苗驰：挑战《阮玲玉》 热恋徐帆

苗驰：与濮存昕、朱旭、蓝天野同台飙戏，大呼过瘾

　　凤凰娱乐：你是哪一年签的人艺，当初为什么要选择人艺，或者是人艺选择了你？

　　苗驰：我是06年从中央戏剧学院毕业的，毕业之后就签约了人艺。关于当初选择的问题，也不是一定要说谁选择了谁，应该是缘分吧！毕竟人艺在大多学表演的学生眼中，是最高级别的艺术殿堂，更是我们都向往的地方。当年是在我还没有毕业的时候，就出演了曹禺老师的《北京人》这部话剧，这部戏是我在人艺的第一部作品，或许我们就是从那时候开始结缘的吧。

　　凤凰娱乐：在人艺的话剧中，你跟濮存昕、朱旭和蓝天野老师应该都有过合作，有三人同台的作品吗？合作最多的是谁？有演员对你日后的表演有过比较深的影响么？

　　苗驰：在剧院我合作最多的就是濮存昕老师。跟濮存昕、朱旭和蓝天野他们三个人同台演出的戏也有，就是《家》这部戏，我在里面演的是觉慧，就是三少爷这个角色，濮存昕老师演的是我的大哥，蓝天野老师演的是冯乐山，朱旭老师演的是高老太爷。濮哥也是人特别好，有时候他会坐在底下看我们排戏，然后会跟我们一起探讨，给我们提一些很中肯的意见。朱旭和蓝天野两位老爷子大家也都耳熟能详，都是很值得人去尊敬的艺术家，他们对艺术的要求也非常严谨。从两个人的表演风格上来讲，他们却是截然不同的：蓝天野老师是属于那种重拳出击，就像泰森出拳一样，打势凶猛；而朱旭老师却恰恰相反，他们两个如果从表演方式上来讲，完全是两个极端，而两人最终所表达的效果却有相同的力量，精彩也就精彩在这！当然在跟他们一起演戏的时候，我也能从他们身上学到一些东西，和他们一起演戏也很过瘾。

苗驰：在梦中会被吓醒的舞台事故

　　凤凰娱乐：影视剧方面的表演跟舞台剧方面的表演差别大不大？在这些舞台剧表演的时候是否出过差错？让您印象比较深的有哪些？

　　苗驰：当然有过出错的时候，有时候出的错还是挺逗的，哈哈（笑）。有一次在一个小剧场演出，演完第一场戏的时候，我以为后面那场戏没我了，然后就去洗手间了，其实紧接着的下一场就是我的！但那时候我完全没有意识到，特心安理得的吹着口哨，往洗手间走，等我出来的时候，门口的人都急晕了，他一边给我道具一边让我赶紧上去，我一看台上，两个原本没什么戏的女演员站在舞台上一直在编词，这时候我也没有办法了，只能等他俩编完演完，我再找机会把这场戏里没演出来的台词补回来，不然戏可没法接上啦，哈哈！这是我有生以来出过最大的一个错，现在我有时候还会做这样的梦，或者有时候梦见自己什么词都记不起来了，一下被推到台上，然后大脑一片空白，自己瞬间就惊醒了。 　　

　　舞台剧跟影视剧的表演一定是有差别的，但是他们的核心又都是一样的！所谓的核心就是他的真实性，一定要是真情实感表达出来的东西，在舞台上可能需要把这种真实的情感放大，而在影视上可能又需要把你这个真实的东西给它缩小，所谓缩小不是把它减弱，而是让它自然化一点，更生活化一点，本质都必须是最真实的东西，所以说我觉得表演最重要的就是要真情实感的表达，这也是舞台剧和影视剧的共同点，任何一种艺术也都离不开真实。

苗驰：前几年还演徐帆儿子，现在演她老公

　　凤凰娱乐：这次跟徐帆合作《阮玲玉》，创作过程中会有分歧吗？跟徐帆、濮存昕合作，有没有什么有意思的故事？

　　苗驰： 我跟徐帆老师，濮存昕老师其实合作过很多次，大家都在一个剧团工作这么多年了，彼此都很熟络了，我觉得最有意思的就是在演《阮玲玉》之前，我和徐帆合作《蔡文姬》的时候，我饰演的是她的儿子，没几年过去了，我开始演他的老公了，这对我来说有点讽刺~哈哈！跟濮存昕老师也是这样，几年前我还在演他的弟弟，现在开始演情敌了，你看着两位，一位是老帅哥，一个是大美女，他们都没有变，但是我变了，我演的角色年龄老了，哈哈！至于分歧的话，大家平时都很熟了，我们舞台上其实也有默契了，排练的时候基本上都不太需要商量，大家说说笑笑就联排完了，分歧倒是不会存在。

　　凤凰娱乐：演这部戏最大的挑战是什么？这个角色塑造起来是否有难度？创作过程是怎样的？

　　苗驰： 我是在复排时候进的这个组，这个戏是94年第一次演出的，当时是杨立新老师演我现在这个角色，我应该是属于做了杨立新老师的接力。最初进组排练的时候，时间特别紧，只给了我不到十天的时间，特别仓促。我做了杨立新老师以往塑造这个人物的借鉴，又赋予了一些我个人的东西到这个角色中，我和他表演方式会有所不同，再加上我在这个人物中加入了一些自己的态度，自己的感受，如果两个版本都看过的人应该能够感受到有所不同。

　　至于难度的话，我觉得作为一个演员，如果能接到一个有难度的人物，其实是一件挺幸福的事。越是有难度的角色，塑造起来越有挑战性，也可以让自己有个创新、突破，就像张四达这个人物一样。其实我最喜欢的也是这个角色很有难度，张四达这个人物在剧中有很大变化，最初他是一个富家公子，捧红了阮玲玉；后来家里又破落，过上了寄人篱下的生活，人生不得意；最后竟然反过来靠阮玲玉来养着自己，在不得意中不断消沉，去抽大烟、去赌场、混日子，变成一个麻木的人；最终阮玲玉离开自己后，他又深爱着阮玲玉，又对她实施了报复……这个人物也是在表达一种对当时世道不公的生活态度，这个人物整个的人性转变是我很喜欢的，而且中间有他抽大麻，犯毒瘾的一场戏，演这种边缘人物状态的时候，很有的发挥，所以种种原因吧，我觉得很喜欢这个人物。

　　凤凰娱乐：你演的那个角色其实是阮玲玉的初恋情人张四达，林兆华导演在圈里算是有名的严格，导演对你的表演方面有没有提出过什么样的建议？

　　苗驰： 和他合作挺轻松的，并没有外界相传的那样严格。他在自己的戏剧邀请展中曾经表达过，和他一起做戏的主题就是“玩”，他这个所谓的“玩”是一种状态，就是演员在台上的那种状态，而不是说玩手机那种玩，他是一种要求演员能够达到松驰的那种状态，在舞台上做到真正的松驰是特别难的，但是这种状态才是一个演员应该有的状态，在台上的时候，可以随时跳出来审视自己所饰演的角色，也可以随时进入到这个角色里，去演绎这个角色，其实就是一个“扮演感”，这个要求说难不难说简单又不简单。

　　凤凰娱乐：我特别同意您所说的那种松驰的状态，在看您演出的时候，您和徐帆老师的整个表演过程，都很松弛，没有一点儿表演的痕迹，让观众很入戏。

　　苗驰： 聊起来的时候很简单，但这是一个很高的要求，做起来没有那么容易。

苗驰：真正艺术，是小众的艺术

　　凤凰娱乐：是否有过被邀请表演跟自己性格差很多的角色，是否有过接了自己特别不喜欢的戏，最讨厌被人要求什么？

　　苗驰：哈哈，演性格和自己不一样的角色太多了~比如《阮玲玉》里的张四达跟我的性格差异就非常大，如果我到了张四达那种绝境的话，肯定不会像他这样的。其实每个人物或多或少都会跟自己不一样，剧中人物给我们一些东西，我们又加入一些自己的东西进去，这些都是相通的，基本就算赋予角色灵魂吧。 我倒是没有不喜欢的戏，也没有不喜欢的人物，我觉的对于演员来说，能接到各种各样的戏、各种各样的人物是最幸福的一件事情，换个角度来想，一个演员只演一种类型人物，或者只演一种戏，是挺可悲的一件事情。作为演员需要能驾驭不同的角色，在诠释和自己反差大的角色时，我觉得挺好的。 没有讨厌被要求什么，如果要求是对的，对戏有帮助或者对我的角色有帮助，我当然都会接纳。

　　凤凰娱乐：演过这么多年的影视剧和话剧，你最爱的是哪种表演？

　　苗驰：真实的表演吧，怎么说呢？比如在戏中的那种动心的感觉；自己内心深处的东西能被挖掘出来，其实这个对演员来说是最累也是最难的。所谓用生命去演戏的那种表演，而不是你使着劲就能把戏演好，不是说哭着喊着就能把戏演好，而是你真的是讨心窝子去演戏，用心去演戏，不是用脑子，不是用其他的地方去演戏，这种表演我觉得是我最喜欢的。

　　凤凰娱乐：人艺的作品都比较严肃，比较高端，人艺的观众群其实对于大众来讲，是有差异的，人艺的观众群可能是比较高端，对于话剧有着比较偏执的热爱，尤其是历史剧，国外经典剧，您觉得这种题材适合目前的演出市场吗？

　　苗驰：我觉得看你要做商业还是要做真正想要做的这种经典的东西吧，我觉得目的不一样，你需要选择的剧目也会不一样，有的剧目是很艺术，很适合那种探索，很适合学院范的那种戏，我觉得不适合拿来商演，所以迎合市场的时候需要商演，但真正的艺术可能不能用来迎合市场，只能是小众的。

苗驰：无惧40度高温 赵丽颖苗驰一同“修仙”

　　凤凰娱乐：参演的电视剧《花千骨》，在里面演的是谁？跟赵丽颖和霍建华的合作有什么感受？

　　苗驰：《花千骨》在里面演的是笙箫默，在长留的一位风流倜傥的上仙，一位和事佬，就是当下大家所说的那种暖男。他属于智囊型的一个人物，由于性格使然对于周围的一些事务，看似漠不关心，其实心知肚明。在现在咱们的生活中这样的人好像挺多的。 其实我一开始看到赵丽颖，我觉得她就是花千骨，她从气质，长相，到整个骨子里的东西，都是花千骨的那种感觉，尤其是她们应该都有花千骨那种执念的东西吧，特别适合演花千骨。 跟霍建华我们对手戏比较多，在片场休息时候我们聊天，还有他在现场时的工作状态，真的能看出来他对工作特别热爱，而且很敬业！

　　凤凰娱乐：在拍摄电影《四大名捕》和《精武风云》时，跟陈嘉上导演和刘伟强导演合作有什么可以分享的，或者说他们之间有什么不同的东西？

　　苗驰：我在演《真实的谎言》这部话剧的时候认识了陈嘉上导演，他当时是这个戏的艺术总监，这部戏我们合作之后，他找我拍了《四大名捕》。陈嘉上导演早年间也做舞台剧，所以我们在这方面有很多共识，我在《四大名捕》戏里演的是四小捕之一，人物叫大勇。戏里和吴映洁演的是一对，另外一对是包贝尔和向恬冉演的，他们俩也是四小名捕。 由于早年间跟陈嘉上导演就认识了，他是把我带进大银幕的一个引路人、是我大银幕上的一位老师。他为人很温和，生活中工作中都是温文尔雅的，在现场排戏时候也都是这个样子。他在现场讲戏的时候也是这样，很温和，慢条斯理，掌握全局。在现场给演员讲戏，虽然声音不大，但是他能够准确的对演员表达出他的要求，现场的每个人都能感觉到他那种温和的气场。而刘伟强导演则完全不一样，他是属于雷厉风行的风格，他把握现场所有的工种动态。最早刘伟强导演是摄影出身，他拍戏的时候，所有画面基本都在脑子里，排戏的速度非常快。我记得有一场枪战戏，剧本有四页纸，当时刘伟强导演基本上几条就过了，一个晚上就拍完了。那个戏演的是下大雨的场景，我跟黄渤开车过来，从车上跳下来，和对面的一群人在火拼的一场戏。他安排了四个机器同时拍，他跟我们沟通想怎么演，然后我们沟通确定好要怎么演，大家都准备OK了，他就开始补机位，基本上几条就过了。这两个导演的风格完全是不一样的，都是我很敬佩的老师，非常牛的导演。