在《阿凡达》的视觉盛宴余味未了之时，由蒂姆-波顿执导，约翰尼-德普、安妮-海瑟薇、海伦娜-伯翰-卡特主演的3D奇幻大片《爱丽丝梦游仙境》再次袭来。此前，该片在海外上映已经赢得了北美票房三连冠，上周末在49个国家和地区的6687块银幕上斩获4700万美元，全球总票房已达5.65亿美元。3月26日，《爱丽丝梦游仙境》在内地上映，凤凰网观影团的成员在第一时间内观看了这部电影。在经历了《阿凡达》的强烈震撼之后，许多观众对《爱丽丝梦游仙境》反应平平，认为该片更像迪士尼给儿童看的动画电影，故事显得中规中矩，3D特效也没有期待中的那么绚丽。但就如同摇滚乐不能跟流行音乐相提并论一样，《爱丽丝梦游仙境》也拥有《阿凡达》不具备的特长。蒂姆-波顿以其强烈鲜明的风格识别系统，构建了一个他理想中的“Wonderland”。而且，尽管有迪士尼一贯看重“真善美”的这重道德枷锁，但是影片中还是加入了不少暴力血腥的镜头，比如大毛兽的眼睛被挖掉、炸脖龙的头颅被砍掉、两军交战中的兵戎相见，波顿那颠覆性的锋芒根本无法掩盖。由于影片在北美上映时的评级为PG（辅导级），国内的家长们也要给小朋友适当的指引哦。

蒂姆-波顿的世界观

不同于潘多拉星球的唯美风，蒂姆-波顿营造的“仙境”处处沿袭了他一以贯之的哥特式的独特审美观。

开篇的袅绕乌云、地下世界中造型诡异的树枝、红皇后城堡中蝙蝠衔着的蜡烛吊灯等，让人很容易联想到《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》中的场景。而红皇后领地里用绿色植物修剪成的红皇后头像，让人想起《剪刀手爱德华》中爱德华最为擅长的手艺。在细节的设计上，也处处显示出蒂姆-波顿对哥特风格的喜好，比如爱丽丝变小后踩着过河的石头，每一块都是一张苍白的假面；比如疯帽子先生居住的缠满蜘蛛网的风车小木屋；又比如爱丽丝刚进入地下世界里审视她的花朵，花朵上的每一张脸都充满诡异；哪怕是唯美善良的白皇后，蒂姆-波顿还是让她涂上了厚厚的黑色唇膏和黑色指甲油。

无论是从场景还是从人物的造型设计上，也保持了整体的美术风格。在波顿许多影片中都出现的黑白格地板，这次变成爱丽丝掉下的树洞里的天花板和红皇后城堡中的地板。疯帽子先生的造型，很容易让人想到《查理和巧克力工厂》中的威利-旺卡，只不过这个旺卡系着波点围巾，脸好像被炸药炸过，牙齿也不那么整齐了。

如果说卡梅隆在《阿凡达》里创造了一个唯美绚烂老少咸宜的仙境，那么蒂姆-波顿营造的地下仙境则是他坚持的哥特世界，他的审美观并不是面向所有人。可以评判他，但却不能改变他。

给孩子和给成人的部分

尽管影片借用了路易斯-卡罗尔同名小说的故事框架，但此次蒂姆-波顿讲述的却是成年爱丽丝的故事。距离童年时爱丽丝梦游仙境已经时隔十余年，爱丽丝已经19岁，她仍然会做恶梦，仍然时常走神犯迷糊，不愿意按照世俗的规范来穿紧身衣和袜子。但是成年后的爱丽丝再也无法像童年时那般为所欲为，成长给了爱丽丝更多的束缚和迷失，她已经忘记了曾经那个勇闯地下王国的自己，在愚笨的贵族公子的求婚下犹疑不决。当她再次在小白兔的带领下回到地下王国，经历了一系列的自我否定和重新确认后，勇敢地拿起宝剑，砍下了炸脖龙的头颅，帮助白皇后打败了红皇后的残酷统治，也真正看清楚了自己，回到现实中拒绝了贵族公子的求婚、孤身踏上了驶向中国的航船。

该片的编剧是曾经编写过《狮子王》、《美女与野兽》、《花木兰》等剧本的琳达-沃尔夫顿。对于本片焕然一新的故事情节，蒂姆-波顿认为：“当决定拍摄《爱丽丝梦游仙境》的时候，我就一直在构思如何才能拍出新的感觉，当时我所想的是，如果爱丽丝跟读者们一起在长大，当她从那个奇妙的世界里回到我们的社会当中，逐渐的成长乃至于渐渐遗忘了那么精彩的过去的时候，她会是什么样子？”

对于孩子们来说，毕竟是迪士尼的影片，这是一个童话故事的惯有结局。正义战胜了邪恶，好人有好报，坏人被放逐荒岛、永世不得归来。蒂姆-波顿在该片里已经大大的收敛了自己的黑色和阴郁气质，并没有过分渲染血腥和暴力的场面，孩子们肯定也会被其中可爱的小动物和鲜艳的画面所吸引。

对于成人来说，蒂姆-波顿通过爱丽丝对自我的追寻来表达了该片的主题——不知自己是谁的人无人能救。爱丽丝一开始不愿意担负斩杀炸脖龙的责任，疯帽子先生失望地对她说“你失去了你的非常……”，这里的潜台词到后来爱丽丝才明白，她的“非常”就是她在成长中已经忘却的年少的纯真和勇气。而当她向蓝毛毛虫吐露自己的困惑，正在羽化的毛毛虫告诉她“不知自己是谁的人无人能救”时，她开始了真正的自我追寻。当她听从自己内心的声音，拿起宝剑骑着大毛兽勇敢冲出城堡的时候，她已经完成了自我的确认。回到现实中做出了自己的抉择。或许蒂姆-波顿想通过爱丽丝的这段经历，回溯到每个人在成长中丢失的东西，找回最初的梦想和自己。

当然，就故事本身的建构来说，相对于《大鱼》、《剪刀手爱德华》、《爱德伍德》、《查理和巧克力工厂》等影片，这并不是波顿最好的作品。情节点的平淡和人物塑造的刻板也是显而易见的。全片情节的转折处都较容易被观众猜到。人物虽然有可爱的小细节，譬如疯帽子先生的口头禅、白皇后向爱丽丝的缩小药水中吐口水、红皇后用猪肚子给自己垫脚和她用火烈鸟打刺猬高尔夫等，但是人物性格脸谱化、没有层次，红皇后从头至尾的咆哮、疯帽子先生就算是约翰尼-德普的演绎也除了疯癫没有过多别的建树，这可能让小朋友们在观影的时候容易辨认正邪力量，但是对于成人来说未免显得乏味。特别是对熟悉波顿作品的观众而言，海伦娜扮演的红皇后和德普扮演疯帽子都似曾相识，个人风格鲜明但也未免有些审美疲惫。反倒是特效制作的配角小动物们还都给人留下的深刻的印象，比如咧嘴笑着隐身的柴郡猫、随身背着大毛兽眼珠子的睡鼠和在红皇后一边时而倒戈的猎犬贝亚德和吞云吐雾结茧羽化的蓝色毛毛虫等。

“3D只是一种工具”

本片于2008年12月完成主要拍摄，仅花费了40天时间，随后进入到后期制作阶段。影片运用全新的IMAX DMR技术进行制作，将CG动画与真人动作结合，再转换成3D画面。内地将同时上映IMAX3D、普通3D、普通2D三个版本。这也是继《阿凡达》之后第二部采用这种级别的规格发行的电影。

特效指导大师肯-罗尔斯顿和索尼影像工作室为影片拍了总共大约2,500个视觉特效镜头。他们结合了真人表演、动画和一系列特效技术。其中最困难的莫过于红皇后引以为傲的大脑袋了。创作团队动用了一个4000线分辨率的4K hi-def摄像机来拍摄海伦娜扮演的红皇后，保证她的头放大到两倍仍能保持身体完整且没有任何改变。

相对于《阿凡达》大面积的动作捕捉技术，波顿坦言《爱丽丝梦游仙境》“只用了非常非常少的动作捕捉”，而他坚持认为“3D只是一种工具，真人表演无法替代”。红皇后硕大的脑袋和疯帽子夸张的大眼，使用了动作捕捉技术，而片中出现的小动物则依靠后期的动画制作。除此之外，波顿坚持使用真人表演。

波顿自幼对动画有着深厚的感情，除了制作《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》外，在其他影片中也随处可见动画元素的参与。不同于《阿凡达》，《爱丽丝漫游仙境》中可以看出大量动画元素的呈现。难怪很多观众看完影片后，认为似乎更接近于迪斯尼风格。然而与普通3D动画片不同，本片由于采用的真人和动画相结合的方式，使得观众身临其境的感觉更加强烈。当爱丽丝掉下树洞、在旷野里奔跑穿行时，很多观众都下意识地躲避银幕上扑面而来的物品。此外，还有美轮美奂的场景和上天入地的飞行，都是不能错过的3D画面。

对于结尾处爱丽丝踏上商船驶向中国的段落，中国观众大可不必过分激动。因为导演既没有拍续集的打算，也没有刻意加入中国元素，一切仅仅是为剧情服务而已。

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