香港知名影评人舒琪

在华语圈中，香港的影评人是公认做的比较好的，一方面香港的影评人是如何处理和平衡与圈里人的关系，相对来说内地的影评人较乱，有种说法是他们以钱为主，立场不坚定。舒琪作为香港著名的影评人，和很多电影人都有十分深刻的关系，也拥有非常好的名声。不过舒琪本人并不这样认为，他直言：“严格来说香港没有什么影评人制度。”面对不同身份下的工作是否会有冲突，舒琪认为“不会有冲突”，因为“很清楚接了一份工作，工作的范围和底线在哪里。”舒琪在圈内的名声很好，但他坦言也因为自己的评论发生过“那么一回事”的事情。

不同的身份下，他是如何解读创作的环节中，创作者本身应该坚持如何的理念才能够在市场、技术等多重压力下保持自己的创作力？舒琪感叹，“随着科技的发达，现在电影变得平民化，突然电影不值钱了，不再尊贵了。”他坚信时间是验证一部好作品的标准，同时他亦评论“除非你是个天才，不然不可能有二十多岁的大师。”面对近两年，香港电影市场色情片票房表现格外出色，他认为“没有什么问题，也不会产生不良风气。”

前段时间，舒琪作为院长，在到自己的学生拍摄一部长片，他又是如何评价自己的教学，当被问及是否是一位“广受爱戴”的院长和老师时，他却笑言：“我猜我的学生应该都很恨我吧。”

【香港影评人“制度”】

严格讲香港没有影评人制度

凤凰娱乐：香港比较完善的影评人制度是如何形成的，它对香港影评人的环境有何正面影响？

舒琪：严格来说我们并没有什么影评人制度。在过去有两个比较正式的影评人组织先后成立，第一个是香港电影评论学会，第二个是影评人协会。估计现在影评人协会正式没有了，因为有蛮长一段时间他们没有活动了。香港电影评论学会现在还算是比较活跃，我也是开始成立的会员之一，几年之后我退出了。其实香港电影评论学会也不是很严格的一个组织。

上个世纪90年代，无论是学会或是香港电影本身都比较热闹，香港电影还没有明显走下坡路，即开始有一点走下坡，不过表现还好。报章、杂志也有很多影评，那时的影评人蛮多蛮杂的。当时我们成香港电影评论学会的目的，是希望大家能有比较认真和严肃的态度来评论。当然一些影话、消费指南的东西不能没有，但我们希望对香港电影的态度和水平可以提高。

凤凰娱乐：香港的两个知名的影评人组织，包括香港电影评论学会和影评人协会，这两个组织是如何发展的，对香港影评人环境有何贡献？

舒琪：那时能够成为会员有一个制度，比如说要发表相当数量的影评文字，需要一个推荐人，我们有一个小组来审核。当然有人批评这个制度，觉得很不公平，因为是操纵在那几个评委人身上，当时我们还是蛮公平的，都有公开讨论。开始整个组织比较小，约10至20几个会员，后来每年都有一个评论大奖，现在他们还在继续，加入可以当会员我不知道是不是当初的标准，说不定已经宽松了吧。

所以也才有影评人协会，因为觉得要公平，只要发表过东西都可以加入，在电台主持过讲电影的节目也可以，所以他们的会员很多。其实有一些对立的地方，他们也办了金紫荆奖，后来大奖在亚洲电视转播。可因为规模和形式类似“二等”的电影金像奖，引来了很大争议，后来就没有了。

这个组织差不多消失了七八年了。评论学会也没有很强的组织性，有评论大奖，每年上映过的评论都会出版，每年出版一两本书，也会和政府合作举办一些节目，他们每一年都正常的运作。

凤凰娱乐：您提到的评论学会每年出版的书是否指的是今年《2011香港电影评论》？对于这本书的作用您如何评价？

舒琪：对。这本书有比没有好。起码有一个相对完整的记录，每年香港上过的电影都有提到。他们的会员活跃的不多，来来去去活跃都是那么几个，例如张伟雄、林紀陶。每年评定大奖的会议，一直以来出席的不多，其实是有争论的。因为评论大奖，没有出席就没有投票权。每年的评论大奖是十几个人评选出来的。坊间对于这个是有争议的。

大奖办的很不错，可是看下去才发现是那十几个人评定，就变成口味和准则都是那十几人的选择。

【众多身份下的坚守】

我很清楚每一份工作的范围和底线在哪里

凤凰娱乐：您有很多身份，导演、编剧、宣传、影评人等，在看似冲突的工作中，您是如何保证每份工作的质量，尽量避免冲突？

舒琪：我从前算是在业界做过很多工作，包括创作、发行、宣传、制片、国际影展等，牵扯范围多，时间也久了，有不少的事情都懂一点，认识的人也比较多。牵扯这么多范围，看上去很有冲突性。

对我来说，我很清楚我接了一份工作，工作的范围和底线在哪里，所以我做宣传，我可以写一篇评论，我的评论和宣传没有关系，若作为影评人，我看的只是完整品本身。我知道惹来很多批评，比如老板就不喜欢。

写评论的原则是有没有话说，不是因为电影很受欢迎而写评论，也不是因为电影没人看而需要推广才写的评论。我觉得评论不是让人家去看或者不去看那部电影，评论是说电影好还是不好，电影本身对人有何启发，电影在当代电影的范围里该如何评价等。

作为一个创作人，我当导演时，全副心思都在导演上，从来没有想过作品出来之后评论会怎么看，因为这样会影响作品本身的纯粹，也不是一个很好的创作人。

凤凰娱乐：您如何看待评论带来的影响力，会不会担心说了别人不好的话，对自己产生什么不利影响？

舒琪：评论若说了不好的话容易开罪别人。包括我在内，也不喜欢别人说我作品不好，可是我非得要听非得要知道。在香港，评论不会在票房等方面起到什么作用。因为香港从来不是一个注重评论的地方，香港人很实际，是一个商业运作的模型，所以报刊也有一定的底线，若是大公司的编辑会意识到这个东西。而且他们也不会给很多很大的空间给评论，而且报纸只有一天，不可能连续批评十天嘛，所以不会产生什么影响力。除非是一片叫好，才会有一些影响，而且还是正面的。

所以我从来不觉得自己掌握了什么影响力。我觉得绝大部分，我觉得电影怎么样，我就怎么写。若说中间是否有友情的关系？我不能说完全没有，但我写的时候会提醒自己。相对来说，这方面的自觉性会强一点，因为牵涉的工作很多范围，所以对这些有些敏感。

有些人也说会打我、骂我，但是也没有发生过，这应该都是气头上讲的气话。肯定有不喜欢我的人，同时也有很多交情很深厚的人，反正人就是这样，人之常情。同是评论人，也有人不喜欢我，但是不喜欢也没关系，我觉得没所谓。每个人都有选择自己喜欢和不喜欢的权利。

凤凰娱乐：有没有因为自己的评论，为自己带来“困扰”，面对这个“困扰”，您又是如何解决的？

舒琪：困扰是不必要的，别人不喜欢你，这有什么关系？别人不喜欢你，若是自己犯错，当然要道歉和补救，但若反复思量后觉得不是我的问题，那是他的敏感或看法而已，那就没有义务和责任去讨好他们。

其实我们恨一个人，要表达我们的痛恨和不满，唯一的目的就是希望对方也不开心。若真是这样，自己不是很傻么？中间当然也有，比如年轻时，刚出来写东西和编剧的时候，有导演觉得我的文字伤害了他，他的女朋友离开他，他事业不如意，他受了重伤，他把所有的后果都怪罪在了我头上。

很长一段时间我的觉得，算了吧，大概他不再放在心上了吧。当时在文化界和影视界流传了很久，但当时我觉得我只是一个评论啊，无论怎么严厉，都是说的你作品以及你作为一个创作人创作出来的东西，你女朋友离开他，不喜欢他，跟我有什么关系呢？他工作不如意，我也不觉得是因为他老板看了我的一篇评论而觉得他不行，他工作受伤，又和我有什么关系呢？

自己想了很久，只能说很不幸。不久前还在一个场合碰到他，也有互相打招呼，自己也很开心，以为终于过去了，也没有放在心上了，想不到过了两个星期他接受一个周刊的访问时，又提出来了。我就觉得很奇怪，也觉得无聊，因为这个东西对我来说没有任何影响。但如果这篇评论在几十年来，都在影响你的话，客观的说，我觉得有点不幸。这是在评论中，发生的比较“那么一回事”的事情。

香港知名影评人舒琪

知名影评人舒琪

【其他影评环境和影评人】

每个人有自己的性格、工作单位和原则

凤凰娱乐：您能在众多身份工作中找到自己的平衡，并且能坚守作为一名影评人该有的底线，那么对于香港其他的影评人您是如何评价的呢？他们又是如何对待自身工作的？

舒琪：我猜每个人都不一样，要看他的性格、工作单位和自己的原则。也有一些人既在公司做宣传，也在报纸上写一些消费指南，你也可以说这些有冲突，但在这么小的地方无可避免。他也是工作，也是要吃饭，不可能分的这么严格，原则是每一个人抓的原则，要把信任交回给那个人身上。

如果真的这么计较，也不公平，他看待电影有自己的原则，他宣传一个很烂的电影不代表他认同这个电影，这只是他工作的一部分。

我觉得你看一个人的文字，你觉得他的文字可靠，他的观点有趣，有启发性，你觉得他文字功力不错，你喜欢他，就相信他。因为在文字上可以看的很清楚。

凤凰娱乐：西方的电影评论是否值得借鉴和学习？

舒琪：其实现在你说谁是影评人呢，其实也没有怎么样一个原则，而且不会有很多人有地方发表，香港每一个报章顶多牵涉到评论的，顶多是两三百字，这对我来说不是怎么样的评论，不可能在两三百字说一个电影，这是指南式的影评，它也不会发挥什么影响力。

包括西方的评论，特别美国评论是很堕落的，所谓堕落，可能用的字眼比较强，但就是说它的评论不可信，没有准则、标准以及视野，感觉很随便很不准确，对好莱坞电影和大制作很宽松。我本觉得西方影评很不错，但跑去看，才发现片子很烂。

网络影评也不流行。不觉得有哪个网络影评人影响非常大。

【影评人的习惯和喜好】

做过调查研究才能写进去，不遵守截稿时间

凤凰娱乐：您认为香港影评人的环境是怎样的？又认为出色的电影评论是怎样的？

舒琪：不了解为何会有这样的看法，是认为香港的影评人有一个制度，并且没有那么混乱。它没有一个状态，谈不上混乱不混乱，但感觉比较虚无。

对我来说，我喜欢的评论，第一，具备文字的能力，文字要好看，可看度要很高；第二，对电影的认识，对电影史对电影流派和发展有深厚的认识，这一下笔就很清楚的，谈的东西都很深入，牵扯到客观和广泛的东西，看得出对电影本身的尊重和热爱；

而且很多东西真的需要累积，有一些年轻影评人呢觉得很不错，因为觉得观点和角度都有新鲜的地方，文字上的表达也不错。年轻有他的好处，可是是否能有谦虚的态度，因为有些年轻人开始会不错，后来感觉很虚浮，感觉写的时候是想争取注意力和想成名。

凤凰娱乐：在香港报章经常能看到您的评论文章，您是如何下笔写影评的，是文思泉涌迅速的写完，还是慢慢沉淀后才能写出来？

舒琪：在电影的领域里，很多东西我也是不懂的，有太多的电影我没有看到过，每部电影都有一些牵扯的范围是你不懂的，对我来说，我要很小心。比如现在有很多重拍的电影，谈到重拍，不得不谈到原著，我要看过原著，才能够比较，我也不能仅靠对原著的印象来进行比较，下笔的时候要重新回顾一次，有时有灰色地带就不要说，要做一些research（调查研究），否则的话，写影评也太容易了吧。

我不害怕犯错，但我的习惯是避免犯错，要小心，不能快，所以人家跟我约稿，我很怕，因为我工作很多，我写文章习惯想很久，要培养气氛才能下笔。很多人跟我说，写一千字就好了，但我现在不是很容易写一千字的文章，我有个很坏的习惯，我一写就很多东西要写进去，所以一写就很长了，基本三千多字，甚至五千、六千、七千这样写下去，就没完没了。

所以对我来说，我喜欢写，但不大愿意写。我对deadline（截止日期）是永远不遵守的，因为我控制不了，所以我是一个不合格的写作者，就比方说，我在香港一份报纸写，让我写四百字，我直接说写不了，我就问可以写五百字吗，他说可以。而现在我写了三个半月，这三个半月我都写的是同一篇文章。那时我问他是不是写什么都可以，他说可以，所以我就写了一篇我的演讲，中途我脱稿两次，我很希望他说我不要再写了。有网友说，好像在看写剧集一样。

有一些特刊和回顾展，那些要看很多片子才能写，要做很多的research，要有那个态度，所以就更难了。

知名影评人舒琪

【时代变化下的电影创作】

电影变成了很个人的东西

凤凰娱乐：随着时代的发展，电影环境本身产生了怎样的变化，对创作者本身产生了怎样的影响？

舒琪：现在的时代创作变得比较复杂，电影媒体本身也有了变化，因为整个社会变化，比如工具的变化，包括拍摄工具、放映工具和收看工具。电影从开始到发展，艺术形式和媒体方面，是一个强势的东西，因为它在本质上结合了所有的艺术形式，同时它也是Mass Entertainment（大众娱乐），你要看电影一定要去戏院，那是集体的东西，你要跟很多人分享很多官能上的感受，以及想法上的冲击。

电影在很长时期影响力很大，因为时代的发展可以走的很远，它也很有局限，因为作为创作人你是很少数的一份子，创作很贵，需要的人力、财力、物力很大，它不像作家和画家，是不需要成本的，而创作人花费的时间和过程很长，除非你是一个天才。

它是一个精英的东西，看上去很平民，这种很奇怪的落差，让电影有一直魅力。随着科技的发达，现在电影变得平民化，每一个人都可以拍电影，工具也变得很简单。突然变得电影不值钱了，也不再尊贵了，很多好的和不好的规则都被打破了。

电影变成了很个人的东西。现在拍了一个电影，可能都不会去戏院看，就算去戏院，两三百人也算是很多了。从前是八百到一千，感觉完全不一样。从前的电影今天看是有分别的，从前的电影是拍给很多人看的，做导演很清楚这一点，镜头放映出来，一次性感染的一千人。就如同我现在的教学，现在教四个学生，和大学讲堂面对一千人演讲，准备的材料和讲话方式是完全不同的。

凤凰娱乐：您对电影创作力是怎么认识的？在现今的创作环节中，创作者本身应该坚持什么样的理念，才能够在市场、技术等多重压力下保有创作力，才能够在商业电影的市场中保有自己独特的位置？

舒琪：从前的电影里有很多学问，准备的功夫充足、很浓缩、很准确，要观众笑，要琢磨很久，这就是分别。现在我们看从前的电影，在电脑上看一个DVD，是感受不到那个东西的。

现在拍电影和从前拍电影，心态上和意识上完全不一样。我现在感觉全部人比较松懈了，也感觉比较容易了，总是会说，没关系，后期做吧。我觉得后期制作是另外一个效果了，可是他们都习惯了。他们看的十部电影有九部都是这样子，他们觉得没有分别，而我觉得不一样了，因为我有从前的经验在里面。可是从前的经验不管用了，我能不能总是用从前的经验作为准则，虽然不可能，但是我个人无法放弃。

我们这一辈想的东西比较复杂，这好不好我不知道，我觉得可能不好，因为在做的时候，会产生很多矛盾，就变成我已经落后在这个时代，或者是这个时代出现了问题，所以有很多问题要解决。但是对年轻人来说，很多都不成问题了。

【电影史上的大师】

时间是最好的评论

凤凰娱乐：您心目中的好电影是什么样子的？对现在一批年轻的创作人有何建议？

舒琪：我相信的是，时间是最好的评论，二十年、三十年或五十年后，看这个电影是否还存在，还在影响着一代人。这就是我们现在为什么要看经典，比如说《迷魂记》半个世纪以前的了，为什么还要看？因为时间的证明，它刚出来时评论也不好，也不卖座，而半个世纪之后，它是公认的No.1。

我觉得年轻人有很强的活力，但也要明白艺术之所以成为一个艺术是因为它是有历史的。所以一定有它的重要性在里面，不可以推翻这个东西。电影，是否可以推翻从前的电影，我觉得不可以。

这些东西要看你自己本身的理解和取向，要看你对电影有喜欢，就会有多理解，就好像你喜欢一个人，他的一切细节你都会观察到，如果你喜欢一个艺术，你不可能不钻下去。

凤凰娱乐：整个时代变化造成的电影环境的改变，这种变化是“好的”还是“不好的”？这个时代还会出现年轻导演的出色作品被百年铭记么？

舒琪：我们所谓的电影史上的大师，有的是所谓的天才，二十几岁就很大成就。但那时的二十几岁和现在的二十几岁不同，他们那个时代，Orson Welles（奥森-威尔斯）25岁拍出了《Citizen Kane》（《公民凯恩》），但他看过了多少的艺术作品，准备了多久，他可能从五岁就开始准备了，他已经有这个意识在里面。可我们现在的五岁可能什么都没做。

我经历过从只能在电影院看电影，到电视、VHS、LD、DVD，再到Blue-ray，我年轻时看的每一个电影都是戏院看的，那时我很渴望看的电影，要等，我在杂志上看到新浪潮的电影，可能五六年后才能看到，一是电影流通没那么光，二是电影流通慢。而且可能在电影会看的16mm的拷贝，可能看完这一场就没办法再看了，拷贝就飞走了。我看的时候很专注，我一边看一边记，所以记忆力很深，我五十年后还能记得。DVD只是参考，也只是为了肯定和追寻从前的记忆。这和现在年轻人学习状态完全不同，从我的角度来说，我觉得很不幸，但每个人都不幸，就没有不幸了。

所以现在对我来说，没有大师，除非你是个天才，不然不可能有二十多岁的大师。当然有一些人很好并且能有理解，还是能够进步。

港产色情片《一路向西》剧照

【锁定国际电影节】

拍电影诱惑很多，每个人都希望去

凤凰娱乐：为什么会拍电影？拍电影在生活中占有多大的分量？是为了进军电影节，或是成功成名么？

舒琪：对我来说，电影是最重要的东西，但是对现在的年轻人不是，我也不知道他们最重要的东西是什么，反正现在是一个很民主的年代，没有最重要的，所以现在拍电影是一个手段，是很多选择中的偶然一个选择，并不是非它不可。

现在拍电影诱惑很多，每个人都希望去电影节。以前你在坎城电影节得奖没有人知道，现在没去坎城之前，全世界都知道了。得奖的那一刻，好像全世界都知道了，都成名了。可是是么？一个月之后，大家就不记得了。你想让大家记得，因为这种感觉带来很多好处，你希望保存重复这些东西，就重复这些作品，就说我下个作品还要去坎城。所以很多导演都说，我要锁定坎城。

凤凰娱乐：虽然有很多导演都说，我拍的这部电影就是为了“锁定奥斯卡”，但是结果却不尽然，他们在获得一次成功后，虽口号响亮斗志满满，也难以再复制曾经的辉煌了？

舒琪：为了去争取去坎城的机会，一是用更大的明星，二是重复之前的。第一次拍了一千万的制作，第二次拍一百万的制作，你敢吗？所以创作已经变了，第二部很容易已经变得不是一个创作了。

对我来说，成功是很可怕的。但我争取也要成功，成功的滋味一定很好，但就因为这个滋味好，才可怕。你怎么跟自己说，我成功之后，还能失败。从前还可以，因为你感受不到这个味道。所以第二个作品，你需要保持这个滋味，所以这和开始的时候完全不一样了。失败很好，因为失败后才知道失败的原因，才会想怎么样才会成功。

【电影中的教与学】

教技巧是一个很高深的学问

凤凰娱乐：前段时间您在指导学生拍摄长片，您是如何对待教学的？现在的教学和您当初的电影学习有何不同？

舒琪：以前电影学校不是那么普遍，我年轻的时候，香港没有电影学校，勉强有个浸会书院的传理系，里面有一些关于电视的东西。我很幸运，很早的时候就可以和电视台的编导一起参与拍片，从旁边学。我是一个很贪心的学生，我什么都学，什么都要做，所有东西都很用心的学习和观察，机会也很难得，所以我学的比较快。

现在的电影学校是三年到五年之间，电影学校已经变成一种体制，课程是编排的，比如说你第一年就不能学第三年的东西。这个东西不能说它不好，但它的确是有问题的，可是也不可能推翻它，因为我们面对三十个学生，不得不找一个方法，适用在三十个学生身上，而不是一个学生身上。不仅仅是电影学校这样，所有学校都是这样。

教技术很容易，但是教技巧，是一个很高深的学问。好的学生，在这样一套的东西里，他很好，但他能不能懂得技术和“巧妙”的分别么？艺术就是这样。所以我在想，怎么样才能做的更好，把中间的距离缩短的更小。

凤凰娱乐：您是一位受欢迎的院长和老师吗？

舒琪：我猜很多学生都很恨我吧？因为第一我要求比较严格。现在的年轻人很不习惯严格，他们会觉得很辛苦，也不明白为什么会严格，他们二十岁，但他们二十年来都没有严格过，这个道理很难说清楚。他们会觉得你很老套，觉得你跟这个时代接不上。有时我看不出他们的立场，他们也看不出我的立场。

我以前很想当一个很受人爱戴的老师，后来我就发现不可以，所以很早就开始我不介意我是很多人不喜欢的老师。意思就是说，受欢迎重要吗？可是老实说做的事情不是为了受欢迎而做的，世界上最受欢迎的人，也会有人不喜欢他。

当然有一些学生很喜欢我，当然我也很开心。在学校里，我和学生的界限不能打破，我是院长是老师，你们是学生，我可以很可亲，不摆架子，你们不能说粗话，这些身份不能对调。下课后，我们是平等的，去喝茶去看电影，我和学生饮茶，我永远是倒茶那个人，我受到的教育是一定要倒茶，我没有长辈晚辈之分，我要喝茶，你没有茶，我就自然帮他们倒了。

在这么浩瀚的电影面前，我是什么，你是什么，其实是平等的。

【港产色情片】

有市场一年一部正常，不会败坏风气

凤凰娱乐：前段时间在凤凰娱乐香港味道论坛中，您带去了电影《火窟幽兰》的片段给观众欣赏，并认为这部1961年的电影比《危楼春晓》更出色，也会给观众更多的共鸣。对比现在的香港电影，您是否觉得本土电影正在走下坡路？港片正在消失的东西是什么？

舒琪：不能说每一部电影都成为我们心目中的好电影，我觉得卖座是好事，因为市场需要卖座和带动，观众能进场很重要。你可以说烂电影能吸引很多人，但是市场就是这样子，这是规律。只要这个东西不变成一体化，不是所有电影都朝这个方向就好了。

《桃姐》如果没有刘德华，不可能票房这样子，但如果它不卖座，不是二千多万的票房，若只是两百多万的票房，那也是很好的。好莱坞也是这样子，他们每年一千部电影，我们心目中有二十部好电影，这个比例是这样的，而香港一年只有五十部电影，其中能有一部好电影就够了。只要有人在坚持，不被主流淹没就好。而且我觉得这些卖座电影，虽然我没看，但是也不至于那么烂，也不至于一文不值。

凤凰娱乐：最近一段时间，香港本土电影在票房上表现不错，尤其是色情片，例如最近的《一路向西》、《喜爱夜蒲2》和《低俗喜剧》，您如何评价这一类的电影，您认为他们能在票房上取得亮眼成绩的原因是什么？

舒琪：色情片在香港市场表现良好，也是因为环境改变了，资源改变了。色情片是不需要这么多资源的，喜剧是不需要这么资源的。我也觉得不算很多，去年一部《3D肉蒲团》不算多，今年一部《一路向西》也不算多吧。

如果每个月都有，每个月都这么卖座，就出现问题了。也因为它只有一部，所以才这么卖座，希望看色情片的人，一整年就只能看这一部了，所以蛮惨的。我觉得没有什么问题，他们也不会败坏什么风气。