戛纳喜欢个人化作品 奥斯卡偏爱大时代做背景

在奥斯卡获奖电影喜欢以大时代作背景讲述动人心魄的故事时，戛纳获奖作品的视角却愈加收窄。综合本届戛纳最终几部获奖的电影来看，个性取代共性，私人取代集体，细小取代宏大，成为了本届评委的一致倾向。

一对女同的爱情（最佳影片《阿黛尔的生活》），一对夫妻矛盾（最佳女主角《过往》），三个父子故事（最佳男主角《内布拉斯加》、最佳导演《黑利》，评审团奖《如父如子》），这几部电影决定了本届戛纳的气质。三个父子故事同时出现于获奖名单令人惊讶，这或是父子关系所呈现的复杂世界更容易让评委们感受到人性之诡秘，更容易催生令人思考的话题。

有两部风格化明显且相对激烈的电影，在获奖名单里显得扎眼。一部是获得评审团大奖的科恩兄弟的《醉乡民谣》。其本身就包含以下信息：非常优秀但与奖项价值倾向不一致，所以，更商业化一些的《醉乡民谣》成为陪衬并不奇怪。

另一部《天注定》，虽然贾樟柯说这部电影更多地借鉴了胡金铨和张彻的武侠作品，但观众还是可以从镜头里面看到明显昆汀式的暴力元素。玩暴力的贾樟柯是陌生的，但以四个底层人物的命运来折射现实，这还是贾樟柯擅长的笔法。但对这种风格的电影，戛纳一向不推崇。

以窄视角拍摄的电影有一个先天优势是，容易让观众对号入座，从故事人物的身上，感受到带有温度的情感，并被细碎事物触动敏感内心。这类电影在观看时很少会产生人心激荡的感觉，但观后往往余味悠长，是沉淀心情、思考人生的良好候选品。

在三部父子电影中，讲述儿子陪酒鬼父亲去领100万美元彩票大奖的《内布拉斯加》发挥空间最小，而在寻父路上遭遇警察受贿、毒品交易、性虐等事件的《黑利》，则以小见大。

至于最大赢家《阿黛尔的生活》，已经有人评价了它的精致、细腻，唯美镜头在片中也不鲜见。它展示人类情感的多元性，以宽容来祝福血肉丰满的爱情，也算是收获金棕榈的一个捷径吧。 （韩浩月）