古筝奏《哭砂》一炮而红

记者:您曾录制过近百张古筝专辑，当中70%都是流行音乐古筝专辑，您对民乐流行化怎么看?

李炜:如果说到民乐和流行音乐结合的问题，其实最早开始尝试古筝和流行音乐融合的人就是我。1987年，全国民乐都处于低潮，而广东的流行音乐却风生水起,我在当年录制了第一盘流行民乐专辑《秋去秋来》，就是用古筝来演奏一些流行歌曲，比如当时很流行的《哭砂》，这张专辑一出，马上一炮而红。当时这么做的确有一部分是为了解决生计，我也曾被古筝界一些老前辈“骂”过，说“怎么条件这么好一个人也去搞流行音乐了？”我觉得将民乐流行化、通俗化,对于在大众当中普及民乐是起到一定作用的。我赞成民乐要多探索、多尝试,不能固步自封，但我也相信，无论怎么变革，仅就古筝而言，不能丢掉的“传家宝”就是“韵味”二字,，假如只是流于一种浮华的表演形式而失去了音乐本身的精神、内涵、气韵,那就得不偿失了。

为巩俐电影《西楚霸王》即兴配乐

记者:听说您曾给多达26部电影演奏插曲，能否跟我们分享一下其中有趣的故事?

李炜:我记得上世纪90年代初，曾经给巩俐主演的香港电影《西楚霸王》演奏配乐，负责电影音乐部分的是香港著名音乐人黄霑，他通过广东民族乐团找到我。那个时候我给电影配乐，通常手头都没有谱子,都是即兴编配。给《西楚霸王》配乐的时候,我没在电影拍摄现场，也没有看到成片，怎么办呢?就靠导演来给我们“说戏”。比方导演说,这里项羽要战败了，霸王别姬需要一段悲怆的音乐，时间长度为多少，前后画面如何衔接等等。我就在脑海中想象电影中的场景会是怎样，音乐如何跟画面配合，即兴编配很有意思。

请老外听民乐,好比请人吃粤菜

记者:自从1998年移民加拿大以来,您一直在海外从事古筝创作、演出和教学工作,这10年您在传播和推广民乐方面有什么心得?

李炜:在国外的10年时间让我换了一个立足点看待民乐。有一次，我到一家大学去做讲座，对方要求我在现场示范演奏一些曲目，“点播”的全是《出水莲》、《高山流水》、《渔舟唱晚》等最传统的曲子,而我提出的一些“现代派”曲目全被否决了。我在国外开音乐会，最受欢迎的还是传统曲目，最多在返场时来一首西方民歌或流行作品当作“甜品”。由此,我就有了一个心得，请老外听民乐，好比请人吃粤菜，一定要拿出地地道道的东西，不能为了曲意迎合故意在这道“粤菜”里面添加西洋的味道，“甜品”和“主菜”的地位是不可以颠倒的。在国外,越“土”的曲子越受欢迎。

今年有望回广东巡演

记者:您获得格莱美提名之后，很多广东音乐人士都表示了衷心祝贺，请问您今年有没有回来开音乐会的打算?

李炜；我计划今年在北美展开巡演，可能会在年内回广州、汕头等地举行音乐会。这次不仅是我作为广东人第一次获得格莱美提名，也让《饿马摇铃》等广东音乐作品第一次进入了国际顶尖音乐大奖的视线。广东音乐在北美深受欢迎，对我个人来说,更是故土之音，意义重大，我会考虑在巡演中增加广东音乐的分量，包括一些潮州筝派、客家筝派的代表作。记者 郭珊