《后会无期》两极分化严重，不左右站队，就不算彻底看透他

嘉宾：

正方：

史航：编剧，策划，网络红人

李小飞：影评人，电影节目制作人

吕辉：作家，笔名“辉姑娘”

反方：

赛人：影评人，电影媒体人

水怪：艺术电影发行人

谋杀电视机：影评人，电影节目制作人

【基本观点篇】

正方：喜剧设计大师级，气质情调动人心

反方：不会走路就想飞，只是一个PPT

李小飞：《后会无期》的喜剧能力太强了，这种漫画式的笑点设计是大师级的，从铺陈到抖包袱，都很聪明，看的过程非常开心。都是给年轻人看长大之后面对的世界，韩寒至少不像郭敬明那样用一种欺骗的方式，他的视野很好。

史航：韩寒的《后会无期》让我记住的是蘸着此生所有失望写下的温柔。我记住台球房专注换灯泡的女老板，记住宾馆门缝塞着的“人是假的，电话是真的”的小卡片。这才是年轻人拍给年轻人的电影，不低估你的智商，不高估你的坚强。向来痴，从此醉，自来熟，不曾悔。我喜欢一部电影很简单，能让我想起从前我自己的事，或者让我关心那些不为我知的人，《后会无期》两者都做到了。

吕辉：韩寒的作品，和这个名字无关，和这个名字印证的时间有关。我们年轻时都是年轻的韩寒，如今都是如今的韩寒，未必会继续大开大阖的反抗、叛逆、与这个世界打成一团，头破血流也自认精彩。这也许是成长，也许是成熟。因为——“小孩子才分对错，成年人只看利弊”。那声“平凡才是唯一的答案”在朴树沧桑的声音里响起，是多么无奈心酸又值得自豪的答案。

赛人：宽容地来看，《后会无期》是一部很前卫、很先锋的电影，拥有很少见的形态。但是要知道，费里尼一开始做情节剧非常牛，之后才开始做意识流电影，但韩寒是没有学会走路就想飞，是在掩盖他对电影手法的陌生，他还处在连造句都不会的阶段。

谋杀电视机：《后会无期》有一批精良的制作团队，然而作为导演的韩寒只是将自己的文字对白、金句配上了横移、慢推、航拍以及对称构图为主的镜头，所以《后会无期》就像个PPT，视听语言变成附属，只剩语言的堆砌。他甚至不如郭敬明对电影的理解深刻，《小时代》至少还是一部电影，只不过在堆砌影像，内容比较单薄。而《后会无期》只是把文字配上了影像。有人因此说韩寒摆脱了传统电影的思维，但你是怎么定义传统电影的？你是想说韩寒比费里尼还更进了一步吗？如果说这也是革新，那么我们每天看的PPT是不是都是革新呢？这是一种偷换概念的说法。

水怪：客观地说，《后会无期》的摄影、布光、音乐和剪辑都不差，没有重大的视觉bug，是国产电影的基本水准，但电影本身的影像素材不是核心，核心变成了台词，《后会无期》所有表达的内容都是用台词说出来的，太过于直白。

【辩论篇】

论《后会无期》之文字高于影像

反方：台词段子说电影，鸡汤空洞不成立

正方：伍迪艾伦也话唠，导演特长是文字

观点：韩寒与郭敬明的受众也只差五六岁

史航：我不认同《后会无期》完全用对话表现内容，这个电影里明明有很多的事件。

赛人：我们看的首先是电影，不是看相声段子，电影可以表达很多内容，但电影有电影的表达方式，得有电影语言。

史航：我认为电影语言是全世界的语言，每个人的电影语言不一样，一切只是口味不同，不必要用自己的标准来判断所有电影。

赛人：《后会无期》中总用台词讲道理，却与当时发生的故事本身毫无关系，比如贾樟柯的片段，“小孩才分对错，成年人只看利弊”，很生硬。又如“喜欢就会放肆，但爱是克制”，这其实是句不成立的话，只是押韵而已，爱也可以放肆，喜欢也可以克制，所谓放肆和克制，是空洞的。

吕辉：我记得韩寒自己也在采访中承认，所有的心灵鸡汤都有双面表达，永远可以有另一种理解（大意）。若真论起来，其他许多卖座电影里“鸡汤台词”的水准层次恐怕还远不如韩寒。

史航：对于“喜欢就会放肆，但爱是克制”这种句子，有的人认为没有意义，那都得看遇到什么事儿，任何话都是局部真理，没必要纠结。用台词表达并非不高级，伍迪-艾伦的电影就是如此，王朔编剧的《梦想照进现实》也是如此，都是高级的好作品。

谋杀电视机：戈达尔、伍迪-艾伦的电影的确也都是“话唠片”，但要注意的是，其中的影像不是附属于台词的，影像还是主角。电影是门视听语言，具象性强于文字，但在文学框架里想出的东西，放在比文字复杂的媒介里看得有取舍。

吕辉：韩寒本来就是个作家，很多观众也一定对于他的文字有相当高的期待，肯定希望他发挥自己的特长。换句话说，如果韩寒电影里没有经典台词，一定会有人质疑，为什么身为作家却说不出金句。如果韩寒电影里有金句，又会有人质疑，为什么文字高于影象。这很矛盾。

水怪：韩寒电影中流传的所谓“金句”，是以前韩寒自己就反对过的东西，他曾经表示很反对那种名言警句，也反对过电影台词的不接地气，但他现在自己就在制造名人名言，自己的台词也不接地气。

史航：我也不认为这些台词不够生活，因为生活中就有各种人，能说出这样有趣的话，普通人也会用格言来表达自己的情绪，不必为这些台词贴上标签。

水怪：他台词的矫情程度和《小时代》差不多。虽然是拍文艺片，但人物的状态不能离生活太远，对比文艺片《站台》，其中的台词都很生活，也都很对应环境和人物，都没有在讲那种所谓文艺的台词。这样看来，郭敬明能做到高中生的文艺，韩寒也只是做一点成年人的文艺，两人受众的心理年龄也就相差不到五六岁而已。

史航：这样说是歧视，受众不能用学历和年龄区分好与坏。

吕辉：并不觉得台词不够生活。生活不是数学方程式也不是物理现象，接受人群最多的才是最有生活的，这一定是少数服从多数。

 

  

《后会无期》的世界观是韩寒的世界观，但韩寒的世界不是全部的世界

 

论《后会无期》之世界观说不清道不明

反方：苍白肤浅陈旧

正方：精英化世界观

观点：韩寒只提供了迷幻药却不是解药

李小飞：《后会无期》的问题在于态度太精神化、精英化，太脱离现实，也过早让年轻人看到一种灰暗的世界观，好像感觉人生怎么努力也就是那样，人生本来就悲剧，人生无意义，这一点有待考量。

赛人：人感到悲观绝望得受到实实在在的挫折，但这部电影中发生的事并不值得绝望。长大、成熟、接受现实不是那么不能让人接受的事，一定有让你享受的事，你才会选择接受现实选择成熟，再往前走。

什么是理想？贾宝玉想死后能被女人的眼泪泡着，韦小宝铁了心要在老家扬州开妓院，阿Ｑ盼着能跟吴妈睡觉，尹天仇即使背影看不到也要演戏。所以理想是可以说清的，没有高下之分的。但《后会无期》没有说清，对成功既不称颂也不否定，如果说它是表现虚无，它也得展现实在的东西，但它无论悲观乐观都没有方向。所以说，《后会无期》是一部苍白电影，比虚假电影更可怕，虚假电影还能让观众剥开迷雾找真相，苍白电影则是空空如也，完全没有基本的人之常情。韩寒卖的是生活受挫但内心还孤傲的主人公，伴随一点笨拙的小幽默，但是他的电影功力不足。

李小飞：年轻的韩寒第一次拍电影，肯定还有传达情绪不到位不成熟的地方，比如在表现人在异乡漂泊的孤独时，能力稍弱一些，带给人的感动比较少，但我不同意说它是苍白电影，只是表达能力稍弱，如果这是一部小说会更出色。

谋杀电视机：韩寒只是通过电影中的人把自己要说的话给说出来，这些对话与人物没有关系，使得人物流于表面、没有性格。看起来，他选的演员都很符合这些文字的气质，但那不是人物。

韩寒要表达的内容，具有现代80后的共通性，他们有理想，但和现实存在差距，而且这份理想又不能融入进主流社会。所以韩寒想通过一个想象的公路片架构，去传达这一点。事实上，刚迈入主流社会的人都会面临这种挣扎，《后会无期》只是提供缓解的迷幻药，但解决不了内在问题。他展现的也是很肤浅的情怀。

水怪：韩寒在电影中没有太大的表达欲望，大多都是在重复他讲过的内容，没有新鲜的观点。

【延伸篇】

-怎样能把《后会无期》拍得更好？

-充实细节，还原生活，解决内在问题

赛人：同样关于屌丝与理想的电影——马丁-斯科塞斯的《出租车司机》，一个越战老兵被国家抛弃，但仍然想成为英雄，他以为他可以拯救一个妓女，但妓女不需要他拯救，他想咸鱼翻身，但他翻不了，整个故事讲得非常清晰。日本的《苦役列车》同样讲屌丝成为大作家的过程，故事也非常实在，观众能通过电影中的细节，感受到主人公的生活。

如今许多对《后会无期》的“过度解读”只是观众意识形态的脑补，而电影并没有清晰的表达。有人说它是一部寓言电影，但寓言都是用很实际的故事来讲玄妙的道理，不管是伊索寓言还是“掩耳盗铃”、“刻舟求剑”，都是把生活中很难碰到的事情故事化，都得有生活的常规，但《后会无期》没有。

谋杀电视机：有些认可这部电影价值观的人，就逆推出这是一部好电影，这是不等价的。作为艺术品还是得有标准。如今一些观众对《后会无期》的好评，主要是因为这些受众对文化产品的接受程度是根据自己的情况来汲取，这与它的艺术技巧无关，受众的判断很直观，这一点不存在艺术性高低的差别。

韩寒有明星效应，而同时如今的文化市场上的文本量匮乏，对于某一个价值观的传达，就出现了相对垄断的状况，如果市面上有十部与《后会无期》表达同样价值观的电影，那观众自然会判断出谁好谁坏了。这一点我并不担心，因为市场成熟起来之后，大家比较大量的文本就能给出结论。