《唯爱永生》：用吸血鬼暗喻当下人类社会

评：超越想象的吸血鬼电影

若说还有哪个导演能在戛纳接近尾声时还能引发观影热潮，除了波兰斯基外，就是吉姆-贾木许了，这位风格独特的美国独立电影代表人物，总能在作品中传达奇思妙想，彰显静谧和诡异的力量。

贾木许在凭处女作《天堂陌客》扬威圣丹斯，在戛纳获得“金摄影机”奖之后，其电影《不法之徒》、《神秘列车》、《离魂异客》、《幽灵狗：忍者之路》连续入围戛纳主竞赛单元，2005年的《破碎之花》更是获得评审团大奖。作为美国独立电影的代表人物，他的导演作品不多，甚至在《破碎之花》后仅有《控制的极限》一部导演长片，有人曾质疑他的创作力，其实贾木许只是在寻找自己的创新。

诙谐幽默回归人文历史

《唯爱永生》筹备了七年，其剧本灵感来自马克-吐温的《亚当夏娃的秘密日记》，不过在电影中，除了人名之外，基本找不到小说的痕迹。导演试图通过这样一个奇幻题材，将自己遐想的人文历史元素放入，来探究人类的内心世界和社会关系。

该片在大部分时间里都在插科打诨，开着真实或虚构名人的玩笑：亚当家的墙上挂满了著名的“吸血鬼”照片，包括导演巴斯特-基顿、作家卡夫卡、王尔德；亚当假扮医生时，先是叫“浮士德”，后是叫卡里嘉利；两人的护照上，一个叫斯蒂芬-迪达勒斯（乔伊斯小说中的人物），一个叫黛西-布坎南（《了不起的盖茨比》女主角）；而老吸血鬼的名字克里斯托弗-马洛，正是莎士比亚同时代的剧作家。

吸血鬼暗喻当下人类社会

在贾木许过去的作品《控制的极限》中，只有交谈、沉默、穿梭以及修行，主人公作为一个独行杀手永远面不改色。到了《唯爱永生》里，杀手变成了吸血鬼。他们博闻广识，摸一摸就知道乐器的年龄，看一眼就知道植物的学名，对典故信手拈来，如同智慧超群的思想者；他们讨论着英国文学、摇滚音乐、古典音乐、量子力学和进化论。因为他们在这个世上已经活了太久太久。

这对吸血鬼恋人亚当和夏娃是边缘人物的典型，他们的生活实际上暗喻着当下人类社会的状态，在自然面前，他们是脆弱的，在没有深思熟虑的行动面前，他们是易受伤害的，然而他们的身上还有动物的兽性。

他们在人类社会中，接触到很多离奇的事情，也接触到社会的黑暗面。亚当称人类为“僵尸”（zombie），因为他看透了人类社会的荒诞。

视听效果华丽，演员性感神秘

整部电影都发生在夜里，由神秘的星空开场，镜头跟随着黑胶唱片一起转动，吸血鬼男女主角躺在自己的床边，显得安静宁谧，他们的家居色调好似17世纪的古堡，却摆着各种现代的用具。他们生活在透着诡异气息的村庄里，一个在底特律的郊区，另一个在非洲的丹吉尔。重聚后，两具绝美的胴体相对而卧，在银幕上美得令人发指。

而在音乐方面，无论是慢摇、复古小调还是经典名曲，都衬托出吸血鬼的精神生活，对于观众来说也是难得的享受。很明显，这些来自世界各地的音乐曲目将变成一个有趣的原声大碟。

贾木许以华丽的视听效果，把观众吸入电影的情境中。而蒂尔达-斯文顿和汤姆-希德勒斯顿两位演员性感神秘，非常符合吸血鬼的形象，处在上升期的汤姆-希德勒斯顿更是充分发挥了自己身上的文艺气质，他自己都自嘲“过去演了太多超级英雄电影了”。