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作者/皮革业
从开幕到现在，戛纳电影节已经过去6天，主竞赛单元亮相的影片已达11部，还剩8部，到了赛程过半需要小结一下的时候。到目前为止，今年戛纳的竞赛片水平普遍偏低，前半程影片赢得大奖的几率并不太高，如果成片发挥出色的话，华语片问鼎金棕榈，这种可能还是存在的。
去年7月，执掌戛纳超过三十年的电影节主席吉尔-雅各布卸任，宣告这位传奇式“戛纳公民”（Citizen Cannes）时代的终结。继任者皮埃尔-莱斯库尔（Pierre Lescure）原是法国Canal+电视台的创始人，今年的电影节是他改朝换代之后的首次亮相。从选片筹备到开幕近一周，有关戛纳电影节的争议就没休止过，大家都知道2015年会是重新启动的一年，至于效果，虽然目前下结论还有点早，但负面意见明显更多一些。
主竞赛单元的选片问题是重灾区。今年入围的以中生代导演为主，其中有9位是首次争夺金棕榈奖，除了拍过《焦土之城》和《囚徒》的加拿大导演丹尼斯-维伦纽瓦，剩下的影响力都相对有限。与之形成反差的是电影节的次等单元“一种关注”，入围的导演包括获过金棕榈大奖的阿彼察邦-韦拉斯哈古、最佳导演得主布里兰特-曼多萨以及评委会大奖得主河濑直美。
而电影节的平行单元“导演双周”（由法国导演协会主办），则收入了法国新浪潮遗老遗少菲利普-加瑞尔、阿诺-德斯普里钦的新片，以及葡萄牙导演米古尔-戈麦斯超过六小时的野心大作《一千零一夜》三部曲，这些影片都被主竞赛单元拒之门外。在负责选片工作的艺术总监福茂被各国记者用不同语言骂成屎的今天，不知道他是否会生出些许悔意。
戛纳每天都会有多本场刊上架，所谓“场刊”就是由电影杂志推出的电影节特辑。由于做媒体的原因，每次翻阅这些场刊的时候，都会想到那些外国同行们，采访、编辑、设计、广告、印刷、发行各个环节的工作，而且要保证每天一本，真的是想想头都大。
在这些场刊里，《银幕》（Screen）算关注度最高的一本，因为他们会组织多家国际权威媒体的影评人为竞赛片打分，并且具体量化，成绩一目了然。截稿当天，《银幕》评分涉及到8部电影，具体情况如下：
除此之外，法语刊物《法国电影》也有评分，全部由法国影评人提供意见，与《银幕》存在一定差异。到目前为止，它们的评价是这样的：
目前亮相的11部主竞赛片里，我看了其中8部，下面就集合个人观影体验还有场刊评分意见，谈谈对这些竞赛作品的看法（以影片上映先后为序）。
1、《海街日记》（日本）
导演：是枝裕和
Screen评分：2.5
电影节的第一部竞赛片我就错过了。Screen上打分的影评人对《海街日记》的态度基本在平均和好之间，2.5的得分也呈现出这种平均的态势。我同事看过之后，给的意见比较类似——还好，但不如《如父如子》。
2、《故事的故事》（意大利）
导演：马提欧-加洛尼
Screen评分：2
加洛尼的首部英文电影，和他的成名作《格莫拉》截然不同，全明星阵容出演以及大量CG特效，决定了它的商业片格局。这和影评人、记者对加洛尼的期待存在一定差距，因此评分普遍偏低，《法国电影》上更是有一半媒体给出最差评，足以看出法国知识分子对好莱坞化的排斥。我还是挺喜欢《故事的故事》，因为观赏性强，有点类似德托罗《潘神的迷宫》或特里-吉列姆《格林兄弟》的意思，而改编意大利童话这个行为，又会让人联想起帕索里尼。《故事的故事》应该与奖项无缘，以非竞赛或者午夜展映似乎更适合这部电影。
3、《龙虾》（希腊）
导演：欧格斯-兰斯莫斯
Screen评分：2.4
希腊导演兰斯莫斯的首部英文片，他的《狗牙》曾在戛纳获过“一种关注”单元大奖。《龙虾》是个有点近未来元素的电影，同样是由全明星出演，存在成本回收的压力。《龙虾》基本可以一分为二：前半部分会联想起斯派克-琼斯的《她》，低科幻、近未来的背景，中年男子面对分手带来的失落与孤独，还有不时出现的冷幽默；后半部分则回到《狗牙》那种反乌托邦的路子，充满了寓言色彩。感觉导演首次指导英文片，支配大量明星，多少有点心虚，在类型片回报投资还是坚持作者电影创作之间摇摆，这确实是个两难的选择。
4、《索尔的儿子》（匈牙利）
导演：拉斯洛-内米斯
Screen评分：2.8
主竞赛单元里唯一一部处女作，导演内米斯最亮眼的工作履历就是给贝拉-塔尔做过副导演。《索尔的儿子》确实出手不凡，没给选片人丢脸，用全程近景长镜头跟拍的手法，呈现出奥斯维辛集中营里两天一夜的生活。这位新人导演有想法，能通过技术实现，并且还坚持贯彻到底，因此取得了电影语言上的突破。虽然大屠杀的题材早已层出不穷，但《索尔的儿子》还是有望获奖，至少是今年金摄影机奖的最有力竞争者。
5、《我的母亲》（意大利）
导演：南尼-莫莱蒂
Screen评分：2.6
来自意大利的莫莱蒂是金棕榈得主，他的电影一般都是自己担任主角，这次甘当配角。更没想到他把中年危机导演这个角色设置成了女人，跟之前的预期完全不同，讲的完全是个精神濒于崩溃边缘的女人故事，有点阿莫多瓦的意思。影帝约翰-特托罗重返戛纳，再次献上了一次精彩的表演，他扮演一个夸张自大、令人厌恶的好莱坞明星，完全抢走了整部影片的风头。似乎正是由于这样揶揄好莱坞，《我的母亲》是《法国电影》上目前评价最高的电影，超过一半的媒体给出了“金棕榈”的最高评分。
6、《青木原树海》（美国）
导演：格斯-范-桑特
Screen评分：0.6
《青木原树海》在戛纳的首场放映一结束，满场充斥着倒彩和口哨，本届选片差的话题也由此爆发。Screen场刊上只有0.6分也在接近历史最低评价。作为美国独立电影的一面旗帜，拍过《心灵捕手》、《大象》、《米尔克》的范-桑特本次“晚节不保”，从他在发布会的亮相看，负面意见对他确实存在一定打击。至于这部电影到底怎么样，我只能告诉你里面出现了绝症、车祸还有鬼魂附体，完全是狗血电视剧的水平。
7、《我的国王》（法国）
导演：麦温
Screen评分：1.6
吕克-贝松的前妻麦温在转型做导演后取得过不小的成绩，前作《青少年警队》得了戛纳的评审团奖。《我的国王》是部爱情片，讲一对夫妻十年间的分分合合的感情经历，基本充满了连续不断的密集对白，媒体场放映，片尾字幕还没结束，我旁边的一位记者就站起来破口大骂，讲的是西班牙语，据说是主要在抱怨这样的导演是电影节关系户之类的。对我来说，这种男女互搏的作品，基本就是王朔《过把瘾就死》的格局，130分钟的片长确实有点煎熬。
8、《卡罗尔》（美国）
导演：托德-海因斯
Screen评分：3.5
《卡罗尔》是目前主竞赛单元里口碑最好的一部，也是我个人观感最好的一部。托德-海因斯重回《远离天堂》的创作路线，按照道格拉斯-瑟克的手法拍一部关于禁忌年代同性之爱的情节剧，制作精致，表演出彩，确实是观赏性非常高的作品。而女主角凯特-布兰切特再次展现出强大的气场，感觉只要光听她的声音，直的弯的全世界都会被她收走，无疑将成为今年影后的有力竞争者。《卡罗尔》获得大奖的障碍在于手法偏向传统情节剧，缺少针对电影语言和文本的挑战。法国媒体对它的评价就有所保留，评分远不如《我的母亲》，甚至还有家给出最差评分。
9、《市场法律》（法国）
导演：史蒂芬-布塞
Screen评分：暂无
法国导演史蒂芬-布塞与演员文森特-林顿是一对固定组合，他们上一部作品《弥留之春》广受好评，今年的这部《市场法律》也被视为戛纳法国军团里的种子选手。《市场法律》讲的是一位中年男子失业后面临生活压力的故事，情节上比较平铺直叙，起伏不大。就个人感受来说，布塞一直在模仿比利时的达内兄弟（《单车少年》），《市场法律》基本完全到了高仿的程度——左翼思维、关注底层人物、手持摄影、几乎全片无配乐等等，但他又不是真的达内，之间的差距可能应该叫才华吧。但是，可以想见法国媒体对《市场法律》的偏护，因为这样的电影确实太投知识分子所好了。
10、《猛于炮火》（丹麦）
导演：约阿希姆-提尔
Screen评分：暂无
错过了《猛于炮火》的多场放映，影片出来的口碑也比较两极。导演约阿希姆-提尔来自丹麦，是拉斯-冯-提尔的远房亲戚，他之前的《奥斯陆，8月31日》曾入围“一种关注”单元，也算戛纳的嫡系，《猛于炮火》是他首部英文片。到目前为止，已有三位欧洲导演带来英文片，从效果上看，都不是特别理想。因为英文片就意味着好莱坞明星加盟，更大的资金规模，更多的投资方意见，这些或多或少都会成为创作的羁绊，也是考验一位导演是否强大的重要关卡。
11、《玛格丽特和朱利安》（法国）
导演：薇拉莉-邓泽里
Screen评分：暂无
法国军团的第三部作品，《玛格丽特和朱利安》也没看，因为对导演邓泽里前一部作品《向命运宣战》不太感冒。从首场放映出来的口碑来看，基本延续了邓泽里之前的风格——用近乎广告式的视觉语言向新浪潮“致敬”，再用一些穿越的手法完成“混搭”，感觉又是一部做表面文章的电影。
以上就是目前放映过的11部竞赛片的情况，总体感觉确实是今年的选片问题大，里面很难挑出具备金棕榈水平的作品。剩下还未亮相的电影里，有4位导演是首次入围主竞赛单元，至少在资历和影响力上不占优势。《慢性》出自墨西哥导演米歇尔-弗朗哥之手，他的上部作品获得“一种关注”单元大奖，是戛纳在培养的嫡系血亲，存在一定爆冷的机会。《爱之谷》的导演纪洛姆-尼克乐来自法国，今年电影节增加了一部本土片的入围名额，并将加瑞尔和德斯普里钦这样具备资历的导演拒之门外，多少有些内部政治的问题，所以这部也不能轻视。
而另外4部电影，则都出自知名导演之手。《流浪的迪潘》的雅克-欧迪亚，享有法国本土优势，今年已是第四次角逐金棕榈奖，2009年的《预言者》惜败给哈内克的《白丝带》，获得相当于第二名的评委会大奖，他也是五位法国导演中实力最强的一位。《年轻气盛》出自意大利导演保罗-索伦蒂诺之手，戛纳的绝对嫡系，从2004年开始，他的每部长片都入围了主竞赛单元，今年已经是第6次。但《年轻气盛》又是一部英文片，这可能再次成为他发挥的一个障碍。
最后要说的肯定就是侯孝贤和贾樟柯的新片了。侯孝贤是今年竞赛片导演里年纪最长的一位，这也是他第7次角逐金棕榈奖。《刺客聂隐娘》拍摄不易是尽人皆知的事情，不得不佩服侯导多年的坚持与毅力。今年虽然有《侠女》戛纳获奖40周年的节点，但武侠片这个类型在电影节奖项的竞争上确实不占优势，据说《聂隐娘》全片对白不超过50句，肯定是部不一样的作品，如果获奖就是重大突破。
而贾樟柯的《山河故人》则更加“电影节电影”一些，在保持原有作者气质的前提下，这部电影描绘了过去、现在、未来的不同时段，又和15年前的《站台》存在角色关联，而中国、全球一体化等又是非常契合知识分子品味的议题。而且到了戛纳，才能感受到贾樟柯在法国电影界的明星气场。电影节开幕不久，贾樟柯就接受了“导演双周”单元颁发的象征终身成就的金马车奖，受邀进行大师班演讲，并举行了《站台》的重映。虽然是平行单元活动，这一系列“路演”的价值也不可小视。当然，《山河故人》将于当地时间今晚7点在戛纳举行首场放映，这部神秘的作品到底如何届时将会给出答案。
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