赵宝刚：岁数大了，再不拍电影来不及了

对电影怀揣抱负心？后来发现都是瞎扯淡

凤凰娱乐：作为电视剧导演你是元老，但拍电影你是新人，假如明年金鸡把你和小你好几十岁的导演列进新人导演里去，心态上能接受吗？

赵宝刚：能，属实，情况属实（笑）。

凤凰娱乐：你会把自己归结到第几代导演？

赵宝刚：没想过，现在还分“代”了吗？都不分代了。

凤凰娱乐：你现在就是中国电影导演协会的会员了吧？

赵宝刚：是，很早就是了。

凤凰娱乐：没拍电影也能入导演协会？刘仪伟为了当个导协副秘书长还特意做导演拍了部喜剧小片。

赵宝刚：有这么一事特别奇怪，我当时拍电视已经很多年了，然后突然有一次一个领导说，咱们电视委员会开会怎么没有赵宝刚啊？

凤凰娱乐：哪个领导？

赵宝刚：我也忘了，反正就是电视界的，然后我说我不是电视剧导演委员会的啊，但那个时候我已经是电影协会会员了。后来他们就说赶快，怎么赵导演不是了？马上就赶紧入了电视的了。

凤凰娱乐：等于是先入电影后入电视？

赵宝刚：对。

凤凰娱乐：入电影导演协会是哪年？还有印象吗？

赵宝刚：记不清了，挺早的，我就参加过一次电影协会的会议，后来再请我我就不去，所有电影活动我都不参加，因为我觉得我是电视导演，电影我没导过戏，没作品，没发言权，后来一概不参加。

凤凰娱乐：明年的导演协会表彰大会去吗？

赵宝刚：去，再有导演协会的事我就参加了。我说了，如果未来我拍了部电影，你们再请我我就一定去。

凤凰娱乐：看出来你对做电影导演这件事是有报负心的，可为什么到今天才拍电影呢？

赵宝刚：就因为有抱负，有抱负就想拍得好，所以老怕拍不好，就一直挪到今天。后来发现自己这抱负也是瞎扯淡的事，所以就拍了（笑）。他们（指公司宣传人员）都不愿意让我说这些，年岁大了，其实就是到岁数了，你再不拍就来不及了。

　　其实凡是当导演的，没一个不想导电影，只是没办法导了电视剧，导着导着，所有人都有这心。但是有人不碰电影，因为他在电视市场上已经有一席之地了，所以就不愿意碰这个电影了。还有一批人等于是他连电视市场都没占稳，干吗占电影市场？更占不了了，这是一种现状。所以每个人在迈出第一步的时候，都有一个尝试，很多电视导演也导过电影，但是迈了第一步觉得不好，觉得水太深又撤回来了。还有的一些电影导演在他导电影的过程中，又觉得水太深，伤心，又转到电视，不是回到，是进入。其实中国目前很多电影导演，都曾经进入到电视领域里。

凤凰娱乐：年龄会让你产生创作上的焦虑吗？

赵宝刚：焦虑倒不至于，因为这是一个自然规律，就怕突然有一天脑力也不够了，体力也不够了，智商也不够，什么都不够，拍的肯定是个烂电影。

拍电影到底拍什么？幸福指数才是万物根本

凤凰娱乐：在你看来，电视剧的审美标准跟电影审美标准区别在哪儿？

赵宝刚：电视的目前状态是不花钱看，电影是花钱看，所以观众对于审美要求就有很多选择了。电视不看就过去了，是自由选择，电影也是自由选择，但是要他掏钱的时候，他对自身的这个审美要求比较高，喜欢什么类型的就去看，不喜欢就不看，就不买票，这个区别比较大。再有一方面就是制作方面，从难度上讲，可能电影难度更高一点，因为它在很小的空间与时间内，要把一个故事讲的很动人、很清楚，是要有一些功力，电视相对好一些，它有它的难处，但是你只要是每一集弄的有点意思，比如这集稍微弱一点，尤其现在三集联播，只要三集里面，基本的戏剧点都有，人物的魅力都有，比较好办，但电影不太一样，电影可能在一百多分钟里，一个小黑屋子里强制性让人家看，而且花钱让人家看，结果拍的不好看那就完了。

凤凰娱乐：其实现在很多投机的商家喜欢把电视剧改编成电影来做，你有那么多电视剧底子，为什么不改一个自己电视剧的电影版，非要做一个原创呢？

赵宝刚：我的创作分三个阶段，第一个阶段叫“奉命美学”，人家叫你拍什么就拍什么，没有选择权；第二个阶段，社会上很多人找你，在这个过程当中去选择，可能局限性小一些；第三个阶段，就是我想表达的东西，我成立公司，我开始想表达了，《触不可及》就是我想表达的东西。我拍电视剧的时候，正好是根据我当时认知社会的程度，然后拍一个电视剧，我认为此时此刻是比较合适的，是我想抒发的东西。那么既然我已经通过电视把我想表达的东西表达了，没必要在电影里再表达，所以我不会把我自己拍过的电视剧改编电影。除非我找到一个新的视角。但是还有一种可能，比如说我在一个电影里边，想说一个故事却说的不尽心，可能再把电影改成电视剧，这个可能性我是比较赞成的，而电视剧改电影，我不赞同。

凤凰娱乐：那你觉得《触不可及》算说尽了吗？会电视剧化吗？

赵宝刚：是有这种可能性的，因为还有前史（没讲），比如电影里有一个孙红雷和“影子”说我们相处了五年多少多少天，这多少多少天就是故事，要放大了，这五年很有写头。从傅经年入道开始，怎么去参加的革命，怎么打入敌人内部，共产党又怎么把他放在那安置多少年不动他，这个可发挥的余地太多了。

凤凰娱乐：2011年有个《奋斗》电影版，跟你有关系吗？

赵宝刚：没关系，我也没看过那个电影。我们只买了电视的改编权，电影改编权在石康那，他们可以从石康那再买。其实当时这个电影要我导，让我也做这个电影版，我跟石康说我不做，我就跟你说我那个观点吗，我已经在电视里表达了，我不拍电影了，我观点已经表述过了。

凤凰娱乐：那你现在最想在《触不可及》里对观众说什么？你最私人的表达。

赵宝刚：珍惜幸福指数，就是世界万物，所有的发展，不管从经济学的理论还是社会学的理论，种种理论，最终最根本的一条是人在这个世上生存的幸福指数是多少，快乐指数，讲这个东西。你怎么把你的快乐指数增加，比如说你有钱你就快乐了，我这没钱我痛苦，太简单，真是这样吗？所以说电影的文化导向或者文化引领，就是你能不能使人类在这个过程当中珍惜某些东西，去获得某些东西，去被某些东西感动，去改变你自己，在这个世界上获得更多的幸福指数。

凤凰娱乐：《触不可及》后你又马上拍了部电视剧？

赵宝刚：《青年医生》50集，11月18号就播了，《触不可及》刚拍完我就拍了，说我拍完电影不拍电视，这个可能性没有，而且是播完了电影接着播我电视。所以未来不是说继续拍电影，这个有待于《触不可及》的成色。比如说我拍完了我很伤心，那我就不拍了。

凤凰娱乐：感觉你拍完这部电影并不伤心，还是挺满足的。

赵宝刚：我这个年龄的人，不会说对一个事情很高兴，对一个事情很伤心，就表现出来。比如说票房好与坏，又回到刚才——我的幸福指数多少，多的是我拍了部电影，我想表达的东西表达出来了，这是我的幸福指数，说票房低结果特别痛苦，那你拍它干吗，有病，最后拍一电影使你痛苦，你那干吗呢！

被笑场怎么办？特高兴，这就是电影魅力

凤凰娱乐：《触不可及》这部戏拍摄期间是不是有点赶？

赵宝刚：稍微紧了一点。资金不是特别充裕，因为资金不充裕，周期就不能太充裕，拍了三个月。

凤凰娱乐：你怎么可能在资金这块儿不充裕呢？

赵宝刚：它不像电视剧，投多少我都敢投，因为电影市场我没有经验嘛，对电影没有经验，不知道未来拍这个片子，到底它的票房收入是多少，可能你心里有自己的想法，但如果特别在意票房的时候，往往想象跟实际会有出入的，所以我现在投资与收回是有一个比例，投资必须跟市场份额、空间要有一个比例。

凤凰娱乐：那你在做电视剧导演这么多年里，有同步观察电影市场吗？

赵宝刚：一直关注。国产电影和美国片的片比、收入在逐年的增加，整体收入也在增加，好电影就是能挣钱，不好的电影该赔还是赔，并不是说我拍了电影就能挣钱，这个市场其实一直没有变，最终还是好电影，受欢迎的电影是有一席之地。但整个国产片的收入，每年的比例跟进口大片的比例还是逐年上升的，现在已经一半以上了，就是我们整体的收入，已经高于了进口片的收入，这个现象近几年形成的。

　　未来如果比现在还要放开的话，国产电影和进口电影的交战是非常激烈的，所以可能从政府（的角度）更要号召中国电影人重新去认识这个市场，研究去拍什么类型的电影占领市场。其实按中国现在的二三级市场现状来看，他们爱看国产片。因为进口大片对二三线城市是一个不习惯的东西，因为打字幕，特别是语言类的片子，基本上是没有什么市场的，所以国产片是本土的，表现我们周边生活的，看的亲切。从这个角度上来讲，除了那些带有奇迹般的大片、大制作，一般的片子到中国也不行，因为这里边还有一个文化差异问题。

凤凰娱乐：新的影市统计数据出来，说现在主流电影观众平均年龄19岁，像郭敬明韩寒这些跨行导演在掀起票房海啸，你怎么看这个现象？

赵宝刚：现在整个电影市场确实偏年轻化，年轻人的娱乐心态融入到社会的娱乐心态，有一天把电视掐了，没了，那一样人们会走进电影院，因为他的娱乐形式没有了。因为现在的电视娱乐群在与日俱增，市场非常好，所以大部分人还是在家里看。包括付费电影频道，虽然我现在没看，但未来我可以看，加上有一些网络，新媒体的诞生，所以他都可以在家里边完成这个事，所以走入影院的可能性不大。而年轻人他的那种活跃心态，加上他们现在比较单一，就是比较欣赏那种简单的生活方式，愉快的生活方式，这样的话，他就是特别愿意看很轻松的、娱乐性很强的电影，刺激性的影片，大场面的影片，因为他喜欢找到一种欢乐。你在其它渠道里边是欣赏不到那样效果的。

　　但是对于年长的人来讲，他的兴趣太多了，其实我看一部美国这样的大片，我看了我知道了，对那些中老年没有太大的刺激。那么像郭敬明、韩寒以及新起来这些年轻导演拍的片子呢，他知道他们的欣赏口味什么样，他就来做导演了，所以会跟年轻观众思想贴的很近，这个市场他们是有一席之地的。

凤凰娱乐：你觉得你现在开始和他们竞争了吗？

赵宝刚：一定存在竞争关系，所有商品投入到市场，就是一个竞争，买你的不买他的，看他的不看你的，就是这么一个状态。为什么现在这么注重档期，特别注重排片率，其实就是一个竞争的趋势。那你在这个过程当中，《触不可及》是不是能在市场上有一席之地，最后它得到的票房是多少，我是一个未知数，因为你没有法说你这类影片未来在市场的竞争效果是多少，因为它没有经过检验，是第一次。那我去投石问路，做个尝试。假设说票房很低，那么可能就是你在这个市场意识上面出现一些问题。

　　其实电视剧是一个共性属性，它的共性因素多一点，而电影的个性部分多一点，为什么很多艺术家在坚持拍艺术电影，坚持他们的一些表达方式，实际上它要的是文化影响力，和电影本真的东西，要的不是票房，要的是一个文化价值，当你不向市场妥协的时候，你光要文化价值的时候，有时候艺术家会显得悲哀。

凤凰娱乐：问一个你可能会不高兴的问题，前几天《触不可及》上海试映的时候，据说有好多笑场，你怎么看这种观众反应？

赵宝刚：特别高兴，我那天说了，有的地方我是故意弄的这个笑点，那笑了我觉得很愿意。有的地方没想把它做成笑点，没想到，结果观众笑了，我就琢磨，这儿为什么笑了呢？后来一想，也挺好，为什么呢？出来另外一个效果，这就是电影的魅力，有时候没有想到的东西达到一个效果，觉得特别好。但是有些地方我说这处情节千万别笑，结果他们没笑，那就说我这个作用起到了，这块儿要真笑了，我可真失败了。

凤凰娱乐：能告诉我你说的“这块儿”是哪一块儿吗？

赵宝刚：比如说最后一场舞蹈，雪地里，人家组织上已经同意孙红雷去台湾，那三个人来接小镁，那三个人一来接她，这拨观众就笑了，这是我没想到的，那为什么接她来你会笑了呢？那观众可能这么想，哎呦，红雷和小镁这又分开了，是笑这里边，是这样的感觉。但是真正告别的那一场戏，不能笑了，那一笑这戏的功能就完蛋了，就没有戏了。