《猩球崛起2：黎明之战》有着莎士比亚式的戏剧张力，令人震撼且感动

嘉宾：

正方：

红袖添饭：知名影评人

反方：

水中刀：电影吐槽爱好者

《猩球崛起2：黎明之战》：人猿版莎士比亚戏剧

文/红袖添饭

如今的好莱坞暑期大片，早已不像祖师爷《大白鲨》那般真材实料，而是变得越来越轻故事，重效果，最后完全变成张国师声称的“只要几分钟惊艳”就行了。最典型的，莫如正在天朝火热上映的某大片，简直将“烧钱不用脑”的作风推到了极致。

在这种情形下，《猩球黎明》的出现，简直是逆潮流而动：该片对剧情和表演的重视与尊重，几乎让人忘却它是一部暑期商业片；在观影的大部分时间里，即使有对技术很关心的观众，会主动去观察、体会顶尖特效展现的结果，他们也不会舍本逐末地单看技术而忽略了剧情。事实上，本片与一般好莱坞暑期大片最大不同，便在于让特效不止是为剧情服务，而是完全融为故事的一部分：唯有从剧情演绎的深度，才能体会特效运用的高妙；同时，也唯有如此级别的特效，才能实现应有的戏剧冲突。

对剧情的重视，并不意味着本片很“烧脑”；影片是在尊重观众的智商，而非挑战。关于《猩球黎明》对剧情的处理，更确切的形容词，是“踏实”与“扎实”，前者表示制作态度，后者指代成片效果。

一般而言，续集电影很容易“自我膨胀”。表现在故事设定上，就是极力复杂化，似乎不如此不足以撑起一部“百尺竿头更进一步”的续集。对比之下，《猩球黎明》则要务实得多。整部影片的情节设定，基本上是第一集的自然延续，没有“脑洞大开”地更新世界观，也没有画蛇添足地填塞更多角色与叙事线程，一切都让观众觉得顺理成章。

符合逻辑的设定，并非就平平无奇。如同很多真实事件比电影更精彩一样，本片情节虽是顺接第一集，但在戏剧冲突的层级和规模上，都比前作有过之而无不及。除了人类与猿族之间的矛盾与冲突外，随着剧情的发展，两个种族内部在处理与对方的关系问题上，也产生了分歧，这种分歧让影片故事更好看。由分歧带来的跨越种族的关系重组，也让自第一集以来的思考进一步深化。第一集中由凯撒个体展现的人性一面，如今全面拓展到整个猿族；确切地说，续集让人思考的，是超出简单人性的、发生在智慧生命体之间的关系与应对策略。

在《东方不败》中，徐克借任我行之口，说过一句如今被很多人引用的话：有人的地方，就有江湖。实际上，如同众多动物纪录片所展示的，对自身利益的关注、并以此为基础策略化地处理与他者的关系，是有一定思考能力的动物之共性。《猩球黎明》所做的，是以戏剧化的方式，生动地展现这一点。

从完成效果来看，《猩球黎明》的故事让人看着很舒服，不能说特有惊喜，但无论是整体结构，还是线索细节，都打造得很扎实；而且，是那种有血有肉、耐咀嚼的扎实，是真正可以从“考量”的角度来欣赏，而非仅仅“过得去”。虽说这不过是剧情片应有的效果，但在如今好多剧情片压根讲不好故事——更不用提大部分暑期大片根本不关注故事——的条件下，本片的坚持与用心，就体现出诚意来。个人之前一直很鄙视用“诚意”这个词，因为被滥用到很廉价。但这次可以保证，单纯就故事而言，《猩球黎明》是少有能对得起这个词的。

将一部暑期大片的重点放在剧情上，已属不易；可本片还能真正沉静下来，细心经营那些相对节奏平缓的场景，更是难得。往往在这些场景中，角色的表演成为剧情的中心。影片对角色的刻画，也经得起最严苛的研究。不管是真实的人类、还是虚拟的猿族角色，都有细腻丰富的细节，立起可信而鲜明的形象。编导对用肢体语言与对话来塑造角色、推动剧情，比表现爆炸或打斗更有热情。经过这样的处理，《猩球黎明》可能是近期好莱坞大片中，角色的存在感最强烈的；观众不仅为英雄欢呼，也为反派的迷失而惋惜。至少就我个人的体会而言，这种印象比火爆刺激性画面更为持久，让电影整体摆脱了视觉快餐的俗艳气质，而变得隽永耐品起来。

即使在处理动作场面时，编导也放弃了烂俗的“火爆”化处理，而更注重比眼球效应更深层的氛围营造及相应的心理冲击。最典型的如片中一个和坦克有关的长镜头，本是全片特效制作最复杂的一幕，可导演不仅没有选择大张旗鼓地夸耀，反而对该场景声音做了低调处理；这样可能会让一部分期待简单痛快的观众失望，但就画面传递的氛围、以及视觉信息之外的感悟而言，这比迈克尔-贝式的处理，要高明得多，也令人印象深刻得多。

当然，说《猩球黎明》完全不注重画面刺激也是不对的；在个人看来，片中每当有猿族成员出现时，无一不是奇观。以动作及表情捕捉为基础的特效技术，在本片中被推到了又一个新高度。除了在应用规模及环境上有突破外，就还原每个角色的细腻真实程度而言，完全可以挑战最好的人类演员。有如此强大的技术为基础，影片即使在表现猿族角色大特写镜头时，也毫不怯场；片中猿族飚戏的场景，简直多到豪华的程度；如果说在凸显虚拟表演上第一集还是小试牛刀，这一集已是火力全开。在这些场景中，观众会惊讶地发现，虚拟角色也能表现非常复杂微妙的情绪。比如当凯撒说出真凶时，眼神里既有愤怒，更见悲伤；比如Koba在被凯撒教训一通后，眼睛里的失望、决绝与阴狠，令人不寒而栗；再比如凯撒儿子“蓝眼”，在忏悔时那掩饰不住内心沉痛的面部肌肉微颤，简直令人感动。

在塑造真实的虚拟角色这一点上，《猩球黎明》可以说完全消除了“恐怖谷效应”。只不过，如此特效与剧情完全融为一体的感觉，反而让人觉得不适合单独评说。同理，安迪-赛金斯等幕后演员提供的表情及动作捕捉，与后期数字特效之间，也很难评说谁对最终效果贡献更大。

从电影院出来时，我的感觉，像是看了一部人猿版的莎士比亚戏剧：永恒的主题，经典的结构设定，性格决定角色命运，考量演技的表演，最终融汇成一部惊艳之作。完全不同于近期其他好莱坞大片的喧闹，《猩球黎明》的戏剧性与可看性，是可以静静欣赏、而且应该细细品味的。对某些观众而言，它可能不够火爆；但对崇尚质感的影迷而言，本片绝对不容错过。

《猩球崛起2》虽然不差，但格局和剧情上的硬伤实在不容忽视

《猩球崛起2：黎明之战》：小格局无法支撑大野心

文/水中刀

如果非要在这个寡淡的暑期档里找出“值得推荐”的引进片的话，那么非《猩球崛起2：黎明之战》莫属。虽然本片内地上映时间足足比北美晚了一个半月，但良好的群众基础、出色的动作捕捉、强悍的群戏演出以及升级的视觉特效，都是这部电影得以成为近期热点的诸多原因。以上是优点，以下进入缺点盘点时段。

按照正常的逻辑，第一部末尾猩流感大爆发之后接着就该是人类幸存者和猿族统治者之间压迫与被压迫的拉锯战。不幸的是，事实上不是这样的：群众期待已久的人族vs猿族大战并没有出现，而是泾渭分明地各过各的，彼此的朋友圈互不交集，直到“不作就不会死”的一小撮人类闯入凯撒的领地……

这部续集的导演马特-里夫斯是另一位大导演J-J-艾布拉姆斯的好友，是一起玩8毫米摄影机长大的发小，但不得不说，里夫斯掌控大场面的调度能力演员不如JJ。纵观里夫斯职业生涯，他的路数在《科洛弗档案》《生人勿进》(美版)里已可见一斑，即用小成本做出“准大片”。然而他就像一个穷惯了的孩子一样，你给他500万他能拍出5000万的效果，你给他1个亿出来的还是5000万的效果。新《哥斯拉》的导演加里斯-爱德华斯、《第九区》的导演尼尔-布洛姆坎普也是这个毛病。

换句话说，如果不是第一部导演鲁伯特-瓦耶特因拍摄、制作周期太短而退出，《猩球黎明》很可能就是另一番模样。里夫斯在片中的“小气”集中体现在两大族类的栖息地都过于狭窄、逼仄，且欠缺合理的剧情设置，112分钟的片长其实什么也没说，着力描摹的都是凯撒那“人不犯我我不犯人”的纠结小心思。换句话说，瓦耶特的第一部留下了那么多素材可供发挥，但里夫斯偏偏只抓住凯撒和柯巴的内部矛盾大做文章，眼界不够开阔。

细节上的槽点包括但不限于以下：人类幸存者见到凯撒，吃惊不是他会说人话，而是他说英语居然还会使用现在完成时；猩猩彼此之间除了打手语就是说英语，自己的民族语言老底子都忘了么；更神奇的是，猩猩们未经正式训练，拿了枪就突突突上手比美国大兵们还快……

因此，这部续集的主题其实是猿族内部的阶级斗争，所谓攘外必先安内，先解决“猿族内部矛盾”，然后再枪口一致对外。柯巴在人类面前装疯卖傻、策马狂奔凶相毕露以及跳上坦克的主观视角可算是全片为数不多的华彩乐章，但“人猿星球”系列的精髓在于两族之间的奴役与烦奴役，且更多社会制度上的压迫和侮辱，处理为持枪对战实在是太过简单粗暴。

虽然最终凯撒由主和派升级为主战派，但依据他的智商，接下来应该给子民上的课程应叫做：论“持久战”。可是马特-里夫斯把15分钟就能说明白的事儿拉长到112分钟，接下来的第三部你还会期待么？