《爱丽丝梦游仙境》剧照(图片来源：新快网)
《爱丽丝梦游仙境》剧照(图片来源：新快网)
新快报记者 刘嫣（部分资料由迪士尼公司提供）
这几年但凡用童话故事改编的成人电影，都喜欢说“童心”两个字，道理很简单——喜欢的，便说你还有童心；不喜欢的，说明你已经完全被成人世界所蒙蔽了，不那么容易打动，不那么容易开心。
新上映的《爱丽丝梦游仙境》（以下简称《爱丽丝》）照例打着“成人童话”的大旗来吸引成年观众，是给“还有童心的成年观众”，而不是给“一直是童心的儿童观众”。这样的概念很奇怪，不过要是了解导演蒂姆·波顿风格的人可能就不觉得奇怪了。这部新作其实和他过去的所有作品都差不多，充满哥特风格，充满华丽的视觉效果，充满了怪异的想象力，而“爱丽丝”则是一个可有可无的配角，或者电影本身就是一个穿上了爱丽丝外衣的蒂姆·波顿。
所以准确地说，这是一部“献给蒂姆·波顿粉丝的童话”，什么3D，什么I-MAX，都在这层外衣之下，打上了重重的“蒂姆·波顿”STYLE。
蒂姆·波顿
STYLE 1
绚烂中阴暗的哥特风
崇拜和喜爱哥特风格，几乎是蒂姆·波顿电影里不可或缺的元素。从早期的《断头谷》、《剪刀手爱德华》，到后来的《查理的巧克力工厂》、《理发师陶德》，不管电影讲的是什么样的故事，画面却总是绚烂又不乏阴暗的哥特风。
波顿曾表示拍摄“爱丽丝”的一大原因，是受到给《爱丽丝梦游仙境》小说画插画的亚瑟·克拉姆的影响。而克拉姆的风格正是在通俗的童话中，注入极具特色的既古典、又黑暗的元素，《断头谷》正是他的作品。而这种元素，也让“爱丽丝”这原本温暖的小说散发出一种哥特气质。
到了电影里，蒂姆·波顿开始让这种气质发扬光大，他造出了各种各样奇怪的动物，最后出现的四角龙更是把这种气质升华到顶峰。他不但让爱丽丝穿上勇士的服装把这条龙踩在了脚下，还让她一刀就把龙的头给砍了下来——真是有“断头情结”。
因此PG-13级的标准，对于迪士尼来说，大概已经很夸张了，但是蒂姆·波顿的电影来说，这还真的只是一个“童话”。这两者的结合，《爱丽丝梦游仙境》的概念想不奇怪都不行了。
蒂姆·波顿
STYLE 2
营造华丽的感官刺激
蒂姆·波顿的每一部电影，几乎都很讲究视觉的效果，想来他应该是好莱坞最早发现电影的视觉效果能给观众带来很大刺激的为数不多的几个人之一。这次之所以选中“爱丽丝”，除了原本插画所带来的哥特风之外，小说中对于仙境的描写，也给了他很大的发挥余地。不过仙境的部分却再一次涉及到波顿的第三大LO-GO——想象力，因此我们容后再述。先来看一看他为这部电影所设计的布景和服装吧，可是为了视觉刺激加了不少分的。
了解波顿电影的观众知道，他是个对布景和服装要求很高的导演，这也得益于他动画师的艺术鉴赏功底。《爱丽丝》的服装设计是与波顿合作过《理发师陶德》、《大鱼》、《人猿星球》等作品的老搭档柯琳·阿特伍德，走的仍是波顿钟情的维多利亚风情。这也是时尚界一直钟情的风格。
因此我们最后在电影中看到爱丽丝身穿浅蓝色裙子，白皇后有着层次鲜明的蛋糕裙。但是波顿最喜欢的两个人却是疯帽子和红皇后。疯帽子的土黄色西装和露出皮鞋和色彩袜子的中短裤，再配上大领结和系在高礼帽上、走起路来就会迎风摇摆的粉色丝巾，以及苍白的粉底和火红的眼影唇膏，一看就是个来自童话世界，并且精神不太正常的疯子。这与德普平时喜好混搭的着装神似，只是更夸张，更疯狂。
而仙境的最高统治者，红皇后，拥有一身典型的维多利亚贵族裙，高腰束胸，裙摆上点缀着扑克王朝的红心，红色的头发上顶着小巧精致的王冠，袖口上的白色蕾丝，让红皇后冷艳中不失高贵，典雅中又有份霸道，很像贝嫂辣妹维多利亚一贯的气场。
最后应当卖个关子的是，虽然爱丽丝在海报中一直都是穿着那条经典的蓝色小裙子，但是她在变大变小的过程中所换的几件衣服，也都让人叹为观止。一件普通的衬裙，原来还可以剪裁成很多种漂亮的样子，大约在这一点上会深受女性观众的喜爱。
蒂姆·波顿
STYLE 3
天马行空超级想象力
虽然魔幻片在《指环王》之后瞬间就达到顶峰并让观众开始觉得有些腻味，但这两年借着3D技术和IAMX，却又有卷土重来之势。卡梅隆刚刚在《阿凡达》中打造出一个神秘的星球和无数奇妙的动物，蒂姆·波顿却依然敢于在他之后，重新以自己天马行空的想象力，打造《爱丽丝》，挑战卡梅隆。
用什么绝招呢？很简单，纳美星上的动物再怎么神奇，却始终还是动物，不会说话，举止都像是动物；可是仙境里的动物们，却都很拟人化。像是戴着四边眼镜的白兔先生，不是在参加疯帽子的茶话会，就是在去参加的路上；抽着大眼袋的毛毛虫，话不多，说了则每每成为“警世恒言”；穿着条纹衫、背带裤的矮个子胖兄弟，总是像神经喜剧里的男女主角一样，不停地耍嘴上功夫；可爱的柴郡猫，它懂得聆听你的心声，只要你能安静地让它睡个好觉；把编帽子当作人生乐趣的疯帽子，像杰克船长一样，走路扭蛮腰，化着稀奇古怪浓妆，讲起话来像嘴里含着枚核桃；当然也少不了腔调十足的狠辣角色红皇后和妖娆美丽温柔的白皇后。
当然，这所有奇特的生物也是生活在一个3D的世界里。只不过这不是用3D摄影机拍摄的真的3D，而是先用2D拍摄，再转换成3D效果。你可以说波顿是在赶时髦，不过他之所以敢这么大胆，也是因为先在《圣诞颂歌》里面小试了一把发现效果非常好之后才大胆启用的。
《爱丽丝》中的角色构成由真人表演+纯动画制作+CG组成，因此仙境看上去不像纳美星那样壮观和有气势，但是色彩和精致程度上却有过之而无不及。也许对于一个大家都耳熟能详的童话故事来说，这样的处理效果更好，因为当这一切呈现在大银幕上时，观众既能观赏到整体的缤纷感，又留意到层次上的丰富性。
蒂姆·波顿
STYLE 4
门不当户不对的爱情
不知道是不是受了哥特风的阴暗影响，还是那个时代有太多的爱情悲剧，蒂姆·波顿很喜欢在电影中创造一些门不当户不对的爱情，而每次大家一想起这些爱情故事里神经质又很悲伤的男主角，脑子里就会跳出德普的脸。而这一次，又是他。
在重游仙境时，爱丽丝遇到了疯帽子。他如此神经质，会发出诡异的笑，问你一个个谜语，其实连他自己都不知道答案，偏偏又能在遇到大事时处变不惊，给你支持和依靠。即便你把他忘得一干二净，他还是在看到你后兴奋地弃那些精美茶具和牛油面包于不顾，第一时间跑到面前欢迎你的回归。他是个疯子，也是个男人，一个爱丽丝在正常世界，刻板无趣的舞会中无论如何也碰不上的男人。
于是爱丽丝和疯帽子产生了爱，但却不足以跨越阶级、种族，这个人能够爱，但未必适合嫁。爱情的意义，很多时候不在结果，而在于能令人长大。在疯帽子的帮助下，之前满脑子充满困惑的爱丽丝懂得了什么样的责任她愿意去担当，什么样的男人她会去托付，什么样的新生活她愿意去过。于是她回到了现实中，跟着父亲的船到中国去探险。也许有一天她还会回到兔子洞里，只要她还记得一切，但可怜的疯帽子却得永远在地下等着她。
蒂姆·波顿
STYLE 5
德普、海伦娜不可或缺
又是约翰尼·德普和海伦娜·伯翰·卡特，两人分别是第七次和第四次跟波顿合作。德普对疯帽子的诠释，能看到我们所熟悉的杰克船长和《查理和巧克力工厂》的影子，这种熟悉也容易拉近观众与角色的距离。至于海伦娜，相信你一看到红皇后天山童姥般的脸与希特勒式的暴力相结合时的化学反应，就不会再怀疑波顿安排老婆进剧组是不是因为私心作祟。
白皇后的外表则是标准的迪士尼公主，这是安妮·海瑟薇的强项，她将白皇后定义为一个“富有朋克摇滚精神的素食和平主义者”，她温柔的表象下，藏着颗阴暗的心。爱丽丝的选择则稍稍有点意外，单看扮相，米娅·华希科沃斯卡的确没有薇诺娜·赖德、克里斯蒂娜·里奇般惊艳。剩下的兔子、毛毛虫和柴郡猫也不仅仅就是卖卖样子而已，他们分别是由麦克·辛、艾伦·里克曼和斯蒂芬·弗雷这样的华丽阵容来配音，视觉效果之外，听觉的享受也是不应该忽视的。
蒂姆·波顿：我们不会到中国拍续集
由蒂姆·波顿执导的奇幻大片《爱丽丝》连续三周蝉联北美票房冠军，全球票房更已突破6亿美元。近日，身在日本的蒂姆·波顿通过电话，与中国媒体畅谈这部新片。
针对之前宣传称电影结尾暗示可能会在中国拍摄续集的说法，蒂姆·波顿明确表示否定。与其他好莱坞导演不同，这位特立独行的奇才似乎并不想刻意拉近与中国观众之间的联系，“电影结尾出现中国是情节的需要，我不懂得迎合某部分观众。身为一个艺术家，我只把我觉得对的东西放进电影里。”
“海伦娜与德普都不自恋”
问：《爱丽丝》在美国票房蝉联3周冠军，感觉怎样？
答：刚到东京，除了时差调整不过来，心里很高兴，电影能受到观众的喜爱。
问：1990年以来，你已经7度与约翰尼·德普合作，你们之间的关系有什么变化？
答：很奇妙的是，关系一直没有什么改变，两个艺术家的心灵上是相同的，20年如一日。
问：另一个经常合作的是在电影里演红皇后的海伦娜。你们同居差不多10年，你跟她之间的关系都如何？每次她在你的电影里，她的角色都有点丑化，你怎么说服她演？
答：海伦娜与德普有个共同点，两人都不怎么自恋，不会想把自己最好的一面留在大银幕上，以艺术家的心态将演技发挥做到尽善尽美，到底人物表面怎样并太重要，说服他们去演这样的角色没有什么太大的问题。
“要把拼图拼得天衣无缝”
问：小时候有没有看过《爱丽丝》原著，当初是不是有喜欢的情节？
答：小时候确实有看过，好多年后都记忆犹新有的情节。为了这部电影再回去看这部小说，发现自己遗忘了很多东西。豁然发现，这么久来，我自认为熟悉的故事点或者人物，主要是因为这两本小说面世以来对我们的文化做出了很大的冲击和影响。在其他音乐剧、媒体上看到过这部小说的影响。我最熟悉的原来不是路易斯·卡罗写的那个世界，而是经过之后的艺术家创作衍生出来的世界。
问：拍这部电影最大挑战是什么？
答：在过程中用了5-6种拍电影的技术，怎么把它们融合在一起是最大的挑战。就像完成一个拼图，要把拼图拼得天衣无缝，让我自己喜欢的人物都活生生地在大银幕上呈现。除了真人演出之外，用电脑特效做了调整，比如红皇后的头特别大。红心杰克头很小，身躯很大很长。还用到动作捕捉动画的技术，因为电影里表现得太大太肥，需要电脑捕捉脸上表情，然后嵌入影片。把这几种技术整合在一部影片中，而不让观众感到突兀，是最大的挑战。
“我们不会到中国拍续集”
问：你电影里的主角人物通常是不被外界接受、特立独行的人物。爱德华、巧克力厂长。都有一种缺陷在他们身上。
答：我年轻时代，成长时期，我觉得自己不被外界接受，跟电影里的爱丽丝一样，用幻想来解决现实的问题。这样的主角对我有特殊的吸引力，所以这样的人物会经常在我的电影里充当主角。
问：电影结尾的时候爱丽丝说要去中国，你是打算来中国拍续集吗？
答：没有，不要太在意这段影像的含义，并没有拍续集的打算。这部电影是一部独立的电影。为什么会讲到中国。爱丽丝本人是个费城具有冒险精神的女生，对完全不熟悉的世界有好奇心。不要片面地理解为要拍续集，要拍中国。对她那个时代来讲，中国是个比较陌生的世界，容易勾起女主角好奇心。
问：导演第一尝试用3D的技术，以后会大量应用吗？
答：这次用3D很开心，很享受。路易斯·卡罗笔下的世界适合用3D表达的，所以有3D技术是很好的事情。终究，3D只是一个讲故事的工具。3D可能已经变成这部电影的另一个角色，不被凸显的角色，实在太好玩了。但这并不意味着我的每部电影都会用3D，要看剧情是否适合。
“下部片讲科学让狗重生”
问：《阿凡达》在中国票房2亿美元。北美以外单一国家票房冠军。往后多一点中国元素。对中国市场了解多少？
答：并不知道。我对中国市场了解有限。几年前差一点在中国拍摄一部电影。巩俐、金凯瑞、雷普利、believe it or not。差一点拍摄，很多场景也要在中国拍摄的。但最终没拍成。本人到中国几个星期，做外景勘测。我对中国的认识只有几个星期的时间。我不是一个生意人。往往在编写剧本拍电影的过程中不懂得怎么去迎合某个地区的观众而注入当地的元素。身为一个艺术家、一个讲故事的导演，我只会把心放在作品里面。我觉得对的东西就会放进去。不刻意为了迎合某个地区的观众而做调整。
问：能谈谈你的下部电影吗？
答：下部电影还是与迪士尼合作。二十几年前我还是学生时导演了黑白动画短片。讲一个小孩子太疼爱宠物小狗，但小狗去世了，他像科学怪人一样用科学技术让小狗重生。会改编成长篇的故事片，用动画技术带到21世纪，也会用到3D的技术。目前还在前期阶段，没什么好透露的。
问：导演跟德普以及海伦娜合作那么多部电影，哪一位跟你最有默契，最合作无间。如果选一个合作，会选哪个？
答：应该选德普。因为他不是每天睡在我枕边的人,所以种种的摩擦就少。海伦娜每天都跟我生活在一起的亲密爱人，有亲密关系会是比较难的合作关系和对象。但那么多部下来，只要看我们现在还是亲密爱人关系，就知道其实问题也不大。大家都非常欣赏和了解对方。
观影参考
全新3D掀观影高潮
《阿凡达》掀起国内3D观影高潮无疑为《爱丽丝》的上映创造了良好的条件。在经过一轮的改造之后，广州两条院线旗下影院都更换了全新的3D设备，让3D电影所带来的乐趣得到充分发挥。
中影南方电影新干线旗下飞扬影城现在已成为全广州拥有最多3D座位数的影城，此外连同市一宫电影城、青宫电影城、五月花电影城在内的影城，纷纷推出国际领先技术的第二代3D放映系统，从观影效果、银幕的清晰度和立体感、眼镜的舒适度等多方面不断调试。另外，UME影城还为《爱丽丝》专门设置了“疯帽先生的茶会花园”；还有以电影为灵感设计的服装展示。
广州金逸珠江院线旗下中华广场电影城、岗顶天河电影城、金逸系国际影城、平安大戏院、番禺市桥文化中心等均会放映备受观众青睐的3D版本，其中金逸影城（太阳城店、百信店）更是拥有四个3D影厅之多。平安大戏院的3D影厅能容纳584人，成为广州市容量最大的3D影厅（非I-MAX）。而金逸影城太阳城店其中有一个3D影厅是耗资上百万元的全球电影工业顶尖技术3D双机放映进口数字设备，这也是目前广州地区唯一一家双机3D影厅，效果直逼IMAX。
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作者：刘嫣 编辑：王春蛟
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