人们惊讶于为何第六代之后，再无新一代导演的问世。类似问题，就跟质问为何香港台湾没有再来一次新浪潮、新电影般，无法定论。当年，第五代或第六代都在推翻上辈导演的电影语言后，树立鲜明独特的风格行走江湖；而第六代在贾樟柯之后，已经再无一批导演能以革新面目出现，创作出既不同于第五代也异于第六代的电影。

恰逢此时，国内商业院线重获生机，资本大量注入后，电影人才不再局限于专业院校，更不再被国有制片厂把持。面对滚滚热钱，年轻创作者很容易迷失方向，投入商业娱乐大军。此时，他们惊讶地发现，象牙塔中所学的似乎远远无法应对外在变化。一个显著的现象就是，内地不仅没有出现好的商业片，就连90年代红红火火的独立电影，这些年也陷入自我欣赏以及小范围游戏的境地。只拍过一两部作品的80后导演，也纠结于到底是坚持艺术还是委身商业。在他们困惑的同时，大众视线早已被商业片所吸引，关注着亿元俱乐部导演，争相议论票房数字的神话。

2012年，令观众影迷揪心的一件事情就包括四月底五月初的青年导演大出击。在这次被描述为国产生力军与好莱坞王牌军的较量当中，国内导演惨败而归，宁浩摘去了被寄以厚望的新一代导演封号，而《杀生》《我11》《飞越老人院》几部各具特色的第六代导演作品票房也悉数惨淡，令人不想多提。岂不料，借助于6月底的国片片保护月，拍广告出身的乌尔善居然创造票房纪录。一时间，媒体又在热炒：乌尔善是否是中国电影的下一个希望。显然，所有人都把视线落在了票房上，他们如此迷信数字，好像那些票房会一文不差地落入自己的口袋。这个时候，很少有人关心电影的质量，转而信奉成王败寇。

王小帅、管虎、张杨三人，虽然此役表现欠佳，但并不等于他们的努力就付诸东流。问题从来不是这么简单。乌尔善和《画皮2》，发财的只是一个人和一部电影，能复制学习的只有糟糕的转3D。中国电影如果想要摆脱这样尴尬的局面，恐怕还是要借助这批业已成名，同时又能保持自身风格的中青代导演。三人的电影都是中低成本模式，这也是一大特色。如果中国电影想要维持比较好的良性循环和发展运作，那么这类电影的数量恐怕还是得更多一些。

十年来，中国电影一度寄希望于古装大片的崛起，最终宣告失败。一度相信合拍片，请来香港导演，结果更加讽刺。在这个缺乏类型片的国度，为数不多的第六代导演始终保持创作者的诚意，虽经历失败，但不放弃尝试。长路漫漫，前程修远，中国电影要摆脱目前的孱弱局面，创作者摒弃杂念专心创作才是最终的出路。尽管我们总是习惯归类和划分，但是走近这三位中国导演，我们发现，他们言谈之间的个性魅力和作品中间的精神活力，始终无法用一个所谓的“第六代”概括。透过言语，我们听得出他们有苦闷彷徨，但是内心依然充满力量。就凭这一点，我们都应该对中国电影的未来寄予希望。 【详细】