林超贤：香港存在迷惘的社会气氛 但未必是全面现象

凤凰娱乐柏林独家专访林超贤

凤凰网娱乐讯（图、文、视频/秦婉）柏林当地时间2月10日，《魔警》导演林超贤接受凤凰娱乐独家专访。该片入围第64届柏林国际电影节的全景单元，并将于今年4月在国内上映。

据林超贤透露，国内上映版本与港版相同，并且为通过国内审查，删减了四个镜头，其中包括两个暴力镜头和两个性爱镜头。

前一日，陈果在解读自己的柏林新作《那夜红VAN》时，坦言香港人正在面临迷惘的困局。对此，林超贤认为，香港确实有这样的社会气氛存在，但是这未必是个全面性的现象。

谈类型：《魔警》是一部恐怖片

“《魔警》不是警匪片，而是一部讲人性的恐怖片，人性的阴暗比魔鬼更恐怖”，林超贤这样形容道。“我一直都想尝试不一样的东西，但需要有配合的主题，才能找到不一样的手法和风格。这次我要做一个不像林超贤作品的电影。”所以，这部电影没有以往警匪片的快节奏，不再用情节讲故事，而是用人物带领故事。“我特别希望观众能注意片中演员的表演，因为在人物刻画上花了很多心思。”

一开始，林超贤确实想拍“魔警”徐步高的故事，但后来想到，拍真人真事完全可以看传媒的报道，没必要拍电影，所以做了大量的改编，“电影最重要的还是主题，每次我选择一个题材来拍，都是希望里面有一句话是自己想讲的，但这也是最难找的。比如《激战》中有‘我这个年纪还需要面子吗？自己明白自己采最重要’，又如《魔警》的‘人性总有一点黑’。”

片中，吴彦祖饰演的王伟业，其父在街头抗议与警察发生纠纷，被火烧死，这一情节是取材于旧时香港的木屋区拆迁，“当时为了城市发展，要拆掉一些木屋区，所以有很多人不愿意。冲突和受伤是很平常的，只不过没有人真的被烧死。”之所以用“火烧”的元素，是因为想刻画吴彦祖永远都在一个地狱中想要逃脱，却总是被困在火中的感觉。

谈演员：张家辉有魔鬼般的能量

张家辉一直是林超贤的御用演员，曾凭借《证人》斩获香港金像奖影帝，从此在电影中担正。此后，林超贤与张家辉开始显得密不可分，两人合作的《激战》又再度拿到今年金像奖的多项提名。林超贤认为张家辉在今时今日的力量，才能清楚表达《魔警》中的“鬼王”角色，作为吴彦祖的心魔，影响吴彦祖的所有变化。

吴彦祖则是在2001年的《重装警察》之后再度与林超贤合作，“当年那部电影我拍得不好，不太成功，所以一直留有遗憾，想跟他再合作。这次的角色很适合吴彦祖，因为它给人感觉很健康，穿上警察制服感觉很正，而且年纪与角色也相仿。”

此次安志杰再度饰演“反骨仔”角色，林超贤坦言，安志杰拥有亦正亦邪的外形，所以自己几次找他都是演坏人，这是他演员的特质，“他这一两年接的戏越来越多，说明他的能力越来越强，即使都是配角，但是一年能做好多部哦。”

谈市场：《爸爸》能被观众接受就无可厚非

林超贤坦言，每个导演都在努力了解国内的市场，但无法完全做到出一部电影就能被国内观众接受，既然电影可以超越国界，其中保持自己的特色一定是最重要的。谈及近期电影版《爸爸去哪儿》的成功，林超贤认为无可厚非，“商业电影的成功就是因为观众接受。”

回顾2013年-2014年的香港电影市场，林超贤兴奋地表示，如《僵尸》、《狂舞派》、《金鸡》等电影的票房成功，给香港影人打了一剂强心针，“说明我们很有空间可以做。”

谈《激战》入围金像奖：对张家辉有信心，想拿剪辑和音乐奖

今年《激战》在香港金像奖拿到包括最佳电影在内的11项提名，林超贤坦言已经有一个很大的成功感，他对张家辉的最佳男主角奖很有信心，同时也很希望拿到最佳剪辑和最佳原创音乐奖。

除了自己的电影之外，他还非常喜欢《一代宗师》和《扫毒》，并认为《扫毒》有自己这代人的情怀。