用三点总结我方观点：第一点，《一代宗师》是对王家卫过往的艺术表现力的一种传承，要在王家卫自我的系统中去进行联系与感受。第二点，从香港七十年代文艺电影的背景来看，有一个很大的风气叫“淡化叙事”；第三点从王家卫的艺术风格上看，王家卫非常可敬的一点是：越来越突出的旧文人艺术气质，很可贵的一点是他从来不去讨好观众。”[详细]

哪怕以前风格不完整，但有一点情绪诉求很明确。看完《一代宗师》后很难说出一种情绪，我不清楚他想表达什么，是叶问和宫二感情还是对逝去的武林的态度，对忘却记忆的缅怀。王家卫对这两块没有很好融合。我找不到剧情推动的主要人物，一个宗师还是一代宗师，我都找不到，无论是叶问还是宫二。[详细]

故事最简单的是有核心的事件，有情节，形成了具体的叙事。所有的叙事有三个元素：时间、欲望和他者。经典叙事中时间和欲望是联合在一起的，王家卫此片中将欲望放得比较低，而是以时间为主线，他主要是想把‘逝去的武林’那种感觉拍出来。有的观众不来电，是因为他们感受不到，整部电影是写意的风格，完全不是经典叙事的道路”。[详细]

在自由辩论阶段，郝建解释了自己为何发表批评《一代宗师》的一个原因，他说：“发这个微博的一个原因是对陈可辛电影的诘责。我承认这个是，想提一个问题，电影当中要不要有善恶之辩，要不要有内在的东西，要不要有一种伦理的东西，一种价值的东西。”[详细]

这部电影让人感受诗性和哲意交融，很多瞬间都让人沉醉其中，看之后让人回想到所逝去的武林年代，那种开放的、受到很多新思想冲击的大时代，那时候武术的价值观，在现在西方器物面前是不堪一击的，但是他的台词让我想到‘儒为表，道为骨，佛为心’的境界影片中所透露出的古老价值观，让我们的现代价值观受到了很大的冲击。[详细]

看电影首先看感受，而不是概念，民国风只是概念。王家卫电影中很大特色地方，是后现代。例如《2046》里，王菲和梁朝伟两个人在干一个事情，写黄色小说，而在《一代宗师》里没有这样的奇趣，没有他以往电影里面臭不要脸的人。说‘大成若缺’不如说‘抱残守缺’，《一代宗师》里没有人味，不像以往电影中充满人的气息。[详细]

部电影唤回了千年武侠的道统和使命感：“重回民国文化和千年武侠的道统”。他表示，“这是之前《东邪西毒》中所没有的，我认为他进入大师的行列是在《一代宗师》上，以前他不重视的东西，在《一代宗师》中拾起来了。一句话就是‘抬高了眼界，放下了身段，但是核心不变’”。[详细]

在这部片子里，他没有丢弃叙事，梁朝伟和宫二金楼大战是严谨的叙事，之后就是散乱的叙事。像一线天出场这么晚，不能要求观众去主动联想什么东西。王家卫的风格是出来了，但不意味着电影在叙事上没有问题。他需要这么一根拐杖，但前面太极拳后面猴拳。[详细]

民国在内地、香港、台湾不同的地方有不同的理解，内地更多看的是一个形式。在华人世界的导演中，没有一个让我看得如此舒服，电影就好像洪门子弟一样，都在强调忠孝节义。《一代宗师》让我仿佛回到了民国，站在现在的角度看什么是民国，什么不是民国，反正我看到的是熟悉、舒服，这种氛围已经没有华人导演可以达到了。[详细]

《一代宗师》人物的设置目的不是很明确，人物都是平行关系，还是主次关系并没有说清楚，是“一麻袋宗师”？还是“一代宗师”？“王家卫没有想好，目的不清晰，他没有下定决心放到重点上，主题分散掉了。”[详细]

我自己是做娱乐传媒的，连接普通观众和出品方，观众看电影花80元钱能得到什么？可能是两个小时的舒服，或者是回去跟朋友探讨。不同于影评人，观众要求不会太高，他们不会期待王家卫拍武侠片，不管媒体怎么说，武打打得不好在意料之中，普通观众有梁朝伟章子怡就够了。[详细]

王家卫是导演中的诗人，导演中的导演。王家卫的影片对后来的很多导演构成启发，虽然他的风格和大众接受度有隔阂。但一个导演到了老了以后，他依然在保持这个风格，这样的风格是否能够得到观众的继续追捧，是很难说清楚的。当他老了以后，之前的风格已经变成了一种监狱，所有王家卫也需要越狱。[详细]