李炜铃谈《当爱已成往事》角色共鸣：对音乐的热爱能让我更快地融入

除了是一名音乐剧专业演员，镜头前的李炜铃本职工作是——一名大学声乐老师。

“剧场里面摸爬滚打，有时候真的觉得很累。”同时忙起来的时候，要完成学校的教学工作还要作为演员在舞台上演绎不同角色的喜悲。

两头跑的工作模式，她已经习惯了。有一次上课，她中途就晕倒在琴房里面了，把在场的学生吓了一跳。

这次在李宗盛的音乐剧作品里，暖暖对音乐极其强大的执着的热爱打动了李炜铃，让身为音乐剧演员的她感同身受。在剧里，暖暖生命延续下去很大的一部分原因，是音乐带来的。在剧外，身为音乐剧演员的李炜铃也感慨——“当你去走向舞台前方去跟观众谢幕，听到观众给你的掌声，一切都值了。”

虽然舞台经验丰富，但是为了准备好这次李宗盛音乐剧作品的演出，李炜铃反复地一直读剧本，一段台词要做上五六种不同的尝试。11 月 22 日至 24 日，《当爱已成往事》音乐剧就要在上汽·上海文化广场进行演出，李炜铃透露可能预演得到观众得反馈之后，自己又会有新的感触、新的想法。

当被问到对国内音乐剧市场发展的看法，李炜铃不仅呼吁原创真的不容易，希望制作方、演员、观众，都能齐心协力支持华语音乐剧，还表示演员可以通过自发性的音乐剧路演，来吸引更多的群众，进行音乐剧的推广。

透露角色筹备过程：剧本反复地一直读一直读

凤凰网娱乐：这次出演李宗盛音乐剧作品的契机是什么？

李炜铃：其实之前我就在朋友圈和微博上看到工作坊的演员招募消息，当时觉得这个戏特别有意思，后来是我的一个好朋友告诉我，暖暖这个角色好像蛮适合你，要不要去试一下，我就去参加面试了，觉得蛮有缘的。比较了19年招募的一些剧目，根据对自己的了解和对项目的了解，针对性的准备了，看到角色也很喜欢，并希望演绎宗盛大哥的作品。

凤凰网娱乐：您本身就是音乐剧演员，这次出演李宗盛大哥的音乐剧作品，有什么不同的感受？

李炜铃：它是一部点唱机的音乐剧，这是我觉得这个戏蛮有意思的一个地方。首先它是原创，作为演员来说，其实你要做的是一个二度创作的工作；还有一点就是，你要在尊重原作的基础上，再去想这首歌在这个戏里面，应该怎么演绎，也是我觉得蛮有意思的一个地方。

凤凰网娱乐：从音乐剧演员的角度来看，你觉得观众通过这一次的体验，能够感受到怎样不同的李宗盛歌曲？

李炜铃：我觉得不同的观众对于这些歌有不同的解读，本来大哥这些非常经典的歌，对观众来说就是一个宝贵的东西。我想应该都会印有一些他们自己不同的印记，不同的故事。

凤凰网娱乐：为了适应好暖暖这个角色，有没有提前去做一些准备？

李炜铃：剧本我会反复地一直读一直读，自己会走走戏，比如说一段台词，我是要这样讲好，还是要那样讲好，可能我自己会去做五六种的尝试。还有一个就是，因为这些歌都太经典了，所以我也会想，我要怎么保留流行歌的精彩部分，我作为音乐剧演员，要怎么用我自己的方式去让它更好地呈现出来。不管排练厅也好，上舞台也好。因为舞台给的刺激跟排练厅不一样，所以可能甚至到预演了之后，观众给了我们的反映，我可能又会有新的感触，新的想法。

凤凰网娱乐：在音乐剧排练的过程中，有没有什么让你比较印象深刻的事情？

李炜铃：印象最深刻的事情是排练的时候，很多时候有让我突然闪亮的点。每一次排到我们所熟悉的经典的歌，用另外一种编曲的方式演绎出来，放到了我们这个戏里面的时候，这种新的呈现让我觉得是闪亮的方式——哇，我从来没有想过，原来大哥的歌可以放在这样的故事里面演绎。所以我觉得这个点在剧场里面，也一定会给观众留下很深刻的印象。

还有就是第一次和品冠老师合作。我上中学时候就听过品冠老师的歌，觉得他声音非常干净好听，那时候同班同学都特别喜欢。高中毕业时候，毕业歌曲唱的也是品冠老师的歌。这次和他搭档，感觉这个声音从耳机“转移”到了排练厅。对于音乐剧演员这个身份的转变，他适应很快，非常敬业认真，也很照顾我们剧组这些晚辈。

谈音乐剧人物共鸣：音乐也是我延续生命的一种方式

凤凰网娱乐：这次在音乐剧作品里面饰演暖暖，第一次看剧本的时候，最被打动的是什么？

李炜铃：我觉得是暖暖这个角色。她是一个特别古灵精怪，好像是一个没长大的小女孩一样，做什么事都直来直去，直性子的那种。但是到后期大家才知道，她其实是一个患有白血病的女孩，年纪大概也就20出头。所以我觉得这其实是让她这个人物显得更加立体的地方，她不单单只是很片面的我来唱歌我要唱歌、横冲直撞这种。其实最后，一个月两个月也好、半年也好、一年也好，让她生命延续下去很大的一部分原因，我觉得是音乐带给她的。所以在对于这个角色的理解当中，我非常非常地热爱音乐，音乐也是我生命中很重要的一部分，我觉得是这个是非常打动我的地方，它是平行的。

凤凰网娱乐：跳出暖暖这个角色来说，这个故事有没有让你自己特别感同身受的一个地方？

李炜铃：暖暖让我们很感动的就是，她用音乐去延续了她自己的生命，能感受到她对音乐极其强大的执着的热爱。我觉得其实作为我来说，我是一个音乐剧演员，其实演音乐剧是一个真的蛮辛苦的过程，你要在这个剧场里面摸爬滚打，有的时候真的是觉得很累，但是最后当落幕的时候，当你去走向舞台前方去跟观众谢幕的时候，当你听到观众给你的掌声，真的做这些事值了。

因为我自己的本职工作是大学声乐老师，所以有的时候要兼顾这两边的工作。我记得2016年的时候，我当时参演了一个戏，当时那个戏也是体量非常非常得大，离开演也是特别近，但是那个时候学校也有工作，学生要准备期末考了，两边我都得跑。有一次上课的时候，我上着上着我就晕倒在琴房里面了，把学生吓了一跳。但是我觉得对我来说，热爱这件事情是很能给你支撑的，我很爱这个舞台，我也很爱我的学生，我很热爱我的工作也热爱舞台。我不觉得两边会给我造成什么负担，只是我觉得我很喜欢去做这件事情，所以我愿意去做。

凤凰网娱乐：从音乐剧的主题来看，你觉得这个作品是一个悲剧的故事吗？

李炜铃：虽然最后可能暖暖的结局会让大家觉得有一点遗憾，但是我觉得这部戏是励志的。暖暖在戏里面有一句台词，暖暖第一次有一个唱歌的舞台，其实是在一个酒吧里面。她最后查出病了之后，她跟这个老板说，“你一定要好好把它经营下去，让更多有音乐梦想的人，有他们唱歌的舞台。”这个是暖暖一直非常坚持的，即便后面可能她不在了。所以我觉得这部戏想给大家传递的一个感情，或者传递的一个信念就是，大家一定要坚持自己心里面的那个理想。因为这部音乐剧要表达的并不是单纯的一个结局。而是一些人物在人生中的经历，每个人的人生态度，如何去感染观众，影响自己其实挺重要的。暖暖的真诚乐观，对大家的影响都是正向的。

谈华语音乐剧市场：大家都应该齐心协力支持原创

凤凰网娱乐：对很多观众来说，如果以前没有去接触音乐剧，去喜欢上这种形式是需要一定时间的，你觉得音乐剧怎么样能更好地打开观众市场？

李炜铃：我知道百老汇也好，西区也好，他们经常会有一个百老汇路演的形式。他们会选择在周末的早上，就会在宽街，比如说一部秀里面最精彩的部分，完完全全地搬到路演，以路演的方式给观众呈现，有非常多逛街、散步的群众就会围观——这个是哪部戏？他唱得很好、他的扮相，就会吸引到很多的观众，哪怕他们没有看过这部戏，他们不知道音乐剧是什么。

我觉得在国内，我们演员也好、制作公司也好、或者哪怕校园的音乐剧社团也好，我们也可以多自发地去拍一些音乐剧，去尝试一些公益性的演出。我觉得如果可以都以路演的方式来吸引更多的群众，这是一种很好的推广音乐剧的方式。经常会听到大家说音乐剧很高大上，其实我觉得不是说它不高大上，它只是还没有被更多的人看到和了解。我相信，会有越来越多的人看到音乐剧并且喜欢上这种艺术形式的。