《人鬼情未了》：“零差评神剧”神威再现

综合测评

宋宝珍：英国原版音乐剧《人鬼情未了》曾获得5项奥利弗奖提名及3项托尼奖提名，迄今已经演出近2500场，此次世界巡演途径中国，经保利院线安排在多地演出，所到之处广受好评，并被誉为“零差评神剧”。它给中国观众展示了英国音乐剧制作的成功范例，也让苦苦探索中国音乐剧市场出路的人们从其运营模式中得到启示。

徐健：音乐剧《人鬼情未了》是一部标准的、具有坚实市场潜力的舞台作品。它有金牌的创作者作为后盾，有经典电影的“珠玉在前”，有优美动人的原创音乐，同时，还体现了科技、特效与舞美创作相融合的最新成果，其所集合的视听元素、打造的娱乐效果、精致的舞台包装，让整台演出光鲜亮丽、炫彩夺目。该剧的艺术特色、制作经验也为我们本土音乐剧的创作带来了不少启示。

    首先，音乐剧的成功离不开好的故事。《人鬼情未了》有一个很好的故事基础，它来自于电影剧本的成功。此次舞台版，并不是单纯地在炒电影的“冷饭”，而是在此基础上进行了适合舞台演出的新的创造，一方面，基本上保留了原作的主要情节，这让观众欣赏该剧时感觉非常亲切；另一方面，又根据音乐剧演出的特点，对一些人物形象、情节进展进行了相应的调整完善，以期适合了舞台演出的叙事节奏和场面需求。此外，对爱情这一永恒主题的揭示也有了新的思考，更加突出了爱的不依不舍，体现了生死两个空间维度中，爱的坚守与伟大。

     其次，塑造形象鲜活的人物角色是核心。音乐剧《人鬼情未了》汇集了商业戏剧的多种元素，比如悬疑、涉案、爱情、灵异、喜剧，但是它的核心离不开人物形象的塑造。剧中，山姆和莫莉的形象是纯洁爱情的化身，他们之间尽管有小摩擦，但是爱是他们的主调；卡尔是欲望和贪婪的化身，他被纽约这个大都市的金钱观笼罩着，是欲望让他产生了贪念，他最终也被自己的欲望吞噬；灵媒奥德美的形象是该剧的一大亮点，相较电影版，这个形象没有重复、模仿，而是有了自己的创造性，既庸俗、油滑、贪婪，又幽默、可爱，最终，爱感化了她，她也赢得了人性的升华。总之，所有的人物都进行了性格的极致化处理，满足了观众对不同人物命运的情感诉求与价值判断。

     再次，充分吸收最新的科技成果，发挥戏剧作为综合艺术的独特魅力。这部作品汇集了最新的科技手段，特效、魔术、多媒体等轮番上阵，尤其是在灯光的配合下，整台演出带有电影蒙太奇的效果，一会儿是快节奏的纽约、一会儿是数字漫天飞的办公室、一会儿是人员混杂的地铁、一会儿是布鲁克林家的场景……真正实现了舞台时空、场景的自由转换。同时，借助魔术、特效，该剧实现了电影中很多无法在舞台上实现的情节桥段，比如山姆穿越房门、在地铁中学习实物技术、死亡的人被带入地狱的挣扎等等，特别是在一些细节上的表现，魔术的运用可以称得上是丰富情感、情节的点缀，比如莫莉手中拿着的写给山姆的信自动折叠了起来，就把两个人情感的变化进行了细节化呈现；再比如，卡尔办公室里，随意转动的电脑屏幕、掉落的文件夹等，仿佛将观众置身于魔法的世界。此外，音乐也是该剧的一大特色。该剧没有完全挪用电影音乐的现成材料，而是进行了适合舞台演出和人物情感表达需要的全新创作，融合了流行乐、爵士乐、R&B旋律等多种风格，尤其是莫莉抱枕倾诉的音乐唱段，真挚动情，敞开心扉，唱出了呼唤爱人的心声。而舞台与音乐的完美结合，也让该剧的舞台表现力得到显著提升。

林蔚然：整体而言很出色，在舞台上我们对于原著电影的期待基本都被满足，除此之外还有许多惊喜。视觉与想象高度贴合，舞台灯光细致入微，两个世界的互动与沟通是我能够想象到的最好效果。华彩段落分明，灵媒师的表演气场强大，带动全剧喜感与飞扬的部分。各种机关和魔术令人惊奇，这样的技术和配合是我们需要好好学习的。而演员们对于现场小BUG的反应专业灵活，灵媒师的头饰掉落一片在地上，群舞演员下场的时候非常迅猛地收拾起，以备转场和下一个情境不被这个细节所破坏。而她本来没有机会弯腰。这个动作被她尽量做得无缝自然。场内观众气氛非常热烈，除了名作本身的魅力，更有对于现场呈现的叹服。遗憾的是最后如果有返场，而不是急着去前厅参与后产品推广，就会更好了。

尤里：当灯光重新亮起，全体演员纷纷上台谢幕时，才猛然意识到，此时已是晚十点，丝毫未曾察觉其实已演出了两个半小时。好的戏，会让人忘记自然时间的流逝，它的丰富和奇妙会让你不自觉的沉沦其中，走入它的幻觉，在一次又一次的振奋中，与之共舞，甚至不愿醒来。在保利剧院上演的英国原版音乐剧《人鬼情未了》，在保有经典电影故事情节的基础上，运用高科技的多媒体视频技术，与舞台表演高度融合，美轮美奂的灯光、大片似的音响特效、蒙太奇式的场景切换以及魔术的高超介入……把制造舞台逼真幻觉的亚里士多德式的美学追求，发挥到了极致，以至于会让人不禁惊叹：质朴的戏剧舞台，竟可以转身的如此炫酷华丽！

     戏一开场，大屏幕上穿越纽约城市的高速镜头画面，迅速把观众拉入当年电影的叙事时空中，同时也使得戏剧舞台自然过渡到预设的规定情境之中，这种以类似3D电影片头的开场，不仅极具视觉的冲击力，同时简洁、有效的让观众以最快的方式进入戏剧，调动起所有的情绪期待。当然，电影与戏剧的结合还不止于此，当舞台上的男女主角亲吻缠绵，双双坠入爱河之时，1990年版《人鬼情未了》中男女主人公相吻的深情画面，便同时出现在了后区的LED大屏幕上，同样的动作、同样的画面、同样的真情，会让人在此刻与彼刻的时空交错中，重温往昔经典，不断强化、渲染着“真爱永恒”的主题，体味着向经典致敬的意味。此戏的最大亮点，在于多媒体视频不仅仅是用于简单的影像呈现，而是与舞台表演高度融合。在男主角萨姆与亡魂地铁打斗的一场，地铁以影像的方式在LED屏幕上飞速疾驰，屏幕中央被切割的两块区域自然变为上下门，演员们随着屏幕的开合上下地铁，自如转换在不同情境中，在真实现场与虚拟影像中跳进跳出。此时的屏幕功能已远远超过了其本身的映现意义，而起着分割舞台空间、营造舞台幻觉、结构情节叙事等多重功能，与演员的表演相得益彰。

    利落灵活的换场，使得戏剧节奏格外紧凑，尤其是地面传送带的运用，不同于以往所见。在大多的导演手法中，传送带主要起到在连续动作中的时空定格效果，如走路、奔跑等，而在此戏中，则大量用于换场，通过传送带的传送功能，迅速将下一场景推上舞台，加之定点光的瞬时切换，很大程度上接近电影镜头的蒙太奇切换，避免了戏剧舞台时常出现的戏剧情节拖沓、戏剧行动不够连贯等问题，尤为巧妙！主题曲《Unchained Melody》的主旋律贯穿舞台始终，曲风多样，抒情、爵士、摇滚……舞蹈动感，充满活力，带有着鲜明的百老汇音乐剧风格。而音效，则丝毫不亚于好莱坞大片的效果，男主角亡魂穿墙而过、与人擦肩、打斗的场面、甚至是一个踢动易拉罐的动作……都以音效配之，动作与音效的无缝对接，让视听变得更为立体，不断强化着观众的视听震撼，丰富了舞台表演的戏剧性。

    当然，在技术不断再造舞台奇迹，不断为观众带来新奇、刺激、震撼的同时，我们是否应有必要对感官层面的过度消费仍保有些许警惕？技术即便发达，依赖技术本身所能实现的艺术效果毕竟是有限的，艺术的永恒魅力和不朽价值，终归还是要由艺术本体来完成，古希腊悲剧的高贵与壮美，并无外在技术的修饰，却依然荣耀千年，因为技术处在不断的代替之中，唯有思想才真正活在永恒之中，或许这才是那些经典艺术留给我们的真正价值所在吧。最后，还是要感谢这场英国原版音乐剧带来的顶级视听盛宴，不得不说，它的演出，让这一晚星光灿烂！