《无名之辈》后，口碑能帮国产片逆袭吗？

《无名之辈》火了。比起动辄票房上亿的商业片，上映4天，破一亿的票房，市场表现虽称不上创造历史，但考虑到同期既有《毒液》猛烈宣传营销，又有《你好，之华》等明显在星光上更耀眼的影片争抢观影人群，《无名之辈》在多部竞争影片的夹击下表现仍旧坚挺，单日和累计票房甚至超过在中国拥有稳定拥趸的《神奇动物：格林德沃之罪》，这无疑是以小博大的成功范例。

猫眼专业版上《无名之辈》的票房走势。

根据猫眼专业版的数据统计，影片首日票房不到1000万，而在上映后口碑迅速发酵，仅仅用了两天时间就破了5000万的大观，排片比更是稳中有升，从开画首日的13%，一路蹿升到22%。同时上涨的数据，还包括各大网络平台上的影片打分，以黑马姿态杀出重围，首映之日便得到豆瓣8.0的评分，后来更是罕见地飚升至8.4，成为今年华语片的“良心出品”。《无名之辈》也成为导演饶晓志电影作品序列中的最佳作品。

回溯2018年华语院线片的表现，《无名之辈》的路径似乎并不陌生，仅仅在三个月前，《我不是药神》也是凭借爆棚的口碑，实现了上映17天，票房破30亿的辉煌战绩，不仅捧出了文牧野这位新人导演，还让章宇、王传君、谭卓这批实力演员得到市场认可，更是让各个出品方、发行方赚得钵满盆满。

《我不是药神》众演员。

当中国影视圈各位同仁纷纷哀叹寒冬到来的当口，《我不是药神》《无名之辈》等影片的成功举出了反例。那么，凭借口碑实现票房逆袭是否有一定规律可循？这些名利双收的事实，是否可以给从业者一星半点的启示？

答案是肯定的。比起众多圈钱意图明显，纯属在市场上胡闹的华语片，《我不是药神》和《无名之辈》在编剧和表演上的扎实，让影片本身无太多可指摘之处。作为工业化产品，它们在制片成色上，是够格放到大银幕上供人欣赏的。从受众层面来说，近两年影迷群体的细化，和垂直类娱乐媒体信息的透明化，使得观众越来越有能力在影片上映前就根据演员阵容、幕后团队等判断一个项目的靠谱程度。

演技在线的演员，逐渐区别于靠脸吃饭的流量明星，在观众心目中成为品质保证。即便是像文牧野这样的新导演，此前并没有太多履历可供观众参考，但宁浩领衔的坏猴子创作团队，无疑从另一个侧面为项目保驾护航。事实也证明，他们交出了一份满意的答卷。此现象，我们多少也能从《找到你》《一出好戏》的影片的前期口碑营造上窥得踪迹。

《无名之辈》海报。

此外，电影宣发的层级策略，让优质华语影片的口碑发酵成为可能。点映、路演成为华语院线片的标配。比起单纯的物料大肆轰炸可能造成的疲劳感，对影片质量有信心的宣发方，往往会号召包括明星主演在内的主创亲力亲为地进行路演，一站站地与观众见面，制造出亲切无比的互动。同时以诚动人，谈论创作的不易，让观众在银幕内外与主创进行共情。而一小部分幸运观众参加的点映，会在短时间内向更多的大众提供管窥新片的切口，引发好奇，有效地聚集对影片感兴趣的人，更有利于上映前期热度的制造。开画之后令人满意的上座率，又往往是影院经理增加排片量的唯一理由。从口碑到票房的转化闭环，由此形成。

当然，良好的观众评价也并非是影片大卖的必然保障，松太加导演获得金爵奖的藏语片《阿拉姜色》只获得了区区240万的票房，而此前入围威尼斯电影节的《米花之味》的情况也半斤八两。由此，我们依然观察到商业性的影片和文艺片的巨大鸿沟——前者凭借快节奏的叙事（有时甚至是MV化的剪辑）和明星的加入吸引眼球，又因为在社会关怀的层面做到真诚有加，引起越来越多观众的共鸣；而后者，却依然因为讲述更为边缘的人群故事，更具挑战性的叙事方式，而多少有些曲高和寡。