以严肃的眼光来看，本片此后的情节和表现手法，不仅无一不傻，而且有越来越傻的嫌疑。

嘉宾：

正方：

红袖添饭：长居北美的极客影评人，座右铭：真的猛士，敢于直面妖娆的恐龙，勇于正视淋漓的鼻血。

反方：

卡卡西北偏北：业内资深电影媒体人、影评人，现改名换姓转战编剧圈，但依然不忘电影批判的初衷。

反方观点：

用“走近科学”思维宣扬毒品犯罪？

不得不说，《超体》最令人震惊的是它对毒品犯罪的态度。首先，片中女主角学会超能力这件事是吸引观众走进影院的最大卖点，但女神通过变向嗑药而获取超能力，这就有点令人胆寒。更胆寒的是，女神拥有超能力之后就四处猎杀，冷血无情，并对嗑药一事产生依赖，不断索取毒品以维持心智，最终走进“上帝领域”，整个过程，编导并没有对毒品犯罪做任何道德上的批判，而电影也像磕了药一样，不顾科学逻辑，变成对视觉效果（也是吸毒后的精神状态）过分贪婪的奴隶。可能有人说片中的毒品其实可以看做一种高级药物，但《超体》无论从宏观的表现形式（世界毒品网络）还是细节化的作案方式（外科医生对主角进行手术，用最难以查询的人体携带毒品入境），都没有否定它的毒品功能。所以，《超体》能够在中国娱乐圈“严打”吸毒现象的今天上映，让人感到有些疑惑。

《超体》的叙事方式很新颖，不过也有很多老电影跟它的逻辑类似。比如唐纳德-卡梅尔的《迷幻演出》（1970），柯南伯格的《裸体午餐》（1991），或者加斯帕-诺的《遁入虚无》（2009）。最后一部电影作为关键词，完美地概括了前几部电影，包括《超体》。

如果您认为《超体》是一部动作科幻电影，那么您显然误读了吕导演浩瀚的思想。它看起来是建立在一个科学假想上——海豚的大脑利用率是20%，但进化出了人类科技无法企及的声纳系统；人的大脑利用率是10%，如果全马力开到100%会怎样？——这假设简直逻辑混乱。我们都知道蚂蚁能搬动比自己重七倍的东西，不知道脑利用率是几%？轻信这种逻辑是危险的，以前就有个东北老板把蚂蚁入药，号称能壮阳，结果被警察抓起来了。相信这个，还不如相信集齐七颗龙珠能召唤神龙。

并且故事后来的走向已经跟这个假想没有关系了，吕导演希望露西有超能力，那她如论如何都会有超能力。挥一挥手就让巴黎警察们“嗷的一声昏了古七”的桥段，或者“用手拨开电磁波丛林，找到韩语代码”的细节，是无法用哪怕科幻片语境来解读的。

也有人认为这是一部披着科幻外衣的宗教片，那么您已经接近了吕导演浩瀚的思想，但远远不够。电影开始时，女“神”露西还是一个拒绝帮男友送毒品，要回家复习备考的学渣姑娘，到结尾时她已经五眼六通、心无挂碍、与天地同游、放浪形骸之外，实现了终极涅槃。翻译英文叫“I’m everywhere”！但是在不足九十分钟的片长里，观众能看到的只有露西的各种体位的神迹展示。据说东北人在沙漠里捡到神灯后的三个愿望分别是，1.来瓶二锅头，2.再来一瓶，3.没事了，你回去吧！露西也差不多：获得了超能力A，好牛；又获得了超能力B，好牛；又获得了超能力C，电影结束了！它没有宗教情怀，也没有反宗教情怀，哪怕作为纯粹的“修仙”电影，都是没有勺子的鸡汤。

《超体》甚至不是一部严密的剧情片。它没有普通电影的起承转合、矛盾构建，故事的推进并不靠故事本身，而是闯关游戏模式——从10%升级100%，然后爆机消失了。韩国戏王崔岷植在片中饰演的霸道总裁，竟然在手下都被女“神”甩到天花板之后，还再想用小手枪爆她的头。真是一念嗔心起，百万障门开，呜呼哀哉！女神自己的情况也没好到哪里去。她可以不由分说枪杀街头路人，却假惺惺去复仇，又放过霸道总裁，让他赶到吕导演家乡杀更多的人。

如今被美誉为“法国王晶”的吕克-贝松其实采用了一种相似于《走近科学》的叙事方式，又有点像科教片。露西作为当事人被直观纪录；摩根-弗里曼因为作过《穿越虫洞》的旁白，被吕导演找来饰演从旁解说的“有关专家”。但因为吕导演提出的科学没有理论依据，只能算伪科教片。

可能也会有人认为本片是真人版《动物世界》，因为露西刚亮相时穿插了豹子吃小羊的画面，以及最后露西见到了恐龙和远古智人。这个提法比较让人为难，或许《小龙人》也是《动物世界》。

那么到底应该怎么为电影《超体》贴标签呢？这时候就有必要提到前文的三部电影了。《迷幻演出》《裸体午餐》《遁入虚无》相比于《超体》，共同点有两个：首先它们都浓墨重彩地表达了，人作为脆弱的动物对致幻药物的迷恋。《迷幻演出》里的主角忘记了被追杀的厄运；《裸体午餐》里的作家文思泉涌；《遁入虚无》的主角化作游魂在天空飘荡；而露西，再也不用害怕霸道总裁了。第二个相似点是几部片子的主题都充满了嬉皮逻辑，即用逃遁的、玩世不恭的心态，荒腔走板地聊生命起源、我的存在、人类未来之类的终极问题。《迷幻演出》的导演甚至在现实中重演电影情节，吸毒然后吞枪自杀。还一边等死一边念叨，我咋就没见到博尔赫斯呢？！吕克-贝松是位精明的商人，当然不会吞枪自杀，也不一定真的high药。但这并不妨碍他加入这场狂欢——你们都骂我江郎才尽只能拍B级片，我就偏要执导一部神棍电影，彰显格调。

他通过云里雾里的方式站在了舆论的制高点上，因为所有解释不通的问题，都是观众的理解能力问题。毕竟我们的大脑使用度只有10%啊。谁又能说，电影后四分之三的故事，不是露西肚中毒品溢出后的幻想呢？没准她抽搐着滚到天花板上的时候，已经死翘翘了。

虽然不是类型片定义，但我们可以把这类神神叨叨的电影统称为“嬉皮电影”（嬉皮作为一个中性词，进入内地后就变成了高贵的字眼，我也不知道为什么）。放眼电影史，此类影片不胜枚举。《超体》不是第一部，也不是最后一部。遗憾的是，它在整个序列里实在太正常了：不够颠覆，也不够逻辑混乱，只有一点点“反人类”倾向又远远不够。多多少少阻碍了其有可能产生的后世影响。

最后说句题外话，让我们响应国家号召，拒绝黄、拒绝赌、拒绝黄赌毒！

可能也会有人认为本片是真人版《动物世界》，因为露西刚亮相时穿插了豹子吃小羊的画面

正方观点：

纯粹装傻的娱乐精神

影片开场即为史前时代，人类最早的女性始祖，被后世科学家命名为露西（Lucy）的雌性智人，正在河边觅食；故事时间随即转到当下，同样名叫露西的美国女大学生，在台北展示她很傻很天真的一面……影迷们不都以为吕克-贝松江郎才尽了么？这回他索性光膀子上阵，以无比低级幼稚的设定，来折磨正经人士的脆弱神经。

可以说，看过开场前十分钟，绝大部分观众会有如下反应： “擦~吕老师真是彻底堕落了！”吕老师在这一段，频繁使用交叉剪辑，将女主角被逼入险境的遭遇，与动物世界中同类情况作类比。且不说这种剪辑手法用得太生硬，仿佛刚放下剪辑理论基础迫不及待要演练一番的新手所为；单就它对全片氛围的影响而言，也是破坏性的：观众的注意力被扰乱，连带对主角遭遇的刻画，也显得戏谑起来。

问题是，作为个中老手，吕老师无疑是清楚这样处理的可能后果的。可他偏偏就肆无忌惮地用上了，那么就只有一种解释：如此处理手法运用的时机，以及呈现的方式，应该有超越手法本身的更隐含的意思。

个人觉得，吕老师其实是在装傻，而且是一“装”到底。

以严肃的眼光来看，本片此后的情节和表现手法，不仅无一不傻，而且有越来越傻的嫌疑。比如说黑帮贩毒的手法与渠道，如果对照现实中的反毒科技，简直是最不知死活的愚蠢行为。还有对主角超能力的描绘，也完全脱离了硬科幻适当夸张的体系，迅速沦落为脑洞大开的随心所欲。

在一部分影评人看来，吕老师玩得如此无法无天，是“不懂得控制”的无能。在我看来，吕老师比大多数人都聪明得多，片中各种傻到荒谬的设定，是他故意而为之。一方面是为了与观众玩游戏：当我们期盼编导能持续理性，或至少在最后一刻让全片情节合理化时，吕老师却硬是揣着明白装糊涂；观众越是认真，越会有“被钓鱼”的挫败感。反之，如果将看电影视为与编导双向互动的过程，看吕导这般率性，就像是与一位喜欢恶搞的朋友过招，观影过程立刻变得趣味盎然起来。

另一方面，那些看起来很傻的设定，其实是此类动作片过往惯用的桥段。吕老师在本片中用夸张的手法，放大了这些桥段的效果，固然是存心调侃“尽皆过火，尽皆癫狂”背后的不靠谱，但同时又恰恰彰显了那种肆无忌惮的快感。最典型的，如片中对黑帮行为及角色的设定，在让人觉得极端不可信的同时，又有一种“非如此不足以好玩”的回味。

除了调侃类型片常规，吕老师对自己也下得了狠手：崔岷植老师扮演的黑帮老大，在不少仪态、神情方面，明显有模仿《这个杀手不太冷》中加里-奥德曼的痕迹；但不同于后者疯狂给人以冷酷的感觉，《超体》中的崔老师，其行径是在“自不量力”的设定下进行，所以不仅不可怕，反而有点“蠢萌”的味道。

与之对应的，片中为数不多的电脑特效，也将粗糙玩出了韵味。比如女主角在影片中段和最后的变身，数码味十足，一看就知道特效做得很不精细。相对于动辄上亿成本的“大片”而言，本片只能算小制作，本身也没办法对特效精益求精；吕老师自然是清楚这一点，可他不但没有想办法遮掩，反而通过场景调度，让即使是对特效技术不了解的观众、也能察觉出画面的假大空来；其目的，不是为了表现自己的真诚，而是向观众传递这样一个信息：我也就这么一戏说，您千万别当真呐！

最能体现戏说意味的，无疑是影片的主旨。据说，吕导在剧本首页，专门写了几条说明，其中谈到本片的创作意图时，有一条就指明“结尾要让人想起《2001太空漫游》”。就个人观感而言，《超体》的结尾，并没有让我想起库布里克的名作，更多地是想起90年代的一部老片《天才除草人》（The Lawnmower Man），以及强尼-德普今年砸锅了的那部《超验骇客》（Transcendence），因为同样表现的是个体智能与物理网络的融合。当然，单看画面的话，也能理解吕老师说的与《2001》的关联：《超体》最后也有一段奇妙的宇宙本源之旅。

有不少媒体批评吕老师自不量力，居然敢自比大师库布里克。个人觉得有些误会，《超体》中的这一段，根本无意探究什么终结哲学问题，那完全具象的画面，和《2001》中抽象的宇宙之旅，形成鲜明对比。说白了就是个视觉噱头而已，吕老师不过是想用一些“理论前沿”的宇宙图景，来震慑一下观众；至于所展示的黑洞、白洞画面是否有科学根据、以及这些又与主角的智能进化有何关联，是完全不能细究的。

吕老师聪明之处在于，尽管他无法提供完备的逻辑，却熟知如何用画面挑动观众的感性思维。比如片尾这段宇宙图景，爱幻想的观众看了，脑海中一定会蹦出些诸如“天人合一”、“一人即宇宙”之类玄奇想法；至少在影院那么一刻，观众会感觉到被莫名触动了——甭管事后深究发现其实毫无意义。也就是说，吕老师利用了观众本能的好奇心，激发了我们的脑洞；然后，尽管我们脑洞大开之后想的东西未必和影片相关，但却自然地将其归功于电影。

觉得上当的观众，尽可以说吕老师这是歪门邪道；可是，歪门邪道真的很有趣；特别是在其他影片都费劲地玩深沉的时候，纯娱乐精神才实属难得。而且，纯娱乐作品尺度与火候的拿捏，更考究编导功力；单看斯嘉丽-约翰逊那始终震得住场的表演，就知道吕克-贝松对全片的掌控，其实远比部分批评者认为的要精细。这样的吕老师，还可以继续让人期待。