《速度与激情7》在最后十分钟柔情万种，抚慰了你的泪腺，导致泪奔。

嘉宾：

正方：

初号机：著名电影记者

反方：

红袖添饭：旅居北美著名影评人

剧情简介：

《速7》的故事将在多米尼克的团队和大反派德卡特-肖之间展开。多米尼克和他的挚友们结束上一部影片中和大反派欧文-肖在伦敦的战斗之后，回到美国，过上了向往已久的平静生活。但他们在伦敦结下的梁子很快打破了这种平静。欧文-肖的哥哥德卡特-肖以不择手段、心狠手辣闻名，为了替弟弟复仇，他誓要与多米尼克家族一决高下。

《速度与激情7》：系列最癫狂！前两小时尿奔后十分钟泪奔

文/初号机

该怎么形容《速度与激情7》的霸道呢？它像个能吞噬钢铁与混凝土的科学怪人，在前两小时摧毁了你的肾功能系统，导致尿奔；但它又在最后十分钟柔情万种，抚慰了你的泪腺，导致泪奔……以致于，你走出影院时浑身是湿哒哒的。是的，在动作场面上，它的量级不亚于《变形金刚》或者《复仇者联盟》，而在怀念保罗-沃克的煽情节点上，它和所有影迷想到的历史影像（也就是《速度与激情》前六集中保罗-沃克的经典镜头）神同步率。在整个剧组创作核心完全变更的前提下，《速度与激情7》进行了一次看似难产却有惊无险的分娩，是为当今好莱坞工业流水线的标准参照。

剧透这件事，对于《速度与激情7》来说是完全失去意义，在资本不断翻滚膨胀的背景下，这套系列一直处在失控的平衡点上，它早就放弃了对剧情和台词的追求，也不在乎配角的塑造是否能够提升或开发，本集加入一位长着娃娃脸的新黑人女性角色，也不过是平衡这套系列的男女人口比例罢了——被粉碎的跑车和脑袋反光的范-迪塞尔的特写镜头才是它所要讲并且能讲清楚的故事。

当年《复仇者联盟》有三大场动作戏，分别是“树林不打不相识”、“神盾战舰遇袭”和“洛杉矶大战”。《复仇者联盟7》也有三大场动作戏，整体节奏和《复仇者联盟》如出一辙：“树林营救”、“阿联酋大厦飞车”以及“洛杉矶混战”，每一场都是在奇观体验上的最大限度开发，因为它的唯一思路就是在场面上超越上一集。所以我们看到了种种惊骇的动作场面，实拍的高空汽车跳伞，保罗-沃克悬崖跳车的险象环生，因刹车失灵迪塞尔不得不开着duangduang的跑车空中连穿三栋大楼，以及洛杉矶在好莱坞电影中的第N次毁灭。任何只要与车沾边的建筑物，都遭到连根拔起的不幸，这些场面集中在一起，简单的赛车竞技片被义无反顾地改装成科幻大片，完全无法回头，刹不住车。

可能有些观众就质疑了，为什么这部电影的外挂如此之多，车子撞成废弃塑料玩具一样的废铁，人却还能大摇大摆从里面晃荡出来。其实，这都是本集导演温子仁的癖好，身为本世纪另一部现象级“马拉松电影”《电锯惊魂》的精神领袖，温子仁一直推崇禁闭式死亡体验，《电锯》的主角、变态狂竖锯先生之所以会大搞恐怖实验（比方说，把钥匙放在无法打翻的硫酸瓶里，你必须放弃一只手，才能打开通往自由的门），正是因为竖锯先生曾在一次车祸意外中死里逃生，在死亡边缘摩擦又摩擦后发现，原来人类求生的极限还远远没有开发，所以让温子仁导演《速度与激情7》就必须来点吓唬人的东西，范-迪塞尔与杰森-斯坦森两人驾驶着时速超过100迈的跑车，来了场完全无法用常人理解能力解释的正面飞车冲撞，他们毫发无伤，是因为他们还要在结尾决战时再撞一次。包括在“树林营救”的环节中，迪塞尔的跑车被逼上山崖峭壁，这个时候，所有观众都好奇他会放什么大招：他先是原地打转，整出烟阵，但那不是忍者的障眼逃生术，而是预热了马达，接着一头冲向悬崖，把车摔了个稀巴烂，接着自己再从车里走出来。把大象放冰箱里要分几个步骤？疯狂就是这么任性，他完全不想和你商量一下就这么做了。

在把洛杉矶摧毁之后，《速度与激情》就走到了人物缅怀的阶段，保罗-沃克变成一块遮羞布，把你对此前两小时的狂轰滥炸下的躁动一扫而空。你冷静了下来，伤感起来，屏摄起来，朋友圈转起来……电影在此刻变成一种媒介信息，像新闻宣传稿一样扩散到所有的平台中，我们已经不是在看电影了，是被电影看，并让别人看你。

这中软硬皆“湿”的商业探索，只记载在《速度与激情7》中。

系列最完美的结局是在《速度与激情5》时划上句号。可惜见好就收的道理好莱坞永远不懂。

《速度与激情7》：金刚钻与瓷器活

文/红袖添饭

如果你要问，《速度与激情》系列的核心是什么？我认为是“车”与“盗”，更关键的，是“车技”。因为“车”只是工具，“盗”是手段，“车技”才是将“车”玩（改）得出神入化、开得风驰电掣、从而能够顺利、安全地完成盗取任务之根本。

简而言之，“车技”是这一系列的“金刚钻”，“盗取”则是他们的“瓷器活”。手段与目标搭配得当，角色们玩得顺溜，观众也看得嗨；反之，就有些别扭了。

从这个角度说，《速度与激情》系列，与游戏界的《侠盗飞车》（Grand Theft Auto）系列，更为惺惺相惜。有趣的是，无论在游戏，还是电影中，主角们的行为，其实和传统意义上的“侠”相去甚远，但在两个系列中，主角们却都被塑造成“英雄”——真不知这是娱乐界对现实的讽刺，还是对网络时代“传统道德崩坏”的真实写照。

不管怎么说，我认为《速度与激情》让人可以接受的格局，也就那么大。硬要拔高与扩张，就会暴露出更多的荒诞。《速度与激情5》之所以被广泛认为是该系列最高，与其对规模与野心的控制“恰到好处”也有很大的关系。可以说，那是在街头车手能力所及的范围内，将刺激程度做到了最大。

所谓“恰到好处”，顾名思义，就是“增之一分则太长，减之一分则太短”：规模小了，不够过瘾；规模逆天了，牛皮就无法完善了。可好莱坞续集“更快更高更强”的惯性毛病不太可能更改，所以到《速度与激情6》，结尾无休无止的跑道大战，就露出几分色厉内荏的意思了。到了这第7集，更不得了，无论是反派对手的级别，还是全球游战的格局，完全突破了前几集的人物与环境设定，地下赛车手与偷车贼们，摇身一变抢了007铁金刚的活。问题是，角色们的那几把旧金刚钻，能否揽得起这么高端的瓷器活？

在影片中，范-迪塞尔的角色，在最后扮狠的时候，有这么一句台词：“玩巷战的话，俺们庙街一方永远是胜者！”（The thing about a street fight is that the street always wins.）我觉得这句话，也代表了编导处理这一集的宗旨：不管对付的是谁，把他们弄到和主角一个层次再说。

为此，编导绞尽脑汁，一方面要让主角们的金刚钻（车技）有用武之地，另一方面，也让他们看起来能够完成新的瓷器活（全球反恐）。但从效果来看，最多只能说好坏参半。原因很简单：牛叉的恐怖分子，真不是飞车能够解决的。片中最令人血脉偾张的，是在阿塞拜疆的劫车戏；除了对手武力提升之外，这个场景，其实和该系列前几部中的盗取场景，没有本质不同。都是尽量硬桥硬马玩飞车特技，可该系列的影迷都清楚，这些恰恰都是片中角色们最擅长的，故而看得酣畅淋漓。不过，到了迪拜盗取元件的段落，角色们的气场就有些撑不住了，全靠黑哥们插科打诨来混过去，未免也太轻松了。至于高楼之间的飞车，看着很惊艳，理论上也未尝不可能，但从拍摄手段来看，绝大部分依赖数字特效实现的飞车，卡通感十足，反倒失去了那份粗粝的快感。到了结尾的街头大战，由于隐形武装直升机、无人战机的介入，所谓车技，在这里基本已无用武之地。编导勉力让角色们对抗此等武力的桥段，充其量只能说是开了“主角光环”的外挂，可信度实在不高。

其实，反恐这种高级活，更应当是“巨石强森”老师所扮演角色的份内之事；但出于各种原因，强森老师只在片头片尾露了一脸；而代替他并代表“官方反恐机构”的，是库尔特-拉塞尔老师。作为拉塞尔老师的粉丝，看到他出场还是很激动的，他演得也是……怎么说呢……的确是凸显其个人特色、独此一家的精彩，但我不确定是否符合本片的情境，或者说是否能衬托主角们的光辉。我个人的意见，影片对拉塞尔老师角色之结局，完全是想不到如何突出主角英雄形象之后的瞎处理。比之更为明显的，是对大反派的降级处理：作为被西方大国通缉N年却总也无法捉拿归案的顶级暴走特工，为了让所谓有“街智”的主角们能够应付得来，编导硬是让杰森-斯坦森的角色，也只会撞车和徒手肉搏地逞能——用现实逻辑看，如此一根筋的家伙，恐怕早就挂了。

也许有该系列的粉丝会不满了，认为我就是瞧不起街头混混，以及他们的智慧与能力。这让我想起范-迪塞尔演的另一部作品《极限特工》，他在其中就是扮演从街头混混，升级成“国之栋梁”的秘密特工。但那个感觉就没有《速度与激情7》这么别扭，为何？因为《极限特工》特意花心思描绘了如何用“街智”来应付反恐事务，这当中有很多好玩的细节处理；《速度与激情7》则不同，它只是简单假设国际反恐事务也是按街头法则处理。没有解释，更没有铺垫。

粉丝们又会说了：看《速度与激情》系列，还要解释，还要寻思情境合理，这不典型有病么？可能真是病得不轻哈，但我又觉得，对真正喜欢的，是要求全责备才有进步。新一集编导让本来“脚踏实地”的主角们成为几乎是不死之身的“超级英雄”，我不确定这是我想看到的《速度与激情》。然而，必须承认，车技就那么些玩法，再按老法拍下去，估计也是个死。该系列最完美的结局是在《速度与激情5》时划上句号。可惜，“见好就收”的道理，好莱坞永远不懂。

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