郑保瑞：《毒战》是真正融合两地文化的电影

凤凰娱乐：作为来内地拍片的香港导演，您觉得结识商人（也就是投资方）对你来说更重要，还是结识政府要人更重要？

郑保瑞：其实我觉得内地跟我们香港的市场有一点不一样，里面真的是有一点人脉关系是不一样的，当然对于导演来讲我永远不想接触那个部分，应该是老板的问题，而不是我的问题。我只是当一个导演，当然你告诉我哪些人拍哪些你想拍就可以了，因为很难说怎么是一个理想的一个投资环境去投资，哪一个是比较好什么什么的，因为整个大的气侯是这样的，你也不能改变。

当然最好是有眼光看电影，还有就是真的是热爱电影的老板是更重要，质量上还有观众沟通的渠道，现在我觉得现在都有很多分析什么观众，但是我觉得是分开的，我觉得老板跟观众是没有沟通的，这完全是观众需要的，他只看数字而不看真正观众需要的东西。所以你刚才说哪个有钱重要还是有人脉重要，在国内是两个东西都重要，当然现在是有钱的很多，也有很多有钱人告诉你我很有关系。

一般其实权跟钱都很难完全分开，但是我希望有一天这两个东西，当然钱是很重要，但是也不是最重要的一个部分，你看很多好的电影也不一定是很贵，有很大投资，只是你懂不懂去生存自己的电影。

凤凰娱乐：在内地拍片，你所遇到最大的困境是什么？有没有总结下一些宝贵的经验，可以分享？

郑保瑞：其实在哪里都有困难，我觉得没有一部电影是容易的，如果有一部电影是拍的很顺利的，很开心很容易拍完了，那个一定是有问题的，其实在过程里面我会一直不停的去寻找更好的方法。遇到的问题比如说和有些老板意见上的不一致，以及文化上的差异。

对于经验，我只能说放下自己的想法，但不是说放弃自己的想法，而是你先放下听一下他们说的东西，很多导演直接抗拒那个东西，我觉得这条路要一直走下去，我个人觉得是一个选择，如果真的选择是要在国内发展，觉得首先听一下感受一下，感受一下整个市场在发觉这个东西，还有就是只能说南北的处理事情的方法真的真的不一样，不能够用香港的方法去处理电影，去处理现场很多很多问题，你要相信你的团队。

我在大陆开工给我的经验是我仍然告诉我过来的团队，我都说在那个电影里面没有人最重要，我们不重要，最重要的电影本身出来是怎么样的。我们只有一个目标，就是做好电影，我也是为那个电影服务的，你们都一样，你们不是服务我，不用服务我，不用拿凳子拿什么，不用，你们都是一份子，都一样，要找到那个共融的地方。

凤凰娱乐：有没有考量过内地观众的审美标准，与香港观众相比有何显著差异？有没有研究过内地观众和香港观众对于一部电影的侧重点各是什么？你认为你了解内地观众吗？

郑保瑞：对于内地观众和香港观众，他们对于同一部电影的侧重点其实有时候是不同的，但是我觉得没有太大问题，当然可以在创作的时候去注意一下，但是故事走下去也是故事，故事走下去也是剧本也是创作的东西，也不用将这个东西放的很大。

我觉得也是文化当然不一样，但是感情是一样的，真实的，哪怕你是非洲人还是香港人，也有哭，看到好笑的地方也有笑，那个人类的感情是一种东西，没有什么文化上的分别，我觉得那个也是我抓住的点，就是人类的共同的感情的东西。每一个观众注意的地方可能都不一样，你不能全兼顾，只你在整个让他们看电影的过程里面能不能带着观众一起走下去，那个是很重要的。

其实我觉得永远不会完全了解观众，当然文化上的东西会参考，比如在现场我拍“孙悟空”时，我永远是问我旁边的场务的小姐，说是不是你们想看的孙悟空，对对，你们想像的是不是这样的？

我想拍一个和他们很有亲切感的东西，因为都说国内对孙悟空有一个既定的形象，怎么演绎，我们就参考很多六小龄童的方法，但是我觉得他也很有兴趣，我们永远是问我旁边的，问完这个再问这个，再问一些唱场工一些工作人员，你们的孙悟空是这样的吗，对对，就是这样就是这样，那个是在你面去讲，找一些审美标准，但是我觉得出来的时候，我觉得其实现在国内观众看很多外国电影，其实也不是他们熟悉的东西，他们其实都一样，都一样，其实有一些类型如果你是很清楚类型这个东西的话，其实他们会接受，虽然孙悟空是有一个难题的，每一个人都看过孙悟空，都知道孙悟空，所以我们很纠结我们改里面的剧情，那些感觉一定会出现，就是他以前看的孙悟空，还有就是动画版的《大闹天宫》，你两个是我们基础的东西，我们把那个变成我们现在的技术，用现在的演员去把那个东西表现出来。