帕尔哈提的《你怎么舍得我难过》令人动容

第三季中国好声音第三期节目，也是今年最好看的一场。或许是汲取了去年虎头蛇尾、把首场当决赛来演的经验教训，这季的中国好声音也开始学会了循序渐进、渐入佳境这样的节奏。

这期中国好声音印象最深、也是比较有争议的学员，就是来自新疆的帕尔哈提。一曲《你怎么舍得我难过》唱吧，也吸引了所有导师的转身，而微博上文艺中青年的反馈，也大都对他的表现一致赞好。但对于帕尔哈提演唱这首歌曲的表现，能为他赢得如此好赞誉这一点，我却不敢苟同。

帕尔哈提的这首《你怎么舍得我难过》，尤其是主歌部分，几乎玩的就是一种感觉。为了加强那种原生态的情绪推动效果，不仅把声线压低到自己已经控制不了的音域，还有着各种的跑调、走音、破音。当然，对于一首流行歌曲的评价，我们不能按照学院派的那套理论去套用。但毕竟流行歌曲也同样存在一个完成度的问题，帕尔哈提这种反主流演绎的模式不是不可以，但如果过度就会影响到一首歌曲的连贯程度。再加上对于中国好声音这样一个舞台，既然一直以好声音作为标准，既然导师一直把唱功、音高、音域、音准看得很重要，那么在标准上多少也应该一视同仁。

帕尔哈提演唱《你怎么舍得我难过》还有一个问题，就是演唱时的咬字断续，而这就和和所擅长的母语有很大的关系。在之后，他又现场表演了一首维语原创作品，在自己最为熟悉的母语语境里，很明显可以感受到情绪、唱词、旋律、意境的几位合一、浑然一体，相比《你怎么舍得我难过》磕磕绊绊的演绎，真是完全两个层次的演绎。也难怪，唱着维语民谣的帕尔哈提，早已经是新疆很有名的民谣歌手，甚至在德国等欧洲国家，都有不小的知名度。而如果他都是演唱《你怎么舍得我难过》这种水准的话，未必会被欧洲的民谣音乐圈认同。

选歌确实很重要。帕尔哈提的两首作品，让我们感受到音乐的两种境界，而另一位选手梁栋江的选曲，则直接让他成为第三期唯一一位没有导师转身的学员。选择张靓颖的作品《光芒》，本身代表着选手对于自己唱功的自信，因为这首歌曲也是一首旋律不算有很好传唱度，更需要用复杂技巧来串联的作品。也正是因为如此，让梁栋江既失去了用高音震撼的机会，也失去了用情怀或感性打动导师的机会。在中国好声音这样一个舞台，一首歌曲的时间，有时候确实也需要投机一下，让最好的自己以最简洁的方式展现出来。而之后梁栋江清唱的《你为了多少人哭》，则首先就以感性和流畅度，让人在第一时间就有一种悦耳动听的感觉。选歌，真得是门大学问。

本周还有几位学员的声线比较有特色。赵祺的一曲《You Are Beautiful》，在能控制的范围内，几乎可以以假乱真那些黑人爵士歌手的味道，但一旦有比较突兀的即兴，还是会显示控制力的瑕疵。陈乐基作为香港独立乐队“杀手锏”的主唱，结合了香港粤语流行乐及摇滚乐的唱法，也让原本唯美的《月半小夜曲》，有了血气方刚的味道，从演唱再创造这一点上来讲，已经做到了。而比他在歌曲再创造上更进一步的，则是李淇的《爱我别走》，用Adele的发声模式演绎张震岳的作品，阿岳会被吓到吗？！

中国好声音是一个充满仪式感的舞台，不同的感受方式，也会让人对选手的水准有不同的体验。据现场的反馈，耿斯汉唱《美丽世界的孤儿》就要比开开演绎《你要的爱》效果更好，不过从节目的回放来看，开开的《你要的爱》在聆听感受上，反而比耿斯汉的《美丽世界的孤儿》更好。所以，也不要再埋怨导师的欣赏水准和判断力，音乐既是很感性的东西，也是很科学的东西，不同的场合、不同的处理、不同的心境，都会有不同的感受。

文/爱地人