红楼梦

凝结上海越剧院五代越剧人心血的“新版”越剧《红楼梦》

从“听”红楼到“看”红楼

8月19日至22日，凝结上海越剧院五代越剧人心血的“新版”越剧《红楼梦》，将首次在国家大剧院隆重上演。

1962年，由徐玉兰、王文娟主演的越剧《红楼梦》曾风靡大江南北，被称为“中国舞台上演《红楼梦》的一个里程碑”。而创作于1999年的“新版”越剧《红楼梦》不是简单的复排，而是以现代审美观点进行加工修改，在剧本、编导演、舞美、音乐等方面进行了的可贵探索，使传统剧目焕发出新的光彩。届时，不仅越剧“粉丝”能够欣赏到原汁原味的越剧唱腔，普通观众也将能够从中获得视觉与听觉的双重震撼，从而领略这出美轮美奂、感人肺腑的越剧经典——

“改动”两场戏：提升曹雪芹原著美学精神

在剧情方面，新版”越剧《红楼梦》对原版作了修改。全剧宝黛爱情悲剧的情节主线仍全部保留，“共读西厢”、“黛玉葬花”以及“焚稿”、“哭灵”等著名场次，依然以炽热的情感力量传达宝玉黛玉对那个时代的社会规范的反叛和抗争。为了开掘作品的深度，在剧作的开端，则以“元妃省亲”代替了原先“黛玉进府”，结尾处又新增了“太虚幻境”的尾声。

这一首尾呼应的改动，强化了该剧的大悲剧感，使观众在剧烈的情感冲击下，不由自主地把自己和主人公的命运紧紧相连，感同身受、同悲同喜。文本上的突破，更是对曹雪芹原著精神的深层把握与美学提升。

舞台极尽“豪华”：凸显贾府兴衰变迁

“新版”越剧《红楼梦》的舞台精致大气,堪称“豪华”。上海越剧院集合目前国内最优秀的舞美设计团队，在尊重原作和越剧演出传统的基础上，大胆革新，使其舞美、服饰有所创新，既不失古典神韵，又具有更强的视觉冲击力，更符合现代观众的审美期待。

一对富有质感的石狮子与气派非凡的朱漆大门，大门一开，华美绝伦的大观园就呈现在观众眼前；随之，“元妃省亲”的豪华排场令人目不暇接：大观园的佳境一一展示、众姐妹人物造型的争妍斗艳；壮观的场面，凸现出贾府“烈火烹油，鲜花着锦”的显赫声势；当黛玉凄婉葬花时，凋谢飘零的花瓣满台飞舞，犹如下了一场“花瓣雨”，葬花的黛玉反被花葬。最后一场“太虚幻境”，离家出走的宝玉回首往事，黛玉的形象在舞台深处升起，原版中“黛玉进府”宝黛初逢时的对唱，梦幻般地在此重现，两人遥遥相望，营造出“红楼一梦”的意境。