凤凰大影响的几位常客都是科幻小说、电影的狂热爱好者（左上：电子骑士；右上：赛人；左下：奇爱博士；右下：兰波）

【漫谈优质科幻片】

《2001太空漫游》《人工智能》《攻壳机动队》《第九区》《普罗米修斯》《遗落战境》《猩球崛起》《云图》《天外魔花》《π》《瓦力》

话题一：好的科幻片——“创造论”、“反宗教”、渺小的人类

李小飞：说到科幻片，首先就是《2001太空漫游》，它的影响太大了，不管是小说还是电影，刘慈欣（《三体》作者）曾讲过，所有电影都是对这部小说的拙劣模仿。从电影来说，它是一个乐观美好、光明向上的故事，最后主人公进化了，成为了“星孩”。

电子骑士：这与小说不一样，小说的结尾是星孩回到了地球，引爆了核弹，短暂的黎明照亮了地球，他很快把核污染给清除掉，下一步怎么办他没想好，但他有的是时间。这个结尾特别牛，比电影更黑暗，原来的文明已经不值得留恋了。

奇爱博士：我近几年更感兴趣的是《第九区》这部电影，它不落窠臼，在科幻中加入了电视纪录片的元素，而且有针砭现实的意义，因为南非的种族歧视很严重，这部电影与族群的现实又很有关系，不仅有科幻片的快感，也反思了当下，而它的投资只有3000多万美元。

摩西不夜奔：我比较喜欢那种探索人类起源和终极命运的电影，比如《超时空接触》，它讨论了科学与宗教的矛盾。提到《2001太空漫游》，亚瑟-克拉克的小说中写，人到了月球之上，希望探索文明遗迹，却发现了其他更先进的文明遗迹，在等待人类发现，如果人类进化不到这个程度，就不会发现它，这种想象力是非常牛的。近年的《普罗米修斯》也很不错，完全提出了另一种想法——人类是由某种“工程师”制造的。

电子骑士：现在纯科幻片越来越少，为什么大家那么喜欢《普罗米修斯》？因为它是一个不玩那么多花样的硬科幻片，不谈什么爱情，惊悚元素只是辅助。它最惊悚的不是“异形”，而是它告诉你上帝不存在，人类的起源不是上帝创作。

李小飞：而且不是上帝存不存在的问题，而是上帝很坏。

电子骑士：对，上帝是外星人。

李小飞：基本上好的科幻片都是“创造论”，《2001太空漫游》也是如此，生物虽然是“进化”的，但智慧是外星生命体给创造的。

电子骑士：今年的《遗落战境》也很不错，有真的纯正的情怀，想呈现一个未来世界的样子，有新的想象和设定，而且它的落脚点非常小，就是一个人在孤独地生活，想回到人类社会中去，好久没有人拍这个了。至于其中的伦理问题，不能太较真。

摩西不夜奔：大部分科幻片还是比较娱乐化的，比如《猩球崛起》，其实在七十年代拍过五部《人猿星球》，比《猩球崛起》深刻多了。

李小飞：像中韩合拍的《大明猩》，在特效上已经非常好了，和《猩球崛起》没什么区别，但整个思想内容就完全是一个热血、小白的电影。

电子骑士：《猩球崛起》讲的是种族矛盾，群体觉醒，实际上是英雄率领族群反抗人类的故事，和《阿凡达》有点像，但《人猿星球》讲的是人类与另一种生物的命运对抗。

李小飞：其实原著小说里，是人类在提高猩猩的智力，让它们成为自己的奴隶，结果人越来越退化，猩猩智力越来越高，把人类给推翻了，更有警示的意义。而现在《猩球崛起》可能更符合如今的时代。

《云图》也是如此，人类总是最懒的，总想要奴役别的生命，创造别的东西来为自己服务。

科幻作家王晋康曾在小说后记里提到，当年中国有人提出一种说法，用人的精子和母猿的卵子结合，杂交出一种低智商的人类，让他们去干活，真的是“无知者无畏”。当然这也是人的本性，总想找一种可以替代自己劳力的方法。

兰波：雷德利-斯科特监制的新版《天外飞花》和《地球上最后一个人》，这两个都是成本不高，但效果很震撼。

李小飞：老版的叫《天外魔花》，反映了冷战时期美国人害怕共产主义洗脑，讲的是外星孢子飞过来把人类一个个洗脑，变成僵尸，最后最坚定的反抗者也被传染了，非常震撼。

《星际迷航》是带门槛的科幻电影，没有与成长相同的阅读积累，接通它的命脉会吃点力

兰波：还有达伦的《π》，宇宙中的各种常数都被写成科幻故事，这个片子里讲的是一个神秘的数，可以预测一切，这很启发我，片中的人物关系并不复杂，但风格上观念上能震住人。

奇爱博士：有一部电影也非常不错，就是《别让我走》，改编自作家石黑一雄的小说，和我们想象中的科幻不一样，是个忧伤的文艺片，几乎没有特技，但它以理念制胜，讲的是复制人的故事，反映的是人性情感。

电子骑士：它很有意思，避开了很多科学的讨论，而是讲人的感情，复制人能否有感情，对待短暂的生命如何看待。

奇爱博士：像《瓦力》这种作品，也是把机器人写出了人的情感，用电影化的手法，把机器人之间的感情写得非常感人。

李小飞：它也向《2001太空漫游》致敬了。科幻电影很重要的一个主题也是在探讨生命，人总认为自己独一无二，有优越感，但实际上解构之后发现，只要有生命就会有感情，包括《人工智能》也是这样，探讨了生命是什么，它站在机器人的角度讲，机器人也有感情，有母爱。

电子骑士：科幻片会打破“人则”原理，人本来是独一无二的，但科幻片会打破这个思路，有时候我们会不好接受，一般的电影里都会讲你很重要，你对周围的人很重要，甚至对宇宙都很重要，但科幻电影里，你和别人没有区别，你在宇宙中其实非常微小和无关紧要，有可能你的行为还是受控制或预先安排好的。《瓦力》里经常有这样的镜头，瓦力可能一开始觉得自己很独特，一看其实一堆都是这样的瓦力，就觉得很震惊。这些都是告诉你，你不是独一无二，都是别人赋予的。

李小飞：你想，人类争论了那么久，才承认了“地球不是宇宙中心”、“地球围着太阳转”。《银河系漫游指南》里特别有意思的是，这边正在强拆别家的屋子，结果宇宙工程队来了，说“地球要被拆了”。你会发现你没有什么了不起的。

还有一点，好的科幻电影是反宗教的，宗教会把人无限神圣化，《人工智能》告诉你，人性没有任何神圣可言，《攻壳机动队》探讨上帝造人，人造机器，《普罗米修斯》则是把旧神推翻，连造人的上帝都质疑了。这些电影宗教一定是不喜欢的。

兰波：这其实是延续了文艺复兴以来的科学和宗教之争，延续了世俗对宗教的反抗，一直在争论“我们从哪儿来，到哪儿去，宇宙如何形成，意识的最深处是什么”，而目前两者都解释不了。

话题二：科幻有“粉丝文化”门槛，中国观众更爱“无门槛”大片

奇爱博士：科幻片领域有一个特点。以《星球大战》为例，这样的系列在电影产业上有非常大的影响，更重要的是产生了“星战文化”，一些“星战迷”会对这个系列做个性化的阐释，把主线以外的部分生发开来，形成一个网状的体系。甚至有粉丝专门拍了科幻片，来批判卢卡斯，认为他在前传中拍的一些图像与自己的想象不一致。

胤祥：科幻有一个粉丝圈的问题，《星际迷航》这种电影，其实中国观众都在瞎看，它其实是拍给极客粉丝看的。而且，对于科幻片圈子来说，圈内认可有时候没什么意义，它不一定提供票房。

电子骑士：就好比西部片的影迷看的是老片范儿，不需要你玩新的，一定都是老梗，《姜戈》也全是西部片老梗，《大地惊雷》好看，也是因为有老片范儿。但科幻片一定需要新梗，别人玩儿过的东西你再玩儿，就没意思了。

比如《变形金刚》，虽然内核就是机器人大战，但是新梗在于和美军最新式的武器联系上了，这就是新梗，车全是新的。

一般的观众就希望，能有点意思，但又别有太多门槛。《星际迷航》就是一个有门槛的片子，《超人》为什么票房不好，它也是有门槛的，超人在超级英雄里是特别没劲的一个，没有任何武器，打起来也不好看。而我们的观众喜欢看蝙蝠侠，因为他是个高帅富，有武器，很神秘，钢铁侠也一样。

像《环太平洋》在普通观众眼里，也是没有门槛，记得该片还没有大肆宣传的时候，我在微博上发了片中机甲的图，是一些都没有上色的概念图，结果一下子被疯狂转发，我就发现这种设定特别受欢迎，有的人都不知道这是什么，就觉得特别神，就问这是什么片子里头的。

《大气层消失》虽然是儿童片外壳，但至今一直将其拉入国产科幻片的领域讨论

【中国的科幻片之问】

话题一：中国过去有科幻片吗？

《十三陵水库畅想曲》《珊瑚岛上的死光》《大气层消失》《错位》《魔表》《毒吻》

奇爱博士：1958年有一部神奇的电影《十三陵水库畅想曲》，金山导演，田汉写的同名话剧，都是进步人士，但在“大跃进”的极左时期也拍了这样一部电影，当时是周恩来表示要拍点有艺术性的纪录片，结果传来传去拍成了有技术性的艺术片，这部电影有两段，前段是当下题材，挖水库，后段是展望几十年后的未来，变成科幻题材。

赛人：改革开放后第一个中国科幻片是《珊瑚岛上的死光》，其实是个反特片，广播剧改编的。

电子骑士：这部电影当时拍的时候完全没有任何特效，都是“土法上马”。

赛人：比较有名的还有冯小宁导演的《大气层消失》，黄建新导演的《错位》，讲机器人的。此外，还有《魔表》等等。

电子骑士：记得还有一部《毒吻》，一个小男孩本身带毒，一和人接吻，对方就死了，他喜欢上一个女孩，结果一热情一接吻，女孩也死了，他就很绝望地离开了人类社会。电影的外壳是讲环境污染的。

话题二：中国为何缺乏科幻片？

吃不透科幻符号，不敢往后想

电子骑士：为什么《机器侠》看似科幻片，实际上却不是呢？其实完全可以用符号来区分，比如一个人拿着枪去打坏人，就是西部片，符号是枪；一个人拿着一个魔杖，发着光去打坏人，那就是魔幻片；如果是拿着激光枪去打坏人，即使拍得不好，也可以说是一个科幻片。但是《机器侠》里，符号用得不对，虽然拿着激光枪，但是打人的感觉完全跟拿魔杖打人一样，不遵循激光枪开枪的感觉，激光到处拐弯，也不知道为什么就打中了。这种符号体系是不清楚的。

咱们就是没有把这种符号体系吃透。而人家可能早已经玩儿尽了，所以可以搞混搭，比如《牛仔大战外星人》，不过结果大多也不太好，让人觉得不伦不类。

奇爱博士：像《十三陵水库畅想曲》里有个情节，“大跃进”中种出了一种“百果仙树”，一棵树上能长一百个果子。我们之所以缺乏科幻精神，正是因为我们的科幻想象都建立在科学无法解释的事上。

兰波：中国不光是技术上的问题，最关键是观念上的问题，本身对科学认识不够，对反证的认识不够，质疑精神也不够。欧洲是继承中世纪的理性思维，有惯性在里面，而中国只有少数的科幻作家和知识分子有质疑精神和理性基础。

电子骑士：中国有“幻”没有“科”，“幻想”是有的，比如嫦娥奔月，比如飞檐走壁，但科学是实证精神，比较缺乏。

李小飞：科幻小说包括的一是科学，二是文学，更重要的是社会学。人类社会形态的形成是科学技术决定的，每一种科技的出现都深刻地改变了社会形态，科幻小说是预言未来科技对社会的改变。《攻壳机动队》就将未来人的大脑无限扩张，出现一种新的社会形态。

而中国，这一点是无法也是不允许你想象的，刘慈欣的小说里讲，二百年后，中国还是共产党执政。中国要拍科幻片也有很大一个问题，你拍两百年之后的中国，是个什么政体呢？这就难住你了。

奇爱博士：中国人不敢往后想，这是一张无形的大网，举个例子，《富春山居图》，第一个镜头看，是一个未来的科幻电影，到最后人民警察一出现，所有科幻感都消失了。我们不敢往后想，一个无政府主义的世界，像《云图》当中的首尔，他们就可以这么想，但你敢想北京是那样的吗？

电子骑士：《逃离洛杉矶》里，洛杉矶一片混乱，美国人把这个城市都放弃了，但在我们这里就不能这么设想，因为北京一定会繁荣昌盛的，一想就是交通发达、高楼林立等等，很儿童化的想象。

另外，商业片的现实因素也会影响中国的科幻电影，比如现在“少女向”很流行，要求作者往这方面走走，就会受很多限制。我见过很多想做科幻剧、科幻动画片的编导，他们会说，拍得太硬，观众也看不懂，有人就说，想拍一个人上班的时候突然就隐形了，结果看起来要不就像一个鬼故事，要不就是一个很普通的上班族的故事，把科幻特质都给丢了，两边不靠，两边不讨好。

这是做科幻的其中一种陷阱，另一个就是特别硬，做成极客的那种，标榜自己是真的科幻片，但市场很难接受。这两种极端都需要平衡。

毕成功：有三点原因，第一，从科幻文学上来说，作品质量与国际上相比还有差距，若以《三体》为高水平的标准，那么能达到的并不多；第二，审查制度所限，审查要求电影内容必须有合理的科学解释和司法解释；第三，类型片基础薄弱，近年才刚刚有了合格的喜剧片、惊悚片这样的简单类型，基础类型片都未拍好，何况复合度最高的科幻片呢？从技术上讲，好莱坞电影业是高新产业，《变形金刚》与美国军事紧密结合，卡梅隆的特技都是科技方面的提升，这些我们都差距太大。

缺少宗教讨论环境，只注重实用功能，中国科幻土壤非常稀薄（《机器侠》剧照）

话题三：中国为何缺乏科幻片生成的文化土壤

实用主义统治，缺乏宗教精神

摩西不夜奔：首先是实用主义。西汉以来，儒家思想尤其是后来的实用主义长期占领了中国人的思维，这种功利性极强的实用主义，让原本更形而上的老庄哲学、佛家哲学都世俗化成为世俗功利的依靠，比如道家到了道教成了长生炼丹，佛教到了中国成了贿赂神仙求好运。

科幻在西方正是科学与宗教结合下的产物，科幻一般都是创造论，这与宗教文化不无关系。但科学，对于进化论还是创造论，一直是没有定论的，所以科学不过也在寻找一种世界存在的可能。最明显的例子是牛顿晚年，居然将他毕生研究的力学定律，和上帝力量联系起来，这不是牛顿晚年陷入了迷信，而是他发现了他的科学认识范畴内解释不了的问题。

而中国没有科幻，显然不仅仅是缺乏科学精神，还缺乏宗教精神，起码缺乏对未知事物的敬畏和好奇。儒家实用主义之后，是各种变相的实用主义统治而已。

电子骑士：我们总是觉得，西方就因为有了科学才比我们牛，我们如果有了科学，再加上老的这一套，就会更牛。所以我们只是把科学当作法宝，这样的认识就不太自然了。

李小飞：其实中国就推崇技术，不推崇科学。

电子骑士：美国人在思想上宗教上都没有负担，而欧洲是负担太重了，欧洲的科幻特别社会化人文化，走形而上的路线，很少有科技的想象，东欧的科幻都是特别宏大思辨的东西。

兰波：美国有部小说叫《时间回旋》，将宗教与科学完美结合在一起，通过外星人把地球包围成一个膜，让人类有生存的危机感，来直面自己内心的上帝，一些人展开了一个“新基督运动”，这通过对科学的恐怖想象，用宗教去平衡。而我们没有这样的强有力的因素，没有宗教制约，只是想要富强。

喜欢厚古薄今，又没有气魄当老大

摩西不夜奔：中国人喜欢厚古薄今，只要来讲道理，势必是圣人先贤如何如何，到了电影里就以古装片来讲现代的故事，而很多科幻片是从现状为基础，用虚构的未来故事来表现现代工业文明的弊端和人类的狭隘无知，中国人老觉得现状变坏了是因为“人心不古”。

兰波：绝大多数的科幻电影恰恰是对未来不报期许的。科幻小说的蓬勃发展是在二战时期三四十年代从西方国家带起来的，人类进入工业时代之后对未来不够自信，两次世界大战对人的摧残，又引发对文明的质疑，反思人的本性，工业污染、环境恶化、核威胁，以及冷战时期的意识形态之争，让人类的未来并不美好。这一切对科幻电影的影响就是质疑。

《星船伞兵》里，人类扩张后在外星系仍然会发现与自己势均力敌的对手，这其中也涉及到意识形态，带来政治上的思考。

但中国没有想到这些，它不是领头羊，也没有气魄去当老大，去碰撞敌人，在七八十年代思想解放之后，出现了一批科幻作家，都是把外星人想得很美好，很和善，没有势力抗衡的想象。

进化论至高无上，从不恐惧未来

摩西不夜奔：近代，进化论在中国开始拥有无上地位，从晚清的现代启蒙以来，各种先驱都是强调进化论的，适者生存、优胜劣汰，来激励中国人参与到与全世界的竞争中来，所以中国总停留在“我们的科学技术不断发展，我们的未来只会更美好”的想象中。而科幻恰恰是冷战背景下，对工业文明和当代政治博弈的恐惧下产生的，而这两种的恐惧在中国是不存在的。

不乏想象力，却缺乏冒险探索精神

李小飞：其实中国有一个很牛的幻想，就是“天上一天，地上一年”，和相对论一样。这个都可以生发出科幻小说。

兰波：这跟《时间回旋》里的概念一样，但在中国就是民间传说故事。

摩西不夜奔：中国人的造船技术，从唐宋时期就领先于世界，明朝的时候郑和下西洋，从技术到经济实力，中国都有可能成为一个海洋国家，但中国文化的视野，好像就一直在内部统治上，延续着自我封闭的农耕文明，到清朝这种自闭状态变本加厉，即便现在一只脚迈入了现代社会，但探索和冒险精神一直比较缺乏，而科幻，恰恰需要对未知领域的好奇和勇于探索。

电子骑士：当时欧洲诸强争霸，通过探险、冒险开疆扩土，与对手交流，或是征服对手，但我们距离古代开疆辟土的时期太远了，反而对这个主题很陌生。

兰波：不可否认，古代的文明中的我们与国外是势均力敌的，但逊色的是工业时代。

用武侠满足科幻的想法不但不长久，根本上是南辕北辙（《冰封侠3D》）

话题四：中国到底需要科幻片吗？

有武侠就可以无科幻？

李小飞：中国教育普及之后是需要的。

胤祥：如果都是《机器侠》那样的不要也罢。科幻电影是一种冷战类型，包括B级片，也包括新好莱坞的A级大片，我们如今提到科幻片一般都指的是A级大片。科幻作家夏笳曾经说过，美国科幻文学的位置就相当于中国的武侠，中国其实有武侠了。

赛人：基本的美工都没有，摄影都没有，还需要培养很久。中国人会坐下来讨论我们为什么没有科幻片，那么我在想，美国人会不会也这样在讨论，他们为什么没有武侠电影？所以其实中国没有科幻片，很正常。而且除了中国之外，很多国家都没有科幻片，美国其实很孤独。

兰波：我不同意，武侠片是有文化土壤的，相对的应该是美国的西部片，但科幻片的土壤是全人类的，是基于科学的。

先从小片发力or需要商业大片先占市场

兰波：中国需要科幻片吗？我认为是需要的，科幻类型片和电影工业结合最紧密，比武侠片的要求更高，如果在这个类型上能靠近好莱坞，那么电影工业中的各方面包括特效、化妆、道具都会前进一大步。

这个是我们必须开发的，但不是我们脑袋一拍就说要拍科幻片，这是需要积累的，从剧本创作到工业技术层面，我认为需要两代人的时间。

中国科幻片不需要一步到位去拍大片，应该先有概念，先在小成本上发力，先让观众觉得，成本不高但是让人感觉概念牛。

毕成功：我认为中国要拍出自己的科幻片还早得很，目前即使有不少参与好莱坞大片的合作，都非真正意义上的合作，在技术和人才方面都未真正参与进去，因为缺乏语法能力和沟通能力。但我们可以尝试先从中小成本做起，可以学习《源代码》、《永无止境》那样执行起来不困难、容易视觉化又有好概念的先入手，好的概念可以掩盖技术的差距，因为好莱坞最早的B级科幻片技术和现在比起来也不行，但当时的经典是无法否定的。

电子骑士：我不太同意，我认为商业大片必须有，你去看美国科幻片，它发展得非常顺，先玩小的怪的，然后发展成大的商业片，统治了主流市场。如果我们要用小片去打开这个领域，不太可能。现在的市场和以前不一样了，还是需要有大的商业片在前面冲。

奇爱博士：那谁能拍出来呢？

电子骑士：那就很难说，你看《泰囧》《西游》出来，一部片子很成功，大家就跟风上了。这说明，一个类型出来，必须得有代表性的作品，必须是商业途径的，不能光有话题却卖不动，这样带不起整个制作风潮。

电影版《三体》最好不要在这个时间出现，中国科幻片制作环境还不成熟

【论《三体》的电影化】

科幻文学界在想什么：地位低、改编难、电影未见端倪

著名科幻作家韩松认为，相比于国外的科幻文学，中国科幻文学的创作乏善可陈，他甚至评价中国科幻文学在文坛中所处的位置是“边缘地位，不招人待见的地位，小儿科的地位”。

不过，与我们对国产科幻片充满畅想相似的是，国内的科幻作家们也普遍希望自己的作品有朝一日能被改编成电影，有些作家甚至自己改编了剧本，希望能获得拍摄的可能性，可惜的是，很少被投资者和导演接受。

由刘慈欣创作的科幻小说《三体》，被业内称为国内科幻文学的里程碑式作品。该作品讲述了地球文明在宇宙中的兴衰历程，同时也对社会学、哲学、宗教人性有淋漓尽致的展示，将它拍成电影也是不少科幻迷的梦想。

而据早前消息，刘慈欣《三体》的电影版已在筹备中，具体事宜尚在保密阶段，刘慈欣本人也尽可能低调，放手让专业的影视创作者进行剧本改编工作。

科幻文学界生态：图书不赔就不错，刘慈欣只到了“畅销”的门槛

胤祥：说起来，现在图书不赔都很难了。

电子骑士：八十年代《小灵通漫游未来》首印就一百多万，总印数三百多万，现在的小四，《小时代》三本加一块才能到三百多万。《三体》三本应该是五十万左右。

兰波：我们读高中的时候《科幻世界》就非常畅销。

电子骑士：《科幻世界》的顶点是四十万，现在是十一万。

胤祥：市场最好的时候是05年、06年，当时随便做一本书都是十万起。

电子骑士：但说实话，科幻小说和真正的畅销小说还是没法比，刘慈欣的水准也只是到了“畅销”的门槛。

胤祥：如果哪天科幻片成了，创办《最幻想》（科幻刊物）的郭敬明肯定功不可没。

受科幻影响的人逐渐拥有话语权，让《三体》电影提上日程

电子骑士：国内的科幻作家，是“一霸”（刘慈欣）和“多强”，刘慈欣凭《三体》脱颖而出，但其实很多科幻作家的水准都不差，比如陈楸帆（郭敬明旗下作家）。

胤祥：建国后科幻文学史我的观点是有三波人，五十年代一波，八十年代一波，现在刘慈欣这一代是第三波，而受这第三波影响的人其实已经成长起来，基本快要进入电影界开始做片子了。

以前中国的科幻文学有很大一个问题，之前的传统一是科普，二是儿童，直到王晋康的《亚当回归》才开始剥离出来。看着这一波文学长大的人现在开始有话语权了，开始有钱了，开始做项目了，所以最近几年会有人总把《三体》提上来，宁浩也会要拍《乡村教师》。

其实大家不必担心，中国的科幻界自己也很焦虑。

电子骑士：现在大家觉得是一个比较成熟的时机，能把这事提出来，确实也有了话语权和社会基础。有一个科幻小说作者叫杨平，他写的《MUD黑客事件》是最早的网络小说之一，陈天桥是看的这个小说之后才想到去创业的，后来陈天桥给杨平钱，让他把小说改成长篇的，你就知道他们这些人都受过科幻小说的影响。

那也许将来就有一个人说，我看《三体》长大的，我投资一个亿要拍《三体》，就得有这种人的出现。说得直接一点，得有一个金主，其实好莱坞很多电影都是这么出来的，奥逊-威尔森当年就是有粉丝给的投资。

有过《绿巨人》拍摄经验的李安虽算涉及到科幻，但未必能驾驭《三体》中内地的历史元素

刘慈欣的走红：外因教育普及，内因古典形式与宏大思想

李小飞：刘慈欣其实把书中的科学部分写得很专业，但他为什么会走红？我认为这跟教育普及有关，这种文化正在培养之中，过个五年时间，就能进一步发展更多。

电子骑士：刘慈欣总体来说还是一个古典主义的作家，他为什么那么红，是因为现在很多主流作家都不会写小说了，主流作家玩了好长时间形式和技巧，包括像余华、苏童、格非、马原等人都有点脱离生活，没劲头了。但大众还是需要看古典主义的东西，像小四那样，就写特别简单的故事，大家就是爱看。

而刘慈欣是把两者结合了一下，又有古典主义的形式，又有宏大的思想，让大家觉得很有意思。但他古典主义的架子对他还是有限制，而对陈楸帆这一代可能受限制少一些，放得开一些。

其实我更看好大刘下面的这一代，大刘打出了一个空间，已经到了顶峰，很难再去超越《三体》。

韩松则是以写主流文学的手法去写科幻，但他有点太深奥，韩松的东西放在科幻里很有意思，但放进主流又有点过时，算是两边都不靠的一种风格。他早期的短篇其实有很多神奇的想象，他可以从图书馆里的两只小鸟写到整个宇宙，完全没边没逻辑，非常棒。

陈楸帆、夏笳这一批人，则是写作风格还没有完全固定的。王晋康则是后劲不太足了，好的东西已经都写出来了。

胤祥：直接要奔商业片去，可以是王晋康，他的作品完全是好莱坞商业片的框架。

李小飞：他框架不错，但内容上需要改编得很大。

拍《三体》难度：大投入易顾此失彼，创作者难以打通民族文化与国际技术

兰波：科幻片是个系统工程，创作者得把中间的问题打通，目前中国没有人能做到。

电子骑士：拍《三体》的冒险比较大，它一定是个大成本大投入的，很可能会顾此失彼，又想要票房又想要口碑，一旦拍砸了，它会毁了投资信心。但中等成本的，五六千万的，砸了一个，还会有人投资。

奇爱博士：设想一下，我们能不能“借船出海”，现在钱多，直接把雷德利-斯科特叫过来，拍一个中国电影。

兰波：但《三体》除了科学幻想，还对中国社会有展现，有本民族的属性在里面，外国导演不一定搞得定。

激辩“谁能拍好《三体》”：“好学生”李安没问题？

兰波：中国科幻电影要发展的关键不在技术上，技术可以找外国团队，而是在管理统筹的人有足够强的协调能力，又有人文思辨。我觉得即使是李安也可能差了一点。

胤祥：李安不会有问题的，你看他的《绿巨人》。

兰波：他和国外的特效团队是打通了，他的漫画精神也有了。但他和《三体》这个项目并不协调，因为作者刘慈欣本身大陆的味道很重，《三体》中又描写了大陆文革，李安是没有这种味道的。

胤祥：你看《推手》里，李安对大陆人的刻画能力已经很不错了。

兰波：还是不如徐克的《棋王》。

胤祥：你去看看《看懂李安》那本书，看看他是怎么做那种跨文化的东西的，他这种好学生一定没问题。

连中国导演自己都未必能想清楚中国科幻片的出路，革命尚需等待

延伸：中国导演中谁能拍好科幻片？

徐克？彭浩翔？杨树鹏？宁浩？乌尔善？下一代……

电子骑士：很难，宁浩、乌尔善这一辈人有可能拍，但拍不好，因为他们不是看着这些科幻长大的，我觉得还得是再下一辈的导演。宁浩有一个采访谈《乡村教师》，完全没找着点。不过近年来，短片里有一些比较有潜力的，比如乔飞的《冬眠》，特效不错，有一点科幻片的感觉了。

胤祥：我比较看好两个人，一个彭浩翔，他要是拍科幻会非常好，他有想象力。

电子骑士：他有点早期B级片的感觉，就不是拍大片的那种。

胤祥：另一个是杨树鹏，他的路子很对，可以试试。其实我觉得应该会很快了，北京电影学院每个人都读过《三体》了。

兰波：彭浩翔我认同，他平时就很鬼马，从《买凶拍人》开始，他写的东西都是跳脱常规思维的，想象力和执行力都不错。大陆导演很难有，他们在电影学院或者拍广告的时候受的训练，都不是能拍科幻片的，就像“亵渎电影”说过，他们拍一个中产阶级的爱情片都乏力。

电子骑士：徐克也可以拍科幻片，但必须得是他自己很感兴趣的，而且肯定拍出来和美国的不一样。

兰波：如果给徐克一个命题作文，可能会不及格，他自己挖掘的题材反而会比我们想象中好。

【推荐榜】

影评人推荐电影以影评人现场提及片名次数为依据

在本期“大影响”活动中，我们收集了众位影评人最为推荐的经典科幻片，斯坦利-库布里克的《2001太空漫游》高居榜首，此外，《银翼杀手》、《飞向太空》（1972版）被多次提及。

以下是影评人推荐适合改编成电影的国内科幻小说：