[独家影评]《如父如子》：批判物质社会的亲情淡漠

《如父如子》是对父子亲情来源的终极疑惑

剧情：

事业有成，家境优渥的野野宫良多（福山雅治饰演）与妻子和儿子过着幸福快乐的生活。突然有一天，医院来的一通电话让良多面临着前所未有的痛苦抉择。六岁的儿子Keita竟然与自己没有任何血缘关系，这一切都始自当年在医院阴差阳错的误抱。与野野宫夫妇面临同样窘境的还有斋木夫妇。

经历这样复杂而痛苦的骤然打击后，两家人开始协商如何处理，良多心生自己同时抚养这两个孩子的念头，但斋木夫妇愤怒地拒绝了他。于是，为了与孩子彼此熟悉，他们每周以“锻炼”为名，让两个孩子互换一天，并经常一起玩耍。

良多过去对待Keita的要求非常严格，如同一切望子成龙的父母一样，他让Keita学钢琴，每天规定限制玩耍的时间，而工作繁忙的他也很少陪伴Keita。没想到，Keita在斋木家，得到了完全不同的待遇，全家经常一起玩，一起洗澡，斋木还会修理各种玩具，Keita与斋木的逐渐亲密，也让良多产生了妒忌。

良多因为工作忙碌，也很少去看望父母。父亲劝他不要拖延，越早换回孩子，对谁的痛苦都越小。两家终于决定彻底换回孩子。良多的亲生儿子Ryusei在野野宫家，并不理解良多立下的规矩，在无聊之时跑回了斋木家，这让良多非常沮丧。其实斋木早就告诫过他，他与孩子待在一起的时间太少了。

良多在失去孩子的情感之际，也意识到自己与父母的淡漠关系，他终于行动起来，和Ryusei一起玩耍，Ryusei也在无意中开始叫他“父亲”。

幸福似乎到来了，但良多的妻子又陷入了悲伤之中，因为她发现自己越来越爱Ryusei，这对于养育六年的Keita不公平，良多也有同样的感伤，他无意中翻到Keita给自己拍的照片，泪流满面。

良多带着Ryusei去拜访斋木家，Keita对他避而不见，良多急忙追上去为自己这六年来的忽视向他道歉，“父子俩”终于和解。

一个向来冷漠严肃的成功者，放下尊严，向一个孩子请求原谅；一个六岁的孩子，默默承受着莫名而来的抚养人变更，承受着六年亲情的破碎，只能倔强地背对着原来的父亲。这个场景是如此动人如此哀伤，令观者潸然泪下。

影评：

“成功者”的疑惑：丢了时间，输了亲情

是枝裕和是日本当代人气最高的导演之一，从《幻之光》惊艳威尼斯，《下一站，天国》闪耀圣塞巴斯蒂安，到《距离》、《无人知晓》以及今年的《如父如子》三度入围戛纳主竞赛单元，可以说是电影节的宠儿。

在是枝裕和过去的作品中，一贯保有传统日本电影的细腻纤细，同时又加入了有超现实色彩的光影设计。贾樟柯曾说过，“一个现实到极点的东西，会出现某种表现主义和抽象的成分，我一直没做到，是枝裕和能做到。”

不过，此次的《如父如子》并没有太多抽象的成分，全片用生活细节堆积而成，在絮絮叨叨里，逐渐将人本性中对亲情的渴求剥给观众看。

如果说《步履不停》是向逝去的父母道别，《奇迹》是对孩子们的重新认识，那么《如父如子》则是对父子亲情来源的终极疑惑。如是枝裕和自己所言，随着年龄的增长和孩子的出生，他对于亲情有了更深的体会，在与孩子的相处中，他产生了疑惑，一个男人进入父亲的角色，究竟是因为所谓的血浓于水，还是因为与孩子相处的时间足够长？

所谓的亲情，究竟来自于血缘，还是时间？

本片没有直接解答这个问题，而是提供了另一个问题的答案，那就是——究竟什么是成功？什么是幸福？

良多或许是被羡慕的成功人士，他一开始对平凡的斋木也非常看不起，然而在亲情的较量上，他却输得一塌糊涂，两个孩子险些都离他而去。在亲情不再的时候，他终于意识到自己仅有经济实力，并非真正的幸福。高速发展的社会中，现代人大多在追求物质的同时，淡漠了亲情，以至于最终情感无处寄托，本片无疑有极强的启示作用。