“国际交响月”四大乐团介绍

苏黎世市政厅管弦乐团——从古典到浪漫

继成功在国家大剧院演出的巴塞尔交响乐团和琉森交响乐团后，又一支瑞士劲旅——苏黎世市政厅管弦乐团，将在11月4日来到大剧院音乐厅。国土面积狭小的瑞士竟容纳了这么多的世界知名乐团，不得不让人赞叹这个国家音乐文化的发达。苏黎世市政厅管弦乐团创建于1868年，包括勃拉姆斯和瓦格纳在内的伟大人物都指挥过这支乐团。在鲁道夫-肯佩、艾森巴赫等历任首席指挥的带领下，它始终保持着非常高的艺术水准。在去年国家大剧院的新年音乐会上，辛曼率领国家大剧院音乐厅管弦乐团奉献了精彩的演出，至今令人记忆犹新。这位出生在美国却继承了欧洲传统的学者型指挥从1995年起开始领导市政厅管弦乐团，扩展了乐团的保留曲目，乐团实力更胜往昔。这次在北京的演出，他们选择了舒伯特的第七交响曲和马勒第五交响曲，两部交响曲文献中的重量级作品充分体现了他们的自信，也让观众对他们的表演充满期待。[详细]

柏林爱乐乐团——32年的等待

1979年，已是71岁高龄的指挥大师赫伯特-冯-卡拉扬率领柏林爱乐乐团第一次访问中国。首都机场为“巨大”的麦道DC-10客机搭建的临时舷梯不够牢固，导致两位乐手一到北京就摔伤，还有一位乐手被吓得犯了心脏病——三人没来得及演出就搭乘包机回欧洲动手术了。那次演出中发生了无数逸事，令卡拉扬时常感到无可奈何。但柏林爱乐乐团与45名国交乐手联合演奏的贝多芬第七交响曲，成为了许多那个时代的音乐工作者们最难忘的回忆。

2005年，这支乐团再度来到北京，但区区一场演出显然无法满足众多的中国乐迷，许多人与这支乐团失之交臂。当时邓小平之女邓榕说，她希望“下一次同柏林爱乐再见，不须等待这么久。” 自国家大剧院于2008年建成以来，人们就热切盼望着柏林爱乐乐团能在这里演出。2011年的11月10日到11日，柏林爱乐乐团将在国家大剧院演出两场，此时距离他们1979年10月的那次传奇的访华已整整32年。[详细]

巴黎管弦乐团——法兰西的浪漫与激情

1967年，深陷经济困难的巴黎音乐学院音乐会协会管弦乐团宣告解散。指挥家夏尔-明希临危受命，在来自原乐团的50名骨干的基础上成立了新的巴黎管弦乐团。尽管大师次年就告别人世，但新的乐团已经建立起来，开始了凤凰涅槃般的新旅程。尽管它的历史只有四十余年，但在历任音乐总监卡拉扬、索尔蒂、多南伊等人的带领下，它始终保持了极高的艺术水准，一直是法国最优秀的乐团之一。

2010年开始，爱沙尼亚指挥家帕沃-雅尔维接替艾申巴赫担任这支乐团的音乐总监，这也标志着他成为了与其父亲尼姆-雅尔维同样杰出的指挥家。在他出版的数十张唱片里，斯特拉文斯基作品占据了相当重要的地位，其中他与辛辛那提交响乐团录制的《彼得鲁什卡》是这部作品的最佳选择之一。11月30日，他将与巴黎管弦乐团一起在国家大剧院演出这部浪漫派晚期的鸿篇巨制。[详细]

捷克爱乐乐团

1896年，从布拉格国立歌剧院中独立出来的捷克爱乐乐团举行了第一场音乐会，由安东宁-德沃夏克指挥演奏他自己的作品。作为捷克最优秀的乐团，捷克爱乐乐团的名字始终与本国作曲家和指挥家联系起来，其声音具有极其独特的东欧质感，令许多乐迷为之心驰神往。今年12月2日至3日，捷克爱乐乐团将在国家大剧院奉献两场音乐会，是名团荟萃的秋季演出季里最后的重头戏。

安东宁-德沃夏克是捷克音乐家中最为全世界知晓的一位，而他的第九交响曲“自新大陆”更是脍炙人口的名作。创作于作曲家旅居美国任教的岁月里，这部作品混合了捷克与美国民间音乐的元素，辉煌悦耳的音乐与真挚的思乡之情使它成为了最受欢迎的管弦乐作品之一。适逢逝世百周年的古斯塔夫-马勒也同样生于捷克，波希米亚人与犹太人的身份是他独特的音乐性格的成因之一。作为今年国家大剧院全套马勒交响曲中的最后一场，由德国指挥家克劳斯-彼得-弗洛尔指挥的马勒第六交响曲“悲剧”，将会为全年的纪念活动画上一个完美句号。[详细]