《米夏埃尔-科尔哈斯》导演：为英雄人物赋予人情味

阿诺-德斯-帕里勒斯(图片来源：资料图)

【风格赏析】

“音乐完成了现代与古典的完美融合”

影片的音乐是一大亮点，让简单的故事瞬间变的厚重而又感染力。导演在音乐的制作和选择上也十分考究，“电影有两个音乐来源。一个是和我合作已久的作曲martin wheeler，他多是在电脑上工作，其创作主要是以电子乐为主。他的音乐能力很丰富。另一个是年轻的巴洛克流行乐队Les witches ，他们做十四、十五世纪的古典音乐。我试图让他们一起工作。在电影中，有大概两三段音乐是由Les witches单独演绎的属于那个时代的音乐。同时我和martin zheeler也参考了很多黑泽明及其他的一些日本传统武侠电影音乐，这些音乐对我们西方人来说并非是抒情音乐，而是很纯粹的、有结构性的音乐。我们尝试让巴洛克乐队做一些音轨，然后再由martin wheeler用这些素材创作。所以总的来说音乐和我们电影的主题相似，融合了电子乐这样的现代元素和中世纪音乐的古典元素。”

【语言解读】

“文艺复兴时期的人们和现代人一样精通多国语言，喜欢四处游历”

一般情况下，这种穿古装的电影里的对话都采用完美、标准的古老法语。而这部中世纪法语片中很多人都夹杂着不同的口音。这并非是演员自身的缺陷，而是导演有意为之：“我觉得很多不同的语言、不同的口音出现在同一部电影里非常有意思，特别是北欧口音及德国口音。因为，史学家提出文艺复兴时期的人们，其实比我们想象的要更喜欢四处游历，那些中产阶级、商人、音乐家、艺术家等从一个国家到另一个国家，很多德国人在法国，法国人去英国，英国人前往西班牙……这种语言的混杂，和我们今天的社会非常相似。而科尔哈斯这样一个游走商人，必须要懂得多种语言。而且他是一个新教徒，那个时候的新教徒多少都和北欧有间接的联系。所以我需要一个法语说得很好但是有口音的演员，设计成科尔哈斯是个从北欧来的基督教移民。”

【采访花絮】

这位法国导演在拍片时用了欧洲各个不同国家来的演员，而在接受采访时仅用法语交流。记者困惑于他在拍摄时如何和演员沟通，导演阿诺-德斯-帕里勒斯的回答很有意思：“我用一切能想到的方式交流，我会用手说话，我不停地摆弄我的演员，我会充冲他们叫嚷，我们讲话时夹杂着各种语言，法语，英语等，用各种办法让彼此明白自己，一个笑容，一个巴掌都是交流的方式。”

（凤凰娱乐戛纳报道团济凡）