与其把生命献给革命，不如把它献给文艺！

嘉宾：

正方：

风间隼，影评人

反方：

半辈子，影评人

剧情简介：

上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存，故名“冒险家乐园”，又名“魔都”。 

作为租界最聪明的一名“包打探”，范如一（阮经天饰）每天都要跟三教九流打交道，从中获取各式各样的查案信息，也因此深得老板信任。可直到有一天，在接手老板交代的一项绝密任务之后，各种意想不到的离奇事件接踵而至：军阀之女宋小乔（杨子姗饰）遭到绑架，少年小六惨死街头，贵族学校女学生、巡捕房同事等均被卷入其中且无一幸免，范如一试图阻止无辜者被杀，结果却连他自己也始料未及，所有凶案的“头号凶嫌”，竟然是他自己！ 

为了洗刷罪名，范如一使尽浑身解数，既要躲避来自黑道、捕房和神秘杀手的多方追捕，更要保护报童小猴和风尘盲女慧兰（周冬雨饰），舍得一身剐，终于慢慢接近真相，可真相却比他想象的残酷得多…… 

《暴走神探》：文艺同志重归大时代

文/风间隼

深冬时节，香港电影黄金时代的三位导演吴宇森、罗卓瑶、徐克带上自己的成绩单重新回到了我们的视野。《智取威虎山》“打虎上山”，吴宇森的《太平轮》中规中矩，比较起来，倒是罗卓瑶的《暴走神探》更有作者表达性。

罗卓瑶和方令正这对夫妻档，对香港电影略有所知的人都不会陌生，方令正的《唐朝豪放女》、《郁达夫传奇》、《川岛芳子》，罗卓瑶《诱僧》、《我爱太空人》、《潘金莲之前世今生》，都是名噪一时的话题之作，不一定大卖旺场，但每一部都给人印象深刻，而且每一部都在拓宽香港电影的视野，带来新的题材和风格。这对“文艺同志”移民澳洲之后很少再现身华语影坛，直到2009年才以一部《如梦》回归。

如果可以把两位导演的风格简单归纳成两个字的话，就是“异色”。他们的电影，主角或是认同模糊的边缘人，或是大历史背景下的有趣的小人物，鱼玄机、川岛芳子、潘金莲……无不如此，这部《暴走神探》里法租界的“包打探”也是一样，这倒正应了“范如一”这个名字——还是那个范儿。

这位前清名捕之子练了一身的好武功，可惜不幸生在枪炮时代，除了比常人更能抗打之外没什么别的用处，身为捕房包打探，可是淹没在几千名碌碌无为的同行中，不过是个跑腿的而已。他喜欢郁达夫，用现在的话来说是个文青，可虐他千百遍、让他丢了饭碗的，恰恰正是那个他一厢情愿的“文艺同志”。在1924年那个即将天翻地覆的大时代里，他就是这么一个孤独而有趣的零余者，静静地看着潮起潮落，直到发现自己其实无法独善其身，于是开始了他的“大暴走”……罗、方从来就不以喜剧出名，在这部新作里却难得地展现出了他们驾驭无厘头笑料的能力。

有趣之外，熟悉香港电影的人，或许还会从《暴走神探》中体察到些许黄金时代的格局和气息。“夷场华人包打探”让人想起各种“皇家警察”，这些“假洋鬼子”也爱国，没事喜欢朗诵“祖国啊祖国，你快些强大起来吧！”可只要有一个无辜的孩子在他们面前死去，他立马就死缠烂打上了，军阀联姻也好，野心家的“革命伟业”也好，统统不管不顾。这种动人的“匹夫之勇”或曰“赤子之心”，正是香港导演骨子里认同的人道精神。在吴宇森的新作里，正托了这精神的福，国军将领雷义方才得以像个英雄一样死于我军的漫天炮火之下。其实把《太平轮》海报上的宣传词改改，送给《暴走神探》正好：与其把生命献给革命，不如把它献给文艺！

在奚仲文、吴里璐等幕后高手的操持下，《暴走神探》的美术和服装都呈现出了与无厘头的故事相符的风格，影片开场的画面浓艳生硬，显然是在戏仿“上色老照片”的效果。范如一一身“犀利哥”般的混搭打扮，把阮经天这个《艋舺》里的小帅哥装扮得如同《武侠》里金城武扮演的怪神探再世，为影片奠定了荒唐戏谑的视觉效果。可以说，《暴走神探》格剧虽小，背后花的心思却一点不少。

它肯定不是《智取威虎山》那样的视觉大餐，但有趣的小品如同精致的点心，正可以在大餐之后让人的味蕾清爽一下。

无论是戏里的文艺同志，或者是戏外的文艺宣传，都让这部戏产生不符合这个时代的气质

《暴走神探》：文艺导演的一坨乱炖

文/半辈子

《暴走神探》有一个非常令人担忧的制作阵容，导演罗卓瑶是香港资深的文艺女导演，深度港粉会念叨她的《潘金莲之前世今生》、《诱僧》或者《浮生》。编剧方令正是罗的丈夫，亦是资深的电影制作人，就连本片的监制尔冬升也是邵氏时代入行的老字辈。

“资深”的另一个直白的说法是“过气”，罗卓瑶近20年仅有一两部平凡之作，由她来执导一部民国题材的商业制作，着实无法让人产生足够的信任。事实上，这种担忧从片方的宣传中看能看出端倪，制片方说这是一部“文艺青年犯罪喜剧”的电影，这个定位模糊到让人疑惑不解。在看完影片之后，我得说本片的元素不止于此，本片更有“历史政治爱情侦探动作”等等。我的意思你也明白了，这是一部混乱的影片，甚至片方自己都找不到一个清晰的卖点。

本片的故事的主线是“被冤枉的侦探寻找真相”，但呈现的方式则杂糅了诸多类型片的元素。一会这是个夸张似动漫的喜剧片，一会又转向了朴实的硬汉侦探片；一会犯罪如儿戏的游戏风格，一会又有儿童惨死的黑暗剧情；一会是小情侣你爱我我爱你，一会又变成了严肃的历史和政治反讽。

因为驾驭不熟悉的领域，面对着不熟悉的观众，导演罗卓瑶在小心翼翼地掂量着口味。这里加一点盐那里倒一点醋，结果就像是元素堆积的宣传语一样，调料的作用大过了食材本身。本片的观影体验并不舒服，看完会感到会感到什么味儿没吃着，只剩下一嘴的调料渣滓。

在纷乱的段落之下，罗卓瑶和方令正作为文艺导演，仍然坚持了知识分子的情趣。而这，才是这部戏的魂。《暴走神探》有一个不符实的类型化片名，它的戏魂却是知识分子对热血革命反讽和自嘲。这是一部不合时宜的戏，罗卓瑶和方令正在故事之下要表达的，是一种知识分子的自嘲。一群自以为有知识有热血的文艺青年为了解决国家积弱和扫荡不正之风，自编自导了一出滥杀无辜的阴谋剧，而解决问题的是另一位随身携带郁达夫《沉沦》的文艺侦探。

喜剧制造的原理，常常是阶级身份的错位，好比一位灰姑娘忽然要过白天鹅的生活，要么是穷人嘲笑富人，要么是富人挤兑穷人。知识分子则是不同的，他们有一种更为宝贵但也略显矫情的自嘲精神。这种讽刺知识分子的自嘲精神并不坏，但一想它发生在我们当下的影院里，仍然会感到罗卓瑶的“过气”。

事实上，近些年来内地的香港导演们，都有一个试探和磨合的过程，成功一点是徐克、陈可辛、王晶，反面的案例前不久就发生一例，旧派的大制作导演吴宇森的《太平轮（上）》，被贩卖怀旧青春的《匆匆那年》完全击沉。

一部商业指向明确的内地商业片，由一位个人风格鲜明的香港文艺导演来操刀，戏魂是知识分子的自嘲情趣，而宣传则往“对不起，理科生”的方向走。无论是戏里的文艺同志，或者是戏外的文艺宣传，都让这部戏产生一种不符合这个时代的气质。

罗卓瑶和方令正确实是文艺同志，在一部商业元素堆积的影片中，他们仍然体现出了知识分子的那点小情趣，尽管这一切显得有些分裂。我们无法说罗卓瑶和方令正的这部戏有多差。事实上，它并不是一部特别糟糕的戏，但不伦不类的故事拼盘，时代错位的过气主题，还是让人无法相信这部戏能暴走成神。