《王牌特工》整部电影中透露出的自信正是近期英国特工电影中所缺乏的气质。

嘉宾：

正方：

芥末蘸酱：狂热影迷、影评人

反方：

红袖添饭：狂热影迷、著名影评人

剧情简介：

一个神秘的秘密特工组织金士曼招募新血，科林-费斯主演的老牌精英特工哈利推荐了一位意想不到的年轻男孩艾格西（塔伦-埃格顿饰）加入，这个原本是个街头混混的小子得到了一个麻雀变凤凰的机会，但他需要经过史上最危险的测试才能真正加入这个拯救世界的现代骑士组织，而在此同时，一名思想偏差的科技天才（塞缪尔-杰克逊饰演）引发的全球性威胁正在蔓延，艾格西能否迅速变成超级特工协助哈利阻止这场致命威胁？一场分秒必争的较量一触即发……

《王牌特工》：日不落帝国的荣光回归

文/芥末蘸酱

很多年以后，当詹姆斯-邦德退休了之后在酒吧里喝马提尼的时候，准会想起和M夫人在苏格兰农场共度的那个遥远的下午，他家族的农场盖在苏格兰高地上，远方的青山被烟雾缭绕着，就像帝国的命运一般。那时，英国刚刚从第二次世界大战的困境中解脱，昔日日不落帝国的荣光逐渐消退。

论特工电影，英国称第二，没人敢称第一，就连好莱坞都不敢在英国人面前放肆，《007》系列让特工电影正式成为一个卖座的片种。但《007》系列在历经了超过50年的风风雨雨之后，正步入瓶颈期。新世纪以来好莱坞的特工正在蓬勃崛起，《碟中谍》系列的伊桑-亨特、《谍影重重》系列的杰森-伯恩，甚至连电视剧《24小时》的杰克-鲍尔都已经风靡全球，成为影史上的经典角色。

虽然上一部《007：大破天幕杀机》全球大卖11亿美元，但詹姆斯-邦德这个英国骄傲正越来越失去他纯正的血统，从100%的英国电影变成和英美“合拍片”。而片中的邦德也不再是那个无所不能的保护神，他所敬爱的M女士就死在了他的怀中，整部电影体现出的英国人对于“日不落帝国”已经逝去的往日荣光的怀念一览无余。

这个时候横空出世的《王牌特工》，无疑如同一针强心剂，为暮气沉沉的英国特工们注入了新的活力。导演马修-沃恩此前曾拍过两部超级英雄电影《海扁王》和《X战警：第一战》，更加巧合的是，马修-沃恩的处女作《夹心蛋糕》的男主角就是现任“詹姆斯-邦德”丹尼尔-克雷格。

这次掌镜《王牌特工》，马修-沃恩将传统的英国特工电影和超级英雄漫画完美地融合起来：片中的英国特工们还是一如既往的优雅绅士，西装领带皮鞋这老三样统统不能落下，还得是定制款；再加上特工必备的各种高科技武器，防弹雨伞、毒液钢笔、手榴弹打火机……当然，这些设定在特工片老祖宗《007》系列中都是必备的，并不能算是创新，但这一切在奥斯卡影帝科林-费斯的帅（kuang）气（shuai）潇（ku）洒（xuan）地演绎之下，焕发出新的生机。看过影片的网友们纷纷表示：与金牌特工相比，杰森-伯恩就是街头小混混，科林-费斯大叔更是帅得让人合不拢腿。

现在有个很火的词叫“互联网思维”，如今的90后、00后也被称为“网生代”，《王牌特工》就是为“网生代”而生的电影。马修-沃恩充满漫画感的个人风格尤为贴合当下“网生代”的需求，看看片中男主角在成为王牌特工之前的装扮，鸭舌帽、哈伦裤再加上贾斯汀-比伯同款潮鞋，也难怪他给小狗命名为JB了，这哪里是James Bond（詹姆斯-邦德）, Jason Bourne（杰森-伯恩）, Jack Bauer（杰森-伯恩）的缩写啊，明摆着对丁日Justin Bieber示爱嘛。实际上，《王牌特工》的故事设定并不新鲜，2014年开年第一部引进的好莱坞大片《安德的游戏》也采用了类似的框架：涉世未深的少年被神秘组织选中，经过魔鬼训练最终成为拯救世界的救世主。但《安德的游戏》扑街了，《王牌特工》大获好评。靠的正是这种自信的“网生代”气质。

《王牌特工》整部电影中透露出的自信正是近期英国特工电影中所缺乏的气质，最近《007》系列一直被笼罩在美帝的阴影之下。而马修-沃恩这次则狠狠地戏谑了英国的帝国主义好盟友美国一回，塞缪尔-杰克逊饰演的大反派头戴棒球帽、身着运动服，就连宴请宾客都是吃麦当劳的汉堡。英国绅士们对于山姆大叔们糟糕品味居高临下地嘲笑，那股得意劲儿隔着屏幕都能闻得到。

不仅大反派是美国人，就连美国总统都没有被放过，片中酷似奥巴马的美国总统入伙了塞缪尔-杰克逊的邪恶计划，最后却在全片的高潮段落，成为影史最华丽“烟花秀”的一部分，为影片画上了无比璀璨的句号。以往只有好莱坞恶搞别国领导人的份，百无禁忌的《王牌特工》让美国人也心甘情愿地被嘲讽，影片在专业电影网站IMDB高居影史前250名，足以证明《王牌特工》的过人品质。

《王牌特工》娱乐性非常强、小惊喜连连，遗憾的是，差了最后那点让人上头的血性。

《王牌特工》：小惊喜难掩小失望

文/红袖添饭

你可能不知道的是，《王牌特工》其实是部漫画改编电影。原作于2012年出版，小范围发行，流传并不广。与目前称霸好莱坞市场的超级英雄漫画相比，这样一部名不见经传的新作，为何这么快就被改编上大银幕呢？

一个字：熟门熟路。

原著作者马克-米勒（Mark Millar），其漫画前作《海扁王》，也被导演马修-沃恩（Matthew Vaughn）改编成了同名电影，反响不错。有过一次愉快合作之后，对彼此的能力与风格，也算知根知底。此番米勒新作出来后，沃恩一看很对脾性，自然一拍即合。不过，熟归熟，沃恩的电影版，可不是照搬漫画设定。实际上，仔细对比的话，会发现电影对漫画改动很大，甚至连整体基调都变了。简而言之：电影比漫画更疯狂、更夸张。

至于对007的影射与戏仿，电影中也不那么明显，特别是将“王牌特工”们的机构设定，从英国军情六处，改为“国际性独立特工机构”，明显是想和邦德们撇清关系。然而，从特工装束与行事派头来看，“王牌特工”们又是向经典的英国绅士范致敬。漫画原作中，主人公的“引路人”的掩护身份，是警察局内经济犯罪调查科探员；到了电影中，改为与犯罪、甚至与动作貌似八竿子打不着的裁缝。

这种变化，一是为了突出电影视觉表现的特色：服饰反映修养，也衬托性格；那种得体精致的英伦范，给人一种精益求精、儒雅干练的感觉；在如今的邦德越来越爱耍拳头和肌肉的情况下，回归绅士传统的特工形象，反而令人耳目一新，类似时尚界的怀旧风，连带着传统也调皮起来。而“调皮”，即使本片主人公的性格特征，也是影片整体的基调。通过角色身份“里子”与“面子”的强烈对比，等于在视觉上时刻暗示观众，等到后面真正“调皮”的场景出现时，也不至于太过匪夷所思。

同时，有了裁缝这种精致手艺人作为视觉引荐，片中那处处透出复古设计的特工道具，也就更加透出古灵精怪的好玩。尤其是裁缝店密室的设定，无论是有强迫症患者摆放风格的武器库，还是仿佛来自上世纪五十年代科幻电影的地底列车，肯定有部分小清新观众，感受到了几丝韦斯-安德森式的可爱气息。如果说米勒的漫画原著，主要目标读者群是看七、八十年代电影长大的迷影人群的话，沃恩的电影版，针对的观众群要年轻得多。从片中“特工学校”一段，就能看出《王牌特工》是在特意拉拢青少年影迷。

而在其他的细节设计上，沃恩则体现出老辣。比如为了衬托主人公绅士特工的风范，故意安排了伦敦另一个在影视作品中很“有型”的群体与之作对，那就是地痞流氓。除了提供视觉对比上的特色外，沃恩此番安排，我猜也有一定程度“迷影”之意。作为另一位英国导演盖-里奇的死党，沃恩还监制过《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》，无疑对本国地痞流氓的习性极为熟悉。《王牌特工》中咖啡馆混混们的造型及腔调，可以直接放入盖-里奇的前作中而毫无违和感。

看片之前，最为担心的，是科林-菲斯能否表现出老牌特工凌厉的身手。应当说，沃恩将原作中主角的身份设定，改成表面上更优雅范的高级定制裁缝，多少也是为了配合菲斯本人的气质。对于菲斯的粉丝而言，能看到偶像打扮得如此儒雅光鲜，实在是件赏心悦目的乐事。然而，别高兴得太早——沃恩的“调皮”恰好也在这里，他在前面处心积虑树立起菲斯老师一切尽在掌握的得体形象，正是为了反衬后面的“疯狂”。

那个“疯狂”的段落，鉴于它带来好几个方面的惊喜，值得特别细说一下。就情节安排而言，可能没人会料想发生那样的事，或者即使发生了，人物命运也不该是那样。所以，在观赏那个段落的过程中，观众会不断有新的预期，同时其预期也在不断被打破。虽说漫画中也有类似情节，但那只是作为故事过场粗略一提，电影以此为重头戏，而且发生在主角身上，无论是否看过原著，都是无法料及的。部分观众可能还会怀疑，如此编排，算不算前后风格不统一？其实，只要用心体会沃恩在前半段设置上的“调皮”，后来的“疯狂”，应当算处心积虑的总爆发，既在暗地里顺应全片基调，又在明处发泄得酣畅淋漓。

就表演而言，该段落也呈现出强烈的反差，让人看到科林-菲斯并非“本色”的一面。此前所有的设定，似乎都在表明，影片就是要表现菲斯身上比较典型的英伦绅士气质。此段一开，绅士形象登时被撕了个粉碎，菲斯粉丝们的眼镜，估计也要大跌特跌一下。最关键的，是沃恩对这个转折做得很决绝，完全没有回转的余地；看似不符合类型片“主角光环”的套路，逻辑上却是无可厚非的。或者更确切地说，骨灰级演员因为过往饰演角色的特性，多少已在影迷心目中造成某种思维定势，本片却偏偏打破他在影迷心中的形象，并反其道而行之。

当然，该段最明显的惊喜，还是动作设计与场面编排的精彩。在前作《海扁王》中，沃恩对麻辣萝莉身手的表现，让人眼前一亮。在《王牌特工》这一场中，沃恩可能是将自己对徒手格斗的设计桥段，一股脑使了出来。虽说看得出来后期剪辑有些锦上添花，前期主体拍摄阶段，应该也是花了不少心思。就今年看过的动作片来说，本片这一段算是最华彩的乐章。不过，很可惜的是，天朝的观众可能暂时无法完全领略这般精彩，因为据说过审后的影院版中，这一整段被剪得所剩无几了。

不知这算不算安慰：个人虽然觉得这段各方面都很好玩，但离真正过瘾，还差一口气。从影院出来后，我想了蛮久，到底《王牌特工》缺了点什么，让我没有嗨到爆；到底那华彩的“疯狂”段落，为何不像《突袭》系列中的打斗那般让人血脉贲张？将片中各动作场景在脑海中拉片N次后，我得出了结论：《王牌特工》什么都好，就是有点“贫血”：片中的动作场景，看似足够暴力，却一点也不血腥。即使在那些本来该出现血迹的时刻，银幕上也没有血光乍现——比如片中“刀锋女战士”行凶时的场景。

争取分级的方便，应该不是理由。因为该片目前已经是限制级，对比一下同为R级的《无耻混蛋》中有多少血浆在飞，就知道本片的飙血空间其实还很充分。那么，沃恩选择“一剑无血”的表现方式，多半就是风格上的考虑了。再回想一下的话，影片最后“捣毁基地”的场景，已经做出了肯定地回答：那样别致绚烂的“爆头”方式，一定确定以及肯定是沃恩故意设计的，还是从骨子里反映出他的“调皮”，跟MPAA审片委员们开玩笑的心思简直太明显了。如此出乎意料的设计，的确好玩；但过后一想，也就仅此而已。而且，这般过于卡通化的表现方式，拉低了全片的适宜年龄，有点幼稚。虽说这种幼稚，依然可以看出骨子里的淘气，但终究显得过于轻飘了。

在近期的好莱坞电影中，《王牌特工》算娱乐性非常强的，而且，不少设定都别具匠心，观赏过程中，可谓小惊喜连连。遗憾的是，差了最后那点让人上头的血性。从《海扁王》到《X战警第一课》，再到《王牌特工》，马修-沃恩证明了自己是很有想法、也很有潜力的导演，希望他的下一部作品，能让我爽透彻了。

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