向上人物特刊•廖凡：宋佳像一道光，照亮封闭的我

预备武学：练两月没学招式 长巷决战仅拍两周

凤凰娱乐：拍《师父》之前练了两个月武打，具体练了什么科目？

廖凡：本门密传，不可告知（笑）。两个月其实挺短的，我记得我跟徐皓峰见面，阅读了他的剧本，也看了《师父》的小说，非常喜欢。我提的唯一要求就是我想用一年时间来训练，单纯做这样一个训练，不是为别的，就是想起码一年之后看起来像一个传世高手，怎么着也不会丢人。但皓峰导演很机智的跟我说：别说一年，就是你练三年，你也不一定能成为绝世高手。那我说：“半年可以吗？”他说我只能给你两个月。我接着问：“两个月我能学些什么呢？”他回答：如果你失败了，那就是民国武林的失败。我就说“那好吧”。我完全信任他，两个月里学的其实都是些皮毛，包括一些拳理的知识。招式是没有的。

凤凰娱乐：拍摄期间有受伤吗？

廖凡：小的有受过，但是没有大碍。受伤最多的是长巷那场打斗吧，那不可能没有不失手的时候，不是对方失手，就是我没接住招，经常会磕着碰着，这都很正常，但总体来说没有受过伤。

凤凰娱乐：据说这次全程无威亚、无替身，这种拍摄方法和以前的拍摄有何不同？

廖凡：不是据说，就是没有飞来飞去的（威亚），也没有替身。在我最开始和导演见面聊时，我就看过他拍的《倭寇的踪迹》，实际上那个就没有替身和威亚、没有特技，然后在拍这戏时他也说我这个戏没有这些。我说那太好了，因为我没拍过武侠片，我没有概念。当然咱们小时候看的武侠片比较多，怎么着也会在录像厅里看过什么香港武打片。在武打片最鼎盛的时候有很多这样的武术动作片出现。但他就跟我解释说，他概念当中的武侠是什么样的，其实他的方式更接近于70年代传统的一种武打片或剑戟片——没有多余的、花哨的、优美的武术表演。

　　而且徐皓峰让我见识了北方的刀，所有的北方传统兵器基本上都在这片子里出现了，而且有很多是叫不出名的，就像后来我拿的那个我自己都不认识。后来的那个叫“子午鸳鸯钺”，这可在最后去破解他们的战神刀。总之拍摄起来，基本上可能一天只能解决一到两个兵器（的打斗戏），我当时还说，单单那场长巷的戏如果拍两个月都应该不为过，但导演当时笑而不答，因为周期确实有限，最后我们只拍了15天。

揣摩角色：痴迷他的分寸、讲究和尊严

凤凰娱乐：你对你演的这个“师父”是怎么定位的？

廖凡：没有太多的定位，但我总觉得他剧本中这些武术家们除了开武馆之外背后的人物状态，人事。这是我最有兴趣的，包括他们的行事的规矩，他们的“分寸”，他们的讲究、自我的尊严的东西，这个让我非常痴迷，而且这些在别的武侠作品中也是少见的，因为他本身有很多传统武术知识或对历史知识的考证，能够让他写出这种细节来，有时你会觉得这种细节像是杜撰的，但实际上他又是经过多方考证的、是有出处的，这个很有意思。

　　具体到我这个角色，我觉得他之前背负的东西很多，就像他在台词里说的：“他是一个门派全部的未来”，他必须按照世上的规矩来，他是一个讲规矩的人。这部电影是在讲“如何在一个讲规矩的世界里行事”。所以，他为了一些所谓的责任也好、担当也罢（他做了很多事），但这里又有很多不是他自我情愿的，比如说他要到北上来成立这个武馆，他是因为奉师命、是执行对师父的承诺，那在这过程中，他以为他可以很决绝、做的很纯粹，但后来还是动了恻隐之心，他过不了自己这关。

　　这里就包括他和宋佳演的师娘这段感情戏，师娘可能有时的作用就像一根针或一道光，她照到了他自己不愿意去触摸的、封闭在心里的一个真实的自我。

凤凰娱乐：你演动作片付出很多精力在打斗上，会不会在处理文戏上顾此失彼？

廖凡：武戏是一种物理性的，文戏是一种心理上的，其实正好是劳逸结合在一块，搭配的非常好。当你觉得拍武戏时你拍得很辛苦时，你去演文戏又可以缓过来，感觉不一样。

　　而且对于徐皓峰来说，他的文戏也是在用一种武术的概念进行的。导演始终有一些独特的角度，似乎跟他的习武习惯和对武术的理解有关系，比如激情戏应该怎么去表达。包括师父和师娘在影片后段的厮打，当时师父是用一个招数将小宋给摁在床上的，就那一下，其实那个动作我是没想到的，而且之前也没有编排过的，但皓峰说我觉得要用这样一种招数，也就是一个“童子拜佛”的招数，那个时候我就……我是从来没想过“童子拜佛”还能够用在这儿，而且还要把它变成招数将师娘制服在那里……但想想也很符合师父的一个身份，很符合当时人物的内心的状态，这个很巧妙。

观察导演：他唯一一次发飙是对800群演大吼

凤凰娱乐：我们都知道徐皓峰身兼数职、文武通吃，所以他会事无巨细的给你讲戏吗？

廖凡：徐皓峰的身份是比较多重，又是武术指导，又是编剧，又是导演。他也肯定是个特别能讲的人，据说他每次去上课都能爆棚，而且有很多都不是北电的学生也会专门为了听他的课去排队。所以他肯定是个讲起来滔滔不绝的人，而且一说话就是知识量、信息量。

　　其实他在打斗的时候会一边排演、一边讲解，现场有很多的兵器使用者，其实就是他从各地召集的武林中人，我也不知道他是怎么找来的，有时那些人在讲解时，你也会觉得很有意思，就比如说咱们以为兵器后面总是挂一个红绸也就是个装饰，觉得有条红绸飘着好看。但你通过他的讲解会知道，其实这是为了加长整个兵器的杠杆，它会变成一个支点，它是有实际用处的，这些就很有意思，完全出乎意料。但他在现场的时候不会为了他笔下的人物去讲解，他更多可能还是会去通过他的构图语言和行为逻辑，来达到他想要的效果。

凤凰娱乐：那你猜测徐皓峰本人对武术的掌握究竟到了什么程度？很多人说他其实是个高人……

廖凡：有底子，藏而不露吧。他应该是小时候练过，但后来就荒废了，这从他的体形上面能看出来（坏笑），那个……这段可以掐掉啊（坏笑）。但是他做示范时，在某一瞬间你会突然感觉到他突然变了！他本身是一个很含蓄的、温文尔雅、慢慢悠悠的一个人，说话也不急、慢条斯理的、很体面的，有点那种老派民国文人的样子。但他在讲解武术时他会突然来个动作！会一下子让你感觉到他的身形突然胀出了好几倍！其实他的语气并没变，但他会很迅速的来一下，极其迅猛！而且有时候他做完示范，你自己是未必能达到他那种动效果的。甚至我们在现场真正的武行都会被他惊到“哎呦！”（模仿），他那时候的状态真的很棒……是很癫狂的！

凤凰娱乐：那徐皓峰在片场发过飙吗？

廖凡：我懂你的意思，他那种状态……如果我要来总结一下的话：他其实那种状态挺可怕的！不是说他发脾气的时候，而是说他永远可以在保持着一个恒定的、不急不徐、循序渐进的状态，从开始一直到整个片子杀青，他的行为逻辑和节奏始终是如一的，这个我觉得很吓人的，他内心的定力极强，内力、内功极高，就像一把钝刀。

　　那么在我印象当中，唯一一次发脾气是我们在拍最后的那场车站戏，那天大概有800个群众演员，但准备的道具少了，时间又很赶，可能只有100多个包裹（道具），徐皓峰就只能来回调换，但总是很不如意，还是很容易穿帮，根本没法拍。这时候导演有点儿上火了，有点儿急了！这时，他突然一下就站起来！大吼一声：“你们也太儿戏了！！！”这是我见过他的唯一一次怒吼，而且那个吼出来的声音还特别像在话剧舞台上的发音，就是那种很低沉的、共鸣很响的，“你们也太儿戏了！”（廖凡再次模仿）一下所有人都被镇住，感觉这导演好像……但其实他即便是怒吼说的还是那么文绉绉的，“你们也太儿戏了！”（廖凡又模仿了一遍）然后，导演吸了一口气，坐下，马上就回到了他之前恒定的冷静状态。那天可是挺精彩的。

凤凰娱乐：相对于中戏出身的刁亦男（曾执导金熊奖影片《白日焰火》），你觉得徐皓峰作为北电老师，他给予你的空间大吗？

廖凡：和那个比还是会不一样，《师父》里没留有更多空间给人物进行个人表达，我扮演的“师父”这个人他内心的感受有时甚至是模糊的，但他实际上是心里有数的，只是他没有说出来而已。

　　（记者：徐皓峰允许你们在现场改剧本吗？）对情节上的改动基本上没有做过。更多的讨论是在如何把他的文字说出来，因为他的台词写的是非常有文学性的。我需要考虑的是如何把这样的台词落到现实中来，其实有时是很难的事，不太好弄。对白本身的潜台词就很多，但是它又是文绉绉的，你需要思考，如何把它说出来之后，让观众听着琅琅上口，但又不是那么的咬文嚼字。

坚持不该是被动的　敬佩徐皓峰的坚持

凤凰娱乐：在通往成功的道路上，你觉得“坚持”是必不可少的品质吗？什么是“坚持”？为什么要“坚持”？

廖凡：对我而言吧，“坚持”可能是一种持续的、恒定的状态，它就是一种状态，可能它很单一，它的运动轨迹就是一条线、直直的一条线，它也不会受到外界的干扰，不会忽高忽低。当然外界的干扰肯定是有的，比如说为生活所迫、为经济所迫啊……你总是会有这种干扰，但我还是会尽力的去保持住我自己所走的那条轨道，不让它偏移，让它更简单、更纯粹。

　　但我觉得这个东西也不是一个被动的过程，咱们一说“坚持”，好像就有那种“不得已而为之”、“咬着牙”、“很悲壮”的把某事给完成下来的感觉，但那是被动的。我觉得这种恒定的状态应该是主动的，而且得是我享受的过程，只有真享受这个状态，你才会去选择这样。这个时代有时会挺由着你的性子来的，你会很任性的说“我就爱这样”、“我就喜欢做这样的事”。所以即便你在这个时代保持自我、保持独特，应该也可以得到别人的尊重。

　　就比如说像徐皓峰导演，他之前毕业了十年都没拍电影，其实他学习的是电影导演，但一直没有机会去拍电影，他做了很多剧组工作、又写书、又当编剧，所有这些都算是一个“绕行”，就像他影评里写的那样，他之前做的一切都为了是完成他最后做导演的工作，但他一直沉浸在自己喜欢的事中心无杂念、毫无所求，而且他自己也很享受这种痴迷状态。这样的人我觉得非常值得尊重，我也很愿意去参加他的剧组，去能够加入到他的作品中去。

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