陈建斌：王学兵在《一个勺子》里演的太好了

迷影分子：看片量之大还没碰到过对手

凤凰娱乐：我们都知道你是影迷。你觉得你的影迷身份和巨大的看片量在执导电影时有帮助吗？

陈建斌：不管是我演戏、导戏还是编剧，对我帮助最大的可能就我这个“职业影迷”的身份了，因为我在职业影迷这个身份上还没有碰到过对手。只要我跟人聊看片量什么的，我每次都觉得我看过的片子是最多的。而且我不是因为要做导演、演员才去看电影的那种人，是因为我确实很喜欢看电影，有些电影我还看很多遍，一遍都不过瘾，而且我会去研究。

　　举个例子，就跟很多玩游戏的游戏迷一样，他会写游戏攻略，他也不是为了钱也不是为了名，就因为他喜欢。我在看电影这方面也可以达到那个水平，我老婆都特别的吃惊，如果电视上或哪儿正在放一个电影，我只要看一眼我就知道这电影是什么时候拍的，导演是谁，演员还演过什么，这电影好不好看之类的，他们都会很吃惊，说你怎么能这么牛？我就说我是把别人干别的时间都用在了看电影上了，而且我不真是为了工作，即便我现在没在事这个行业，我仍然是一个狂热的影迷。

凤凰娱乐：算过自己的看片量吗？

陈建斌：我原来看的多，现在也不行了，因为这两年我的眼睛不太好，视力不太好，而且因为长时间看屏幕，现在已经有点怕光了。所以现在每年的看片量在下降，不像以前20多岁的时候，那时候我在学校里，不论是大学还是研究生时期，我都会在每个周六把自己反锁在观摩室里，因为学校不会把大门钥匙给我，那我就在里边通宵看录像带，一晚上可以看四部电影，一直能看到第二天天亮。

凤凰娱乐：你个人的观影口味是怎么样的？

陈建斌：我个人来说，我喜欢各种类型的电影——所有类型。甚至有些时候老师都批评我：有的片子都拍成那样儿了，你怎么还能从看到其中看出好多内容？所以我真觉得自己是一个特别优秀的影迷，导演导的可能不太好，但我会用我的想像去给尽力弥补。

《勺子》VS《秋菊》？我没有超越它

凤凰娱乐：拍《一个勺子》有没有参考什么电影呢？

陈建斌：我在一开始的时候就确立了这片子的风格，我特别直接的告诉摄影师，《一个勺子》要按照哪些电影拍是可以的，大概有两到三部，毕竟你有时无法描述，就把电影给摄影师一看，他就知道我们想要什么样的了。那我拍这个电影之前，看过最多遍的就是《秋菊打官司》，在那种拍摄方式里，我觉得它确实是中国电影到目前为止做的最好的，我就研究了一下它。

　　而且我想《秋菊》是20多年前拍摄的，那时还是停留在胶片时代；我都想我现在已经都是在数码时代拍戏了，我必须得有些方面要超越它。但很遗憾，我觉得我没做到，我个人还是觉得没达到心目中的那个标准：那就是突破对“偷拍”的概念而制造更多的“不可思议性”，这方面我没有做到。

凤凰娱乐：具体模仿了《秋菊》哪些表现手法呢？没有使用任何群演？

陈建斌：对，我不要群众演员，这个戏里一个群众演员都没有；片中出现的群众，就一定是在真实生活里的群众。我演了十几年的戏了，太明白群演无论演的多好，群演就是群演，他不是真的。我在电影里都是用很小的机器在大街上偷拍路人行走，那种大街上都是人，然后我和摄影师走过去，就我们几个，再把无线（收音）埋在身上，在人群里开始演，旁边的人都不知道情况，而且人都挨的很近，追求一种把摄影机变成透明的效果，但最后效果没有达到我要的那个标准。

凤凰娱乐：很多导演在做第一部戏时，都有最强烈的个人表达，你也是这样吗？

陈建斌：确实拍这个片子之前，很多人都劝过我，你能不能先拍别的？我也问我自己，我是不是最想拍这个电影？因为我同时手里还有别的项目，我问了自己很长时间、很多次，我最后确定如果我只能拍一部电影，那就是《一个勺子》。这个过程对我来说就是非常纯粹的，我没有任何别的想法，就是为了把我心中想说的表达出来，不吐不快。

　　有时候看古人写的诗或作曲家作曲，其实就是表达心里的感觉，但对于我来说，我用自己的语言是总结不出来的，但突然间看到李白写的一首诗，你会说这个讲的就是我心里的感觉，这个小说和剧本，对我来说就是这样。它给我提供了一个结构，人物的结构，比如说主角被迫和一个傻子在一起，那个傻子成为了主角摆脱不了的一个影子，他千方百计要摆脱这个影子，最后这个影子没了，他还感觉到失落；而与此同时，他又成为另外一个人的影子，他又纠缠别人，这是原著小说让我最喜欢的部分。因为这就是我自己一直思考的问题，我也一直想写这样一个剧本，就是没能够写出来。

凤凰娱乐：在《一个勺子》中的焦虑情绪是一种“中年危机”吗？

陈建斌：我觉得说到“中年危机”，其实它是人们发明出来的一个词，他用来形容某一种感觉，我后来也是没有办法才用这个词。你说为什么我们没有青年危机和老年危机，只有中年危机？就是年轻时人一直在往前走，他对世界是不怀疑的，所有的东西对人来说都是新的，人在那个时候都有渴望和激情，他不会怀疑什么；而到老了人也没有力气再去怀疑世界，他会学着接受；但只有在中年的时候，人们对很多事情都是产生怀疑的：精神方面的、甚至是灵魂支柱方面的。但是这个电影的形式和发生地西北都只是外包装，只是一个壳，真正重要的是内容，我觉得《一个勺子》不仅是关于我自己，也是一个是与我们每个人都非常近的主题。

和姜文一样爱改词？因为我们出自同一个老师

凤凰娱乐：有人说你演而优则导，有点像姜文，你怎么看？

陈建斌：如果有相似之处，是因为我们的老师都是一样的，比如何炳珠老师，他也是姜文的（老师），所以我觉得我们受的教育是一样的，在学校的创作方式比较相似，但我们后来到剧组之后可能又不被外界认可，他们可能认为就应该老老实实的念台词、听导演的。以前我经常改台词，就被别人诟病说我有问题，实际上那是我的创作方式。

凤凰娱乐：那现在自己导戏了，你允许其他演员自由发挥吗？

陈建斌：我特别允许！你怎么样都可以！只要你把我要表达的内容用自己的方式完成就可以了，但前提是在一个范围里。比如王学兵，他已经拿到这个人物了，然后他发挥出来的东西都是从这个人物身上找出来的。我坐在他对面跟他一块演戏的时候，他都把我演笑场了，王学兵真的演的太好了。

凤凰娱乐：你之前排演过话剧，但很多人认为话剧与电影其实是区别很大的，你怎么看？

陈建斌：我不这么认为，国外很多优秀的演员像劳伦斯-奥利弗、丹尼尔-戴-刘易斯都是演莎士比亚的，他们全都是英国职业舞台剧演员，后来他们在演电影时也演的特别好，而且不是一般的好，那说明二者区别大吗？舞台剧与电影在表演上没有太大的区别，就好比蛙泳或自由泳的差别一样，都是为了在水里更好的前进。尤其从蛙泳变换到自由泳，其实对一个成熟的演员来说难度不是很大；第二点是要看导演风格，因为电影可以拍无数遍，那种需要戏剧感很强烈的表演可能最需要的就是舞台剧演员，所以我觉得它们两者之间没有特别明显的界限。

凤凰娱乐：现在国产电影数量多了，但像《秋菊》、《活着》这样的电影却少了，你觉得是为什么？

陈建斌：我觉得还是要看数量，每种类型都需要更多的人去拍，不管是商业片还是艺术片，很搞笑的或是悲情的，它都需要更多的人去拍，在这个过程中才可能诞生在这个类型中最优秀的那些电影。你说的那些电影都是八九十年代中最优秀的艺术片，如果把那时艺术片的数量与我们现在的数量作对比，就会发现那时（艺术片）的数量是现在的很多倍。

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