《偶像练习生》
偶像有各种定义，从商业的角度来看，偶像也是一种商品，只不过，过去，这种商品是由专门的商家制作，但现在，变成了粉丝和商家共同定制，甚至是粉丝主导偶像的去向。刚刚落幕的《偶像练习生》就说明了这一点。
决战之夜后，蔡徐坤、陈立农、范丞丞、黄明昊（Justin）、林彦俊、朱正廷、王子异、小鬼、尤长靖组成男团NINE PERCENT最终出道。不过，据“明星资本论”统计，为了能让前20名的练习生进入决赛以及获得好成绩，3月中进入决赛以来，仅是在粉丝应援平台owhat上，粉丝就为他们投入了1300万元，加上其它的活动，粉丝的贡献，大概是2000万元。
就是说，偶像是需要用钱来筛选，也要用钱来堆积的，最初的投入，决定了他们的含金量，也决定了他们能走多远。钱是民意，钱也是推动力。粉丝通过出钱，展现了自己的意志，决定了让什么人走出来，被人看到，甚至也在规训他们的行为，以及言谈举止。平台也通过钱这个试金石，测验出偶像的大众接受度，以便为下一步的发展做好计划。
“粉丝”和“粉丝经济”一定不是人类社会的新物种，古代的许多政治、经济和文艺活动，都可以看做是“粉丝经济”的雏形。例如，《晋书·卫玠传》里写卫玠：“乘羊车入市，见者皆以为玉人，观之者倾都”，“京师人士闻其姿容，观者如堵。玠劳疾遂甚，永嘉六年卒，时年二十七，时人谓玠被看杀。”再比如，潘安每次出门，都有女性向他投掷水果，文人雅士为“秦淮八艳”痴狂，民国时期，当戏曲明星上台表演时，女性观众向舞台上投掷金首饰，这都是明星崇拜的雏形，在他们中间，已经有了经济上的联系。
但“粉丝经济”真正成型，却是在近代以后，它建立在两个重要的基础之上，那就是舞台技术和传播术的进展。
古希腊罗马时代就有剧场，规模都不小，但照明和扩声问题始终没有解决，十九世纪，爱迪生发明电灯，电灯时代开始，二十世纪初，美国人德福雷斯特发明真空三极管，电声时代开始。然后是电子管、晶体管、集成电路，舞台扩声和声音失真问题日渐改善，舞台越来越大，为适应越来越大的舞台，电声乐队逐渐出现。现代意义上的“粉丝”，以及“粉丝”和“偶像”之间的关系，开始成型。舞台技术，让偶像成为远处的表演者，传播术更可以无限复制声音和图像，无孔不入地传播，电台节目、MTV，以及各种周边产品，让偶像的经济效益最大化，“巨星时代”于是来临。偶像和粉丝之间的关系，开始有了固定模式，那就是“你存在，我崇拜”，“你存在，我消费”。
而粉丝和粉丝组织的责权利得到明确，是从八十年代开始的，正如专栏作家米荆玉所说：“华语娱乐重心在1980年代末期转移到香港，四大天王的出现成为具有分水岭意义的事件。从谭咏麟、张国荣开始的粉丝团体之争，到四大天王时期发展到了高潮，开启了‘粉丝帮派时代’，粉丝开始追求与偶像构成家人型、私密式的‘帮派’关系”。这种不同偶像的粉丝之间的对峙行为，让粉丝组织有了假想敌，让粉丝组织形成了情感上的联系。
社交网络普及之后，粉丝和偶像之间的联系，更加紧密，粉丝和粉丝之间，也更能声气相通，一个个结构严密、分工明确的粉丝组织开始出现，并且拥有自己的名字，例如“玉米”、“明教”，他们统一行动，足以带动更大的人群。
当人们用经济学的理论去谈论“粉丝经济”的时候，往往会忽略“粉丝经济”的重要推动力，那就是认同感。粉丝之所以成为粉丝，粉丝之所以成为“粉丝经济”的分子，强烈的认同感，是第一推动力，也是最牢固的粘合剂。
李宇春和她的粉丝“玉米”之间的关系，就很能说明问题。音乐、舞台、演出……都只是个引子。她是湖南卫视帝国把“生活方式”、“认同感”塑造为一种消费品进行贩卖的商业尝试中，最成功、最具真实感的一个产品。
“粉丝经济”在各个领域的表现，都建立在这种认同感集合之上，但认同感只能提供起初的热度，不能提供持久的消费动力，如果要让“粉丝经济”得以持续，产品质量的提升，就是最重要的事，说白了，“粉丝经济”只是一个框架，一张门票，把人留住，依靠的还是持之以恒的建设。
只不过，这种建设，过去是由影视公司、经纪公司来进行，而《偶像练习生》却在说明，现在，粉丝和粉丝手中的钱，也加入其中，成为重要的偶像建设力量。
（文/韩松落）
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