竞赛片《切口》直面土耳其民族历史上的黑暗面

《切口》

导演：法提赫-阿金

编剧：法提赫-阿金

主演：塔哈-拉希姆

类型：剧情

制片国家/地区：德国

片长：138 min

电影评分：★★★★

剧情：

亚美尼亚铁匠拿撒勒的两位女儿在种族大屠杀暴乱中走失，为了寻找女儿，这位父亲从阿勒颇古城、哈瓦那辗转到了到美国的北达科他州。本片讲述的是他旅途中的故事。

电影评论：

“爱情、死亡、魔鬼”是法提赫-阿金导演的三部曲，他2004年创作的《勇往直前》和2007年创作的《在人生的另一边》唱响了三部曲中的前两部，本部《切口》则是他的三部曲中最后一部，也是观众们期待声最热烈的一部电影。《切口》的灵感起源于土耳其发生在1915年的亚美尼亚种族大屠杀，该题材在土耳其较为敏感，传说一家土耳其报业因为刊登有关《切口》的预告内容而收到死亡威胁；又传说法提赫-阿金曾联系过的五位土耳其演员看过《切口》剧本后都不敢接手。然而，法提赫-阿金坚信土耳其人民已经做好了接受这段历史的准备，迎难而上，这才有了这部电影的上映。

1915年，奥斯曼帝国在第一次世界大战中被俄军打得大败，奥斯曼的战争部长将失败归结于萨瑞卡密斯的那些亚美尼亚人主动协助俄国人，把军营中的亚美尼亚人改编入类似集中营的无武装劳动营，最后演变成了亚美尼亚种族大屠杀。影片中的拿撒勒是一位亚美尼亚铁匠，在这次动乱中他与家人走散，本人也被发配去沙漠修建铁路。当时他的工作被一伙强盗和商人所管辖，期间拿撒勒险些遇害，被一名窃贼的刀伤到了声带，失去了声音（这也许就是本片名字《切口》的由来）。为了生存，拿撒勒辗转多处，成功熬到了1918年奥斯曼统治者被赶走的那一天。后来，在一次观看卓别林的《亲子寻仙记》时，拿撒勒突然意识到自己的两个女儿可能还活着，于是他开始了他寻找女儿的旅程。他跨过勒叙利亚、黎巴嫩、哈瓦那、弗罗里达州等地，好多次他都与他同在旅途中的女儿擦肩而过，巧妙地“避开”了家人团聚的机会。在这一段中，由于主人公失去了声音，他的寻亲旅程就仿佛是一部卓别林的无声电影，这样的剧情设计从某种意义上说也是为了纪念查理-卓别林这位喜剧大师为观众们带来的快乐。

《切口》的拍摄地点是该片的亮点之一，法提赫-阿金在《切口》场景的还原上花足了功夫。为了营造1915年的气氛，电影采用了很多破旧火车和铁路的镜头，历史感非常强烈。据导演介绍，现代的土耳其已经不存在类似的场景了，他们只能在约旦拍摄这些画面。除此之外，摄制组还在德国、古巴、加拿大、马耳他等国家取景以描述主人公的旅程，故事中还有沙漠和海洋的剧情。据纽约时报记载，本次拍摄总耗资二千万美元，如此大手笔在法提赫-阿金过去的电影中实属罕见。然而比较有意思的是，影片中绝大多数国家都在使用自己的语言，唯独主角亚美尼亚人说的是英语，而且他辗转那么多国家的那些工人竟然都能听懂他的语言，这可能也是剧情中的一点点小漏洞吧。法提赫-阿金介绍说他之所以采用这样的语言设置是因为自己完全不懂亚美尼亚语言，为了方便自己能够掌控演员的对话只好退而求其次让拿撒勒说英语了。

法提赫-阿金在《切口》的拍摄中讲究细节，那名窃贼虽然切断了他的声带，但是从窃贼略有挣扎的神态中，观众其实能够发现窃贼在内心中事实上不愿意加害于他。事后影片对两人的描述虽然不多，但足以让我们感受到拿撒勒与窃贼之间的羁绊。另外，拿撒勒在劳动营被害一段的拍摄也特别细腻。在一个黑夜里，拿撒勒被双手反捆地扔在地上，等他第二天醒来以后他发现了身边已故同事的尸体。那时的拿撒勒由于声带被切无法发出声音，只能轻轻推动自己的前额，以示对逝者的尊重和同情，同时也让观众感受到了他们的无助。

然而，这次的观影团队中也出现了一些批判的声音。除了亚美尼亚人用英语交流的矛盾以外，影片中具有感染力或能够引人深思的场景并不算多，特别是中间拿撒勒辗转逃命的一段似乎略显乏味。在之后模仿卓别林的“无声电影”中，因为主人公不能说话，以至于他的辨认度并不高，观众乍一眼看去并不能立刻认出人群里哪个是拿撒勒。出演拿撒勒的演员塔哈-拉希姆虽然长得非常帅，但是因为剧情的设计他并没有足够的时间向观众刻画这个角色，特别是在他声带被毁后，只能通过动作和面部表情来表现的自我介绍就变得更加困难了。

不过很显然，这些矛盾本就是法提赫-阿金拍摄这部《切口》所必须面临的挑战，不仅如此，拍摄《切口》这部影片本身就是一种挑战，因为那是土耳其当局所不愿意承认的一段历史。但是不论历史多么黑暗，最终早晚都会有面世的一天，法提赫-阿金作为一个41岁的青年导演，能够接受挑战，敢于直面那段黑色的历史，实属难能可贵。