新观察 引进大片显示开放的胸怀

1994年11月12日，《亡命天涯》作为国内首部分账大片在国内六个城市率先公映，中国电影踏了一段长达十几年的“亡命天涯”之路，直到十年后的全国院线体制全面改革后，中国电影才似乎又看到了黎明的曙光。

海外大片进中国，是一个值得特别记录的历史事件。从左翼电影诞生以来，电影一直被我们看成威力巨大的宣传工具，电影的市场属性变得可有可无了。直到改革开放，民间市场消费开始启动，对电影的管制也逐渐放松，中国电影的商业性才显露出来。上世纪八十年代，更是出现了商业电影的黄金时代，《少林寺》这样的影片，还创了过亿的票房纪录。

但是，从根本上，电影仍戴着意识形态的标签，而西方电影，尤其好莱坞电影，是被当作西方腐朽的精神污染，以及西方和平演变的有力工具来看的。

西方电影在中国的待遇可想而知。了解了这一点，海外大片进入中国市场，在中国的开放历史中，就不能不被书写一笔。迈出这一步，与民间文化消费的呼声、开放带来的国际文化交流增加以及政府自信心的增强是分不开的。

在1998年以前，分账大片对国内市场的刺激作用是显而易见的。到了1998年，冯小刚的《甲方乙方》终于出现了。可以说，一系列分账大片催生了国内市场“档期”观念，《红番区》成为中国贺岁档的试点，后来2000年公映的《珍珠港》又直接催生了国内“暑期档”的概念。

当时每年分账大片数量仅限10部，这种相对优质的电影产品因其稀缺性，以及随后开始出现的现代化的合资多厅影院等众多原因，电影票价水涨船高，1998年的《泰坦尼克号》涨至80元。就这样，“看电影”在中国变成了彻头彻尾的“贵族消费”。

自2002年《英雄》以来，随着国产片全面市场化运作的逐步成长，分账大片早已不再是单纯的市场“救世主”的角色，真正的“救世主”是市场化机制，是改革。15年过去了，现在一部成功的商业电影在国内的票房收入超过1亿元已经不是什么稀罕事，国内市场这块蛋糕越做越大，电影观众也日趋分流，逐渐形成了习惯去影院看电影的观众群。

纵观全世界不同地区的电影市场，从培养本土电影市场健康、有序发展角度，对本土电影的有力保护是必须的。

过去15年，随着国产片自身市场竞争力的逐步提高，国内电影市场产业化进程也逐步完善。海外大片的进入，对中国的电影市场与文化消费习惯产生了深远的影响，也推进了中国电影体制的深刻改革，这个变革至今仍在持续。