【三评好声音】：高收视背后的虚妄

【国内对比篇】

节目编排不及《中国梦之声》

《好声音》自去年火爆之后，便有了唯我独尊的气势，第二季的节目组很保守地选择了维持原状，在节目制作方面基本没有任何突破。而翻版《美国偶像》的《中国梦之声》从选手外形包装和节目编排都显得洋气十足，延续了东方卫视从《我型我秀》开始就形成的“潮牌”路线，尤其是组合表演赛的部分，国内一流的编排团队发挥了自己的作用，歌舞绚烂，音乐改编水准高，短短一首歌，就能让数位选手的特点被一一突出。

反观《好声音》，以选手各自表演为主，即使是battle部分，PK的激烈程度也很一般，在比赛后期的演唱编排也并无亮点，选手没有机会掌控舞台，作为录播节目来说，观赏性是比较弱的。

VCR制作不及《快乐男声》

第一季《好声音》喜欢讲故事，不过自从出了徐海星之后，观众已对这种弄虚作假的方式感到厌烦，第二季在这方面有所节制，却又突显出了选手个性上的平庸，导致观众对选手的记忆度很差。在所有的VCR中，真正有镜头感，或者被拍出明星气质的选手几乎不存在，毕夏或许算是唯一称得上声色俱佳的选手，但也缺乏气场。

再看竞争对手《快男》，海选的“神剪辑”不消说，整体包装呈现明显的90后年轻化趋势，六十六强的每个选手都拥有自己的外号和slogan，进入十强赛后，选手的个人VCR活用了独白、慢镜、特殊字体，拥有日漫般的质感，放大了选手的魅力，尤其是最后成为冠军的华晨宇，“神经质”的性格特点被紧紧抓住，与其舞台表演完美结合，一个“孤独天才”的形象被打造得很成功。

而《梦之声》的VCR则用活了几位明星评委，决赛中甚至为选手制作了小电影，黄晓明也跨刀参演，很有偶像剧的效果。

导师互动不及《中国最强音》

去年的导师表现上，至少还有庾澄庆和杨坤的斗嘴，“三十二郎”的笑料，看似最严肃的评委刘欢也会说几句轻松话。而今年，顶替杨坤的汪峰尽管腹黑，却过分冷静，放不下精英的架子，备受歌迷期待的张惠妹表现则过于感性，坐上刘欢位置的那英拿起了天后范儿，连综艺咖的庾澄庆也没有多少发挥。导师整体缺乏火花，争抢学员时的互动显得“自high”。

翻版自《X-factor》的《中国最强音》虽然收视低迷，口碑不佳，但在导师互动的层面还是值得一提，节目中四位导师在小房间里商议投票打分，他们需要在抬高自己学员贬低其他学员的情况下，同时不得罪其他导师，因此整个环节做出了“宫斗”般的博弈感，算是节目里最好看的部分。最终章子怡组曾一鸣的胜出，和她的战术策略很有关系，无论是章子怡和陈奕迅的斗法，还是章子怡与罗大佑的当堂争吵，戏剧性和话题性都很强。在选手平庸的情况下，起码另辟蹊径做出了游戏攻关的感觉。

而如说相声一般开场的《梦之声》四位评委，观赏性也远高于《好声音》导师，尤其是敢于自嘲的黄晓明在节目中提升了观众印象分，可以说是个双赢的局面。

戏剧性和选手塑造不及《快乐男声》

今年的快男在yy平台进行24小时的城堡生活直播，粉丝可以在任何时候看到偶像的生活细节，几个礼拜下来，有了很强的粘合度。节目组完全迎合粉丝的需求，创造了很多令粉丝畅想的空间，如六强选手“两两配对”，如复活选手与六强选手分派对垒，又如每周一个主题让选手硬性转变成艺人。可以说在真人秀领域，芒果台的对手只有自己，我们永远可以在快男超女的比赛中看到选手从素人成为偶像的变化过程，甚至产生投射共鸣。

《好声音》则完全放弃了对选手个人的塑造，原本音乐性是它的优势，但不合理的节目时间分配，压缩了导师教唱的环节。而庾澄庆作为唯一一个懂得改善选手音乐路线的导师，显然压力过大，并未发挥去年的水准，也直接导致节目音乐性指数的下降。

直播气氛不及《快乐男声》

相比盛大的第一季，第二季《中国好声音》的决赛在不温不火中开始，一方面，不再邀请国内外知名歌手助阵，按理有着高额赞助的好声音，邀请明星出席并不困难，只能让人联想，这是为了避免去年部分成名歌手抢去了选手的风头。另一方面，决赛环节比去年精炼许多，但显得气势不足，四位选手表现平平，导师与选手的夸赞、互动完全照搬去年，现场观众的热情度一般，电视机前的观众也high不起来。

湖南卫视不愧做了十年选秀节目直播，《快男》无论是主持人的临场把握，偶像级评委和V神的反应，还是意外频发的刺激，都能让直播剧情跌宕起伏。到了决赛，三强选手竞争激烈，粉丝在现场的呼喊声达到了顶峰，再加上选手的成长梳理、家人出场鼓励、选手兄弟情展现以及最大亮点——十年选秀的回顾环节，让气氛升至高潮。