模式二:单曲下载

单曲销售模式基于数字消费的习惯，也是现在一些音乐公司常常试水的热门模式。以前做专辑的时候，其实十首歌里面大家真正记得住也就顶多两三首，现在EP发行模式会提高推出新人的效率。

太合麦田是单曲销售的实践者和拥护者。传统音乐领域的的人比较留恋唱片，因为它的模式已经很成熟也很成功。即便是在中国这么多盗版的情况下，音乐公司在相当长一段时间内还是能享受到这个模式的好处。

“现在有些歌手还是很想做专辑，但是我总对他们说，专辑其实是不合理的。”宋柯又开始举例子:“比如我只想喝一瓶可乐，而你非要搭我八瓶雪碧，但是那不是我特别想要的东西，这种捆绑销售是不合理的。最好的方式是:你想打包买没有问题，想单买也可以。同理，比如消费者本来就想买两首歌，可能三元钱就够了，结果花了30元，买了10首歌；回家一听，里边可能另8首歌感觉很一般。”

其实单曲消费渠道是存在的。在美国就有单曲唱片，唱片本身的销售绝对值很高。比如一张专辑唱片卖20美金，而单曲唱片只卖3美金、5美金。但是在中国，单曲唱片的路子不太好走。宋柯算了一笔帐:中国一张专辑唱片的价钱大约是20~ 30元钱；而若想为一首歌做一张碟的话，从生产到物流，单曲唱片得至少卖到12元，才能赚钱。可是消费者怎么可能花12元钱买一首歌呢？这也当时在中国单曲市场上没有起来的原因。宋柯认为，在数字领域，通过互联网和手机等渠道，单曲售卖将会成为现实，因为它的成本没有唱片的单位成本这么高。

宋柯认为，类似于单曲下载这样的付费模式，才是真正的新技术带来的一些对于消费者来讲更合理、更方便、更便宜的消费方式之一。

然而，这种商业模式现在虽然国外被部分地实现，但是在中国，离这个地步还是太遥远了。“但是我觉得一定会达到。”宋柯说。

模式三:集体创作

EQ模式的最大特色是歌曲的集体创作方法。这种模式被业内不少人士诟病，认为绝对不是可以长久维系的模式。但它的确捧红了一批单曲，比如《这该死的温柔》、《外滩十八号》等，而且都赚到了钱，这也是EQ公司的最大底气。

“我们自己需要很坦诚地承认自己的问题。现在实际上是一个摸索生产和经营模式的时期，我们也一直在不断地建立、推翻着各种各样的生产逻辑。”面对来自四面八方的质疑，秦天面不改色。

据秦天介绍，EQ所创造的歌曲，传唱率比较高的概率至少能够达到80%，即推10首歌，有8首歌能够有比较大的反映。“基本上在产品出来的时候，我们大概对它就有一个相对准确的评估了。”奏天说。

所谓集体创作，指的是集体创作概念上的沟通。真正的写歌阶段还是由单个人来完成的。

其过程是:所有的员工最初先要开会，商讨创作方向，然后再分配到不同的人，具体细化歌曲的表现模式和音乐属性，等创作完成以后再集体开会，对每一首歌曲做出商业结果评估。

用理性的思维创造感性的结果，是EQ的核心招牌。秦天认为，集体创作有一个好处就是:大家可以坐下来，根据每个人各自不同的理解，作出相对科学的分析、讨论、评价。

在秦天看来，无论是李宇春第一支单曲40万元卖给SP最后造成其亏损，还是周笔畅一年1000万元的制作推广费用打水漂，其最终的症结都是产品的定位错位和创作风格的过时或生搬硬套。而EQ则会从国际上捕捉一些最新的流行信息，比如今年主体创作的时尚音乐品质的概念和味道是日韩范儿，因为要比本土升一级；明年就要改成美式了，而且公司将会强调艺人的形体表演以及现场秀。与此同时，虽然要吸收国际时尚的音乐元素，但是文化内涵还是本土的，不然老百姓听不懂。“现在很多所谓时尚的音乐人也是号称弄HIP POP，弄得不伦不类。”秦天说。

其实，EQ一支单曲的推红过程，仅凭唱片公司花几十万元的宣传费用，是远远不够的。“共同托举”，是一首歌走红的必要手段。

“共同托举”的意思是，比方说EQ跟移动的合作，移动把一些可能会红的歌，放在网站中比较好的推荐位，如马天宇的《该死的温柔》之所能能大红于市，就是CP借助无线和网络平台，多方共同合作的结果。

秦天承认，《该死的温柔》虽然提前有预估，后来还是超出了自己的预想。据传，该单曲之前花数百万元卖给了一家SP,，结果对方最终靠彩铃下载获得了上千万元的收益。

事实上，如果没有一些数字营销单位的协作推广的话，《该死的温柔》结果不会如此。秦天认为，因为很多数字营销的协作单位需要凭借推销产品去盈利，所以很多推广资源和推广策略未必是花钱就能达到的。现在国内排行比较靠前的SP企业，其实他们依然改头换面以CP的形态存在着，“瘦死的骆驼比马大，人家的资本实力和运营推广的基础全都雄厚得多，我们须要和他们保持特别良好的协作。”就在不久前，EQ在一家茶馆里召开了新产品视听发布会，请来了几乎囊括国内90%的无线音乐营销的大鳄。秦天认为，传统唱片公司还是对主流媒体更加有认同感，而在他看来，主流媒体只是一部分市场而已。特别是这几年传统媒体经常恶搞、恶炒，推了一大堆最后没有结果的事情，主流媒体在民众当中的公信力正在下降。

而通过一些网站来帮推歌曲，很多人还以为这些歌曲是通过实在的海量点击才可能上位的，加上网民的从众心理，这样反而看上去更有说服力，使人们更容易接受。而且歌曲本身比较直接，朗朗上口，这些都是歌曲能够流行的因素。实际上，音乐公司也不需要给SP和其他合作伙伴额外的费用，大家统一理念，共同操作，共享获利。

有业内人士认为，这种模式对于处在成长期的小型公司来说，有利于尽快地积累资源，也未尝不是一种有效手段。但其不利之处也显而易见:一是歌曲的重复率过高，二是歌曲在尚未“火”之前，到底能不能“红”，其实是没有一个现成的公式可以套用的。

事实上，数字音乐消费还是一个非常新的事物。在中国音乐产业的转型时期，各种模式共存是一个必然的现象，并不是说一种模式的出现就会完全100％地取代另一种模式。音乐市场，尤其是现在的音乐市场，并不是靠某一种创新的模式就可以来成就的。

在中国数字音乐产业的起步阶段，各个模式的百花齐放也许是一个必然的发展状态，经营者通过各种不同的方式和不同的渠道的尝试，根据不同的环境和自身的特色来适应不同的市场。