音乐人许环良：选秀让中国音乐产业倒退五年

凤凰娱乐专稿　时间如果倒退到10多年前，张惠妹发行的专辑要卖到百万张不是问题，当时中文唱片市场靠实体唱片的发行，一年下来整个产业少说有20个亿人民币的收入。经过了10年音乐数位化的演变，单就内地音乐市场的年总产值达到接近50亿人民币（包括无线和在线数位平台），翻了超过二倍！可是这样的大产值回馈到音乐公司与音乐工作者的，竟然只有区区不到10亿。

音乐产业回收萎缩，首当冲击的不是台面上的艺人，而是在背后默默当“推手”的音乐公司和音乐人。缺乏正向的回收机制，音乐公司无法大力投资产品的行销，音乐做得再好，也需要“广为告知”。没有合理的经济回报，导致许多音乐人养不活自己，只好纷纷改行，有人跑去卖烤鸭，有人则变成收藏家。而这些优秀音乐人的出走，无疑给华语音乐圈带来了冲击。

有人出走，也有人在坚持着。新加坡音乐人许环良——海蝶音乐的创办人之一，凭着陈洁仪的《心痛》登陆台湾，经历了10多年中文唱片辉煌时期的洗礼，在2003年又带着“阿杜旋风”来到内地，和毕晓世等人成立了北京海蝶音乐有限公司，继续玩转华语音乐。他笑说：“尽管现在唱片业不景气，但我相信市场有其自我修复的机制，物极必反，人们迟早会厌腻速食文化，最后留下来的始终是有营养、有感动的作品，这正是我们还在坚持做好音乐的信念。”

谈一手培养的艺人：林俊杰越挫越勇的乖学生

“不被别人看懂，也是存在感的一种。”许环良开心地笑着说。他在音乐圈待了将近20年的时间，以独特的眼光，一首捧红了以《心痛》一曲走红两岸三地的陈洁仪，后来也成功打造了林俊杰、阿杜与BY2的演唱事业。

但有潜力的歌手不会从天而降，许环良为了有计划的培养新人，在新加坡办了《海蝶非常歌手训练班》。但他挖掘的歌手一开始都不受到外界的看好。“其实在我做过的艺人，跨越70后到90后，从陈洁仪、阿杜、林俊杰到BY2，都是红了大家才知道他们，可是他们还没成名前，很多人都不懂为什么我要做这些艺人。我记得最早的林俊杰，他一开始在训练班的时候，就是一个开朗、爱开玩笑的好学生，但很多人都不看好他，觉得他长得不好看，不够帅，创作又好像没有比周杰伦厉害，肯定没有机会。”

“我记得第一次看他试音的直觉，当时他自弹自歌，感觉有点‘钢琴版’的周治平，我就被这个‘17岁躯壳装着27岁灵魂’的小男生给吸引了。”

在林俊杰待的歌手训练班中，来报名的就有3500人，人人为了一圆歌手梦付出莫大的努力，但最后脱颖而出的只有两人，其中一人就是林俊杰。许环良透露：“林俊杰一开始写的歌还很不成熟，每次兴致勃勃拿新歌来给我听的时候，经常被浇冷水。可是没过几天，他改好了又拿新版本来给我听，我觉得不好，他又重写，就这样泼了大概有一年多时间。”

许环良笑咪咪的透露：“他是一个越挫越勇的孩子，这就是他成功的关键，我记得有一天他拿了一首歌给我听，他说这首歌我要写给孙燕姿，那首歌真的不错，我说这是你写的歌里面第一首最好听的，我就交给大石版权，他们把歌推给华纳，后来华纳听了很喜欢，不过没有给孙燕姿，给了另外一个歌手，就是后来张惠妹唱的《记得》，那是他卖出的第一首歌。”

2003年林俊杰发行了第一张专辑《乐行者》，许环良透露：“那时刚好碰到SARS，专辑在台湾卖得不好，那年海蝶刚在内地成立，毕晓世老师就带着他在3个月内跑了26个城市，其中一站他到了西安的时候，受到了文化震荡的冲击，就写了一首实验性的歌，那就是日后红遍大江南北的《江南》。”

“在制作的这首歌的时候，我在编曲的设计上，就故意在一开头来一段风沙，其实江南是没有风沙的，接着一段充满神秘的洞箫声，节奏启程后钢琴娓娓道来，歌曲进程到间奏时，还来一段RnB的吟唱，随伴着古筝。。。试图映照的画面，就是一种‘错乱’。‘江南’对上了年纪的人，联想的可能是烟雨里的浪漫诗人，可是对年轻人来说，就只是电影或网游世界里的唯美画面，所以，我在制作上，就凸显这个‘各自解读’的浪漫与错乱，让年轻人感受音乐，让成年人去听歌词。”

这首歌在发行前，曾经做了一轮专辑的市调，请了很多媒体的朋友帮忙选主打歌，当时很多人都不看好这首歌，觉得歌词和音乐对不上，“感觉怪怪的，不伦不类”。导致最后公司内部的宣传会议上，大家也没有把握，可是许环良依然坚持的说，“不管最后大家决定主打的顺序是什么都好，这首《江南》一定是这张专辑成败的‘决战点’。”说完，大家哄堂大笑说，“环良老师，你真的太固执了！”

许环良与林俊杰

许环良：阿杜工头也能成型男

前面提到林俊杰是发专辑的学员之一，另一个则是以《他一定很爱你》走红的沧桑歌手阿杜。他们是训练班的同学，但两个人的个性却是一动一静。许环良表示：“阿杜在班上是一个比较不起眼的学员，他其实没有追星梦，来参加训练班是陪女朋友来报名，后来女朋友没有进，他进了。”

“阿杜的出身，大家都知道他原来是在建筑工地当工头，文化水平不是很高，长得不够高、也没有很帅，但我们打造艺人就要克服这个困难，像阿杜一开始是剪平头，他的头型是倒三角形，其实不好看，我们就会想办法让他留长头发，把他的头型破掉，就变帅了。”

“再比方说，我记得第一次听他唱歌的时候，他选唱了歌神张学友的《情书》，我的天哪，我从来没有听过张学友的歌，居然可以用一种沙哑到近乎撕裂心扉的唱法来表达！于是，我就把阿杜定位在‘弱势诉求’，用他沧桑的声音去诉说真男人的伤痛。当然，过往有过类似的男歌手，例如王杰、赵传、张宇、齐秦等，我需要做的是，如何去让阿杜‘避短扬长’跟他们区隔开来？阿杜唱歌不像齐秦那样有技巧，低音低不下、高音持续不了，所以在选歌上就必须量身定做。比如阿杜天生就适合某种韵脚，他唱“一”是特别好听的，像“他一定很爱你”都是“一”韵脚，一般人唱“一”韵脚会很扁，可是阿杜的声音唱“一”韵脚是很松的，所以像这种东西我们都会去思考。”

“首张专辑，我们用了将近二年来录制，《天黑》是第一首完成的，《他一定很爱你》是最后一首。当时海蝶还只是一家‘制作公司’，需要投靠大唱片公司来做宣传推广，没料到这家原本合作的国际公司人员变动，新上任的老大说，他们认为阿杜这张唱片，成功的几率是‘零’，因此不想做任何的投资，还要把合约专卖他人！当时我和林秋离老师黯然伤心，只好硬着头皮，一夜间决定背水一战，把阿杜给赎回来，临时组了一个小宣传团队，海蝶也正式升格为‘唱片公司’”。

没料到，这一危机，竟然成了海蝶的转机！海蝶借此后的‘阿杜旋风’，飞到了神州大地！

选秀让中国音乐市场倒退五年

在任何一个以音乐产业为重要收入的国家，不论是美国、英国、瑞典、日本、韩国、泰国，最重要的是好作品——持续能有“长尾效应”的好作品。

中国内地的流行音乐市场，长久以来都一直受到海外华人世界的影响。从80年代的摇滚、90年代的校园民歌到2000年代的选秀热潮，中国流行音乐一直在摸索着一条自己该要走的路。随着音乐市场在近五年的萎缩，好多港台唱片公司都乏力重金打造新人，内地的选秀热潮，却一反常态的一波接一波，造就了一大群“商演价值可以超越港台二线歌手”的歌坛“选秀新贵”！

“这些选秀新贵其实是很可怜的，他们在选秀当红时名气飙的很高，可是没三个月就被另一批新来的刷掉了，商家赚钱只要不缺货就行。就像速食餐具一样，他们变成一种“音乐垃圾”。

“其实选秀本身并不全然坏事，它给了很多对音乐有梦想的人，一个比较低得‘入行门槛’。可它的副产品对音乐工业来讲是一个祸害，由于歌手生产过剩，又没有好的代表作，消费者很快就会忘记他们。而选秀新贵在商演市场上的爆红，动辄几十万的报价，使专心做音乐的人失去了舞台，使认真做音乐的公司失去媒体曝光的空间。同为亚洲人，韩国近八年做了一个很好的示范，用高品质流行音乐征服全世界。当他们全国动员拼文化输出，巨资投入做好内容的时候，我们却在闭门自消费，把中国流行音乐产业至少倒退了五年。”许环良感慨的说。

版权才是救音乐圈的根本

许环良表示：“消费音乐的渠道方式，不断在改变。从酒吧现场到黑胶唱片、磁带、CD、MP3、手机彩铃、互联网到无线APP, 唯一不变的是好的音乐作品，永远都有被人想起的时候。每一次新的载体发明，好音乐又重新再卖一次。”

中国智能手机目前已经超越五亿用户，其中四亿是“热衷音乐消费用户”，想象如果每人（像移动用户一样）月交五元的音乐‘包月费’，一年下来的产值就是240亿，音乐公司和APP平分帐，就是120亿的收入，是现在的10倍以上！

“中国人全世界加起来不比韩国人少，韩国人做得到的，中国人一样可以做到。

但是我们需要及早认清一件事：中国的经济发展，始终要走向世界。”许环良语重心长的说。

“音乐产业最重要的基础就是版权的保护，有了合理的回报，才会有大资金愿意投入到这个‘做一次就有长尾效应’的产业，才能让更多有创意的人来拼高品质，华人的音乐才可以唱响世界！”