《僵尸》还不完全趋同于“林正英鬼片”，情感元素与美术效果其实是它的创作核心

香港篇之《僵尸》

导演：麦浚龙

主演：钱小豪

类型：恐怖、奇幻、动作

上映日期：2013年10月24号

本地票房：1200万港币（上映中）

最大看点：港式驱魔术回归，大战咒怨孽童。

内地不引进原因猜测：“鬼”，至今被封印在内地审查字典里的一个字。

金马奖公布提名后，不少香港影评人对《僵尸》的提名入围项目表示不满，在他们看来，以鲍起静为代表的资深演员，其水准远高于颜卓灵这样的新生代。当然，《僵尸》还可以在明年的香港电影金像奖上有所表现。但透过这些只言片语，可见麦浚龙的起点甚高，否则也不会有这么多人吃饱了闲着，站出来说话。

或许有人不免要说，土豪富二代，没什么事是成不了的。但我想说，土豪也要先有品味啊，别的不说，咱内地的那谁谁，还有他家公子，电影品味就实在不行，看他家捧的女明星就知道了。

《僵尸》最出色的地方在它的美术置景，但对普通观众来说，它的CASTING似乎更有味。过气明星、老牌演员、吊诡配角，《僵尸》样样不落，大有时光倒回的错觉。以往僵尸片，难免沦为异志奇谈的故事，再不然在技巧手法上也是偏喜剧的设定，《僵尸》则不同，这部电影杀戮气息很重，以至于电影回不了头。麦浚龙加入了大量的情感牌，几乎每个人物都有一段情感纠葛，深化了故事题旨，道出传统的鬼由心生，僵尸则因人而活。

然而，这部电影顶多是一个人心愿，也无法让僵尸片这一类型还魂，它糅合了日本恐怖片的凶灵故事，也算是一尝试。至于僵尸片为何无法继续等来春天，原因恐怕没别的，不是老的老，死的死，而是之前僵尸片把好戏都拍尽了，所有梗也用到尽了。就像一个巅峰时代的动作片演员，一把年纪还想跑跑跳跳吊威亚，那实在是勉为其难。

单纯说电影，可能还有不少缺陷，但论这帮年青人的精气神，《狂舞派》就怕蹦不到天上去

香港篇之《狂舞派》

导演：黄修平

主演：颜卓灵

类型：青春、励志

上映日期：2013年8月8号

本地票房：1300万港币

最大看点：据说发哥都看了好几遍。

内地不引进原因猜测：内地致青春泛滥，轮不到香港小时代。

这个夏天，《狂舞派》在香港成为了一部话题之作，很多知名电影人自发走进电影院去支持这部电影，并且在社交网络上为它义务宣传。原因很简单，这是一部小片，没有明星，导演和演员，知道的人都很少。猛然看上去，它的故事也像无脑一波流——以往华语片包括今年的一些歌舞片或舞蹈题材，不忍目睹。所以，《狂舞派》再次走出《岁月神偷》的口口相传效应，跑出了长线走势。

《狂舞派》的特点就是好看，正面、积极、乐观、上进，观众缘极佳。电影节奏感和动感十足，令人跃跃欲试，一扫香港没有青春片的病症。而绝大多数香港电影，它们总是很快进入成人世界，置身于水泥森林，打打杀杀。《狂舞派》拍出了不一样的香港，没有怒火街头，只有小情侣的驻留。作为一部励志片，它更是借主人公之口，大问梦想为何，为了梦想，你可以付出什么。

影片演员讨喜，颜卓灵的天然去雕饰，就像她的鬼牙，活泼、真实，充满灵气，可塑性极佳（她还在《迷离夜》饰演女鬼）。蔡瀚亿的无厘头表演风格，也是今年香港电影的一大亮色。藉此，也看得出黄修平的独到眼光，没有老套的规矩框架。黄修平也不惧使用长镜头，快慢得当、张弛有度，他的手法完全脱胎自工业化的香港电影，无意间又让一种电影类型焕发了青春容光。

这部立足于街舞的电影，没有什么我要成名的俗套轨迹，而只有“我想跳舞”，它甚至还没有走出大学校园，在不被理解的眼光中，跳进自我的天地，洒脱中有幽默，落幕后更有回响。

《迷离夜》中也渗透着一些社会讽刺，比方说房子太贵，鬼和人抢地方住

香港篇之《迷离夜》+《奇幻夜》

导演：任达华、李志毅、陈果、陈嘉上、刘国昌、泰迪罗宾

主演：任达华

类型：恐怖

上映日期：2013年7月4号

本地票房：合计约1200万港币

最大看点：李碧华的都市聊斋。

内地不引进原因猜测：有鬼，而且六部短片部部有鬼。

《迷离夜》和《奇幻夜》合称李碧华鬼魅系列，这套恐怖鬼片系列由安乐公司打造，制作形式上不免会让人想起十年前的《三更》系列。十年过后，华语电影的恐怖片也大为衰弱，内地每年都会炮制出大量的恐怖烂片，而香港导演也不时会交出低成本的恐怖小片，但可看性都比较糟糕。《迷离夜》和《奇幻夜》很好地弥补了这个空白，明星出演，大导演联手，这令缺少话题的香港电影也出现了一股诡异的气息。本来，这部电影会在8月底的广州香港电影周放映，无奈鬼片在内地是禁映题材，该片在广东省广电局审查已获通过，但在北京电影局的第二轮审查中，《迷离夜》未获通过。这似乎也反映了电影制作和观众需求的矛盾，也表现为粤港地区和北京总局的矛盾。港片之迷局，这两年的政策至关重要。

基本上，《迷离夜》和《奇幻夜》保留了李碧华的小说精华，每部短片都有一警句格言。众导演中，有任达华这样的新手，也有陈果这种老鸟，蛰伏许久的李志毅，妖气异常的泰迪·罗宾。如果要说重口味，怪吓人，那么，刘国昌的《迷藏》应该能脱颖而出，而像陈嘉上的《枕妖》，应该是最贴近聊斋气质的一段故事。

不过，短片终究是短片，看得出不少导演并没有太上心，而且，合集的形式难免要叫观众区分高下，从而削弱了观感。这种捆绑形式有利于卖片，却不利于整体的口碑评价，只能作为集锦片对待。况且，当年《三更》还可以拓开局面，拍摄了长片，但《迷离夜》和《奇幻夜》却没能有这样的待遇。但这并不是说，鬼片就卖不动了。相比有土鳖导演高呼拍AV三级片定可赚大钱，如果放开审查，无需引用《招魂》等电影的成功案例，鬼片恐怖片必然会在内地迎来真正的票房爆发。

虽然很多观众对彭浩翔持保留意见，但作为娱乐片《飞虎出征》给得很足，并且是男人的满足

香港篇之《飞虎出征》

导演：麦咏麟

主演：杜汶泽

类型：喜剧

上映日期：2013年7月25号

本地票房：1300万港币

最大看点：《低俗喜剧》三俗冷饭热炒，更多干货撬开你的小心思。

内地不引进原因猜测：嫖娼有罪，特区警察，焉能犯法。

《飞虎出征》不算难看，毕竟，一部主打下流和道德禁忌的三级喜剧，它要是拍得难看，那该有多难看啊。当AV都已经在微博上洗白，这种小打小闹的玩意，顶多也就是杀杀时间。所以，就像彭浩翔自己调侃的，什么三级片都开始搞人体爆炸了，完全是不务正业。当年的三级片能看出个风骚纯情，如今，看来看去，都是几斤几两的白肉。

这部电影的制作，显然有鉴于《低俗喜剧》的票房成功和话题效应，在彭浩翔和杜汶泽的张罗下，又一套刷票的本子来了，从做法到主题上，大同小异，缺乏技术含量。抄下《大丈夫》的团队作战模式，狂打《低俗喜剧》的谐音笑料，顺带点一点《伊莎贝拉》的澳门风情，彭胖不现真身，但是灵魂附体，电影真猥琐，人生大和谐。

影片戏谑了《一代宗师》的台词，什么一进一出。恶搞了《毒战》的片名，有王胖子的风范。最后便是高唱一阙《友情岁月》，我承认我笑了。只是作为一部电影，《飞虎出征》实在没啥意思。不说大腹便便的杜汶泽能胜任SDU与否，反正看那架势，不管哪个战场上，他的脸上都是写了不行。

再到”嫖出真情意“的设定，父子言和、兄弟真金，实在又假又俗，得了便宜还卖乖，耍完流氓说自己纯情。那就像一用再用的烂梗——曾国祥的一切切，错把肿胀不消当威猛阳刚来使唤了。这不是行，而是病。毕竟，消费性喜剧，也不是这么没技巧的。傥若支个帐篷牵头驴就能叫观众发笑，那么，直接在见面会上搞得了。这种电影，可以有。但是，它不太好看。

《总铺师》，一部需要用舌尖观看的欢乐剧

台湾篇之《总铺师》

导演：陈玉勋

主演：夏于乔

类型：喜剧

上映日期：2013年8月16号

本地票房：3亿新台币

最大看点：台湾自由行，美食无极限。

内地不引进原因猜测：台味太浓，引进或成炮灰命，参考《海角七号》。

虽然没有超越三俗到家的《大尾鲈鳗》，但《总铺师》所取得的票房成绩也已经足够刮目。如同这些年成功的本土票房卖座片，《总铺师》依然大打本土牌，本地风俗文化、本地幽默笑料，统统都是本地主打，完全不去考虑外埠想法。尽管这种制造风潮很可能在未来遭遇审美疲劳危机，然而，眼下有观众愿意买单，那不是一件再好不过的事了？

《总铺师》呈现了花样繁多的台湾美食，重复了周星驰《食神》等多部电影的夸张技法，然而在电影主题上，它走的是一碗心灵鸡汤。每个人都有最怀念的味道，一份不起眼的小炒，它承载了一个人最珍贵的生命体验，异常有分量。当吴念真在地下捷运出场，炒上一锅卤白菜，我都看得眼眶湿润。做的不过是寻常菜，感受的却是不可估量的人间情。

对导演陈玉勋来说，《总铺师》显然不及他的一些黑色搞怪电影，好看程度要打一些折扣。《总铺师》出现了离奇的叙事断裂，由一部爱情片变成了一部斗法片，并且，导演似乎忘了去缝合这种故事上的断裂，令人不解。再者，浓浓的综艺节目风，大红大绿，夸张的表演做派，它们也冲淡了导演的个人色彩，并且主动跟《阵头》、《鸡排英雄》等电影站队到一起，失去了以往的追求。

好在抛开这些，《总铺师》依然是一部足够好玩的电影。尤其是喜欢台味的观众，这部电影的确做到了足够台。在台湾自由行不断放开的今天，有什么比吃吃喝喝，走走看看更为重要的？如果你需要这些，那么，《总铺师》都一一具备。

《失魂》是一部性格电影，你要么越嚼越香，要么睡死过去

台湾篇之《失魂》

导演：钟孟宏

主演：王羽、张孝全

类型：惊悚

上映日期：尚未上映

本地票房：无

最大看点：华语电影圈没有第二个钟孟宏。

内地不引进原因猜测：神神叨叨，鬼魅缭绕，怎能指望内地片商读懂。

《失魂》是台北电影节的赢家，金马奖上则没能入围最佳剧情片，但钟孟宏又入围了最佳导演。这不是一个偶然，或许，评委们在权衡这部电影的利弊时，显然也对它的“可读解”产生了疑问。如果，你想问为什么，那么，你恐怕不太适合看这部电影。因为看完电影，你脑海里有无数个问号。

在台湾电影一片笑脸迎客和气生财的氛围中，《失魂》的存在是如此特别。这部电影延续了钟孟宏的暗黑风格，深入幽谧渗人的高山林区，那里有迷失的灵魂，空洞的躯壳。《失魂》犹如一部影像化呈现精神病理学的电影，整个电影世界异样的平和，又掩藏着没有来由的杀气。

看完后，我更是感慨，《毒战》、《无人区》、《天注定》也是不断杀人各种死，但“人”并没有被真正表现，他们被安插了不同的身份，要么就是工具符号。《失魂》做到了，但更大的问题随之而来，当《失魂》尝试去挖掘这类精神病人OR精神病患者，我们几乎无法把他们当作人类来看待。他们说话的方式，他们的精神虚空，完全是活在另一个世界。

毕竟，人之所以为人，在于它有情感理智，能压制体内的动物性——这部电影也可以看做《动物世界》或者《人与自然》，那么，植物人是不是人，精神病患者是不是人？《失魂》一上来就告诉你，这个人不是正常人，他不为食、不求欲，更没有阴影宿怨，但是他却屡次残杀。这部电影是如此缺乏动机，尝试切入难以形容的灵魂。三个猎人的寓言故事，恐怕没几个人能懂。可是，当精神病院的乐队演奏起来时，我们好像又看懂了一些。这没有玄机，纯粹就是电影的魅力。

分裂的李康生组成了最完整的蔡明亮，按照这个思路，祝您《郊游》愉快！

台湾篇之《郊游》

导演：蔡明亮

主演：李康生

类型：剧情

上映日期：尚未上映

本地票房：无

最大看点：时间飞快，地球飞转，但蔡明亮继续他的慢速度。

内地不引进原因猜测：其实台湾人也不看到，除非你住在美术馆。

有人说，蔡明亮长得越来越像佛了。也有人说，他越来越像一名艺术家了。在我看来，这些都是虚妄，不如说，蔡明亮终于越来越像一个人了——不再把自己当做一名电影导演来看待。以往，端着这个架子，不免要滋生很多麻烦，有人看不懂，你又不勉强他们看懂，可是你还要拍片，所以不懂的人是越来越多。

所以，在“最后一部电影”的口风下，在威尼斯载誉归来的荣耀中，《郊游》闪耀金马。不过，从《脸》开始，蔡明亮的电影确实更应该摆放在美术馆，要么是当代艺术中心。比之《金刚经》走遍全世界，《郊游》还是一个较为完整的故事。可是，看到结尾处，面对那面巨大的墙壁，我依然深刻地认识到，除了电影院，蔡明亮的电影似乎更适合进入美术馆，就在一天二十四小时，循环放着，自有人会停留，驻足观看。

《郊游》是一个纯粹的故事，纯粹蔡明亮的故事，他过往电影的人物交织在一起，编织了一个奇怪的梦境和一个现实的城市。在这种暧昧不明当中，李康生用他高纯度的生活表现流，晴空霹雳般地掉进了表演艺术的世界。所以，我们看着演员不像演员，他们不断退化，用上几分钟到十几分钟的时间不等，去表达难过、悲哀和痛苦。在这种时间的流逝中，我们感受到了同等的时间分量，并且绝大多数人变得焦躁起来。

因此，就像以往那样，观看这部电影需要极大的耐心，甚至，面对僵硬不语的电影演员，你会错愕，到底是我们在看电影，还是电影里的人物在看我们。所以了，蔡明亮并不是什么不问世事的家伙，他当然是个聪明人。可是，他怎么又让演员哭了？

《爸妈不在家》更多的影响力不在台湾，而是新加坡

台湾篇之《爸妈不在家》

导演：陈哲艺

主演：许家乐、杨雁雁

类型：家庭

上映日期：2013年8月29号

本地票房：100万

一句话点评最大看点：戛纳金摄像机，金马奖提名的最大黑马。

内地不引进原因猜测：太过文艺小众，商业操作的可能性极低。

《爸妈不在家》所取得的好成绩，对年轻创作者是个现成的励志故事，另一方面，它也对新加坡的电影工业产生了积极影响。只要有想法，有才能，电影导演同样可以依靠不多的成本，借助电影节路线来持续拍摄创作。并且，这种创作是不应该受到地域局限和文化约束。很长一段时间以来，中港台以外的华语电影创作（类华语电影）一直得不到真正的发展空间，这显然是与市场受众有莫大关系。可是，电影人毕竟要忠于自我，所以，强迫他们要拍摄自己不熟悉的东西，那也是作孽的事情。

真，这大概是评价《爸妈不在家》所能想到的第一个字。真诚，真切，真情实感，看完影片，很多恐怕也会有类似的感受。《爸妈不在家》来自导演陈哲艺的自身经历，与此同时，小朋友许家乐的真名就叫许家乐，饰演母亲的杨雁雁则是真的怀孕。这么几个小细节，或许可以反映导演在准备这部电影的过程中，究竟耗费了多少气力，那跟一脸肥肉还冒充饥汉的电影完全是两码事。

少年时代，成长阶段，很多人都会感受到孤独，这种孤独尚不足以压制一个人的成长，却会导致诸多麻烦。所以这个事件，一旦没有父母的援手，许多会感受到绝望。家乐也是这样的一个小孩，但他遇到了菲佣特瑞莎。这个佣人不美不资深甚至也不是菩萨心，她只是一名普通的佣人，可是她却有时间来陪伴家乐。即便陪伴非他所愿的，但就像面对一个玩具，时间久了，孩子们自然也就看顺眼了。

在陪伴以外，《爸妈不在家》附带提及了新加坡的一些事情，那是其他亚洲国家地区也经受过的1997年金融危机。显然，一个家庭的压力和问题总是有来头的，社会作用于家庭，家庭作用于小孩。最后，在特瑞莎的离去中，所有的一切，暂时告一段落。