日本提出“贺岁片”的概念，比中国市场要早。《阿凡达》以年度贺岁片第一号话题的身份登场，上映恰逢日本两大节日——圣诞节和新年。笔者特意避开每周三女士半价的日子，没想到东京池袋的影院门口仍然排起了长龙，“售完”的字样不断显示在电脑屏上。

《阿凡达》对日本市场的重视程度令人羡慕。早在2009年10月17日东京电影节开幕式上，出场惊艳的女主演佐伊·索尔达娜就先打头阵，带来“一定会让大家吃惊”的导演口信。一向重视日本市场的卡梅隆则于2009年12月21日亲临东京六本木东宝影院压阵宣传。自称“是宫崎骏粉丝”的卡梅隆，花巨资在日本各大电视台大量投放90秒的广告。而早在12年前就被卡梅隆的《泰坦尼克号》拿下进口影片票房冠军宝座并霸占至今的日本市场（该片票房262亿日元，约合20亿元人民币），也的确被轰炸得一败涂地。全日本一共831块银幕上映该片，其中包括283块3D银幕，首映当日票房就突破4亿日元（约合人民币3000万元），第一周（2009年12月23日-28日）仅6天时间就以13亿日元（约合人民币1.01亿元）登上票房冠军，远远把其他几部贺岁片甩在后面，如《飞屋环游记》（本片早在去年10月就在东京电影节上预热过）。此外，还有4家影院提供IMAX版，虽然影院远离东京都，但IMAX的体验非比寻常，因此也是场场爆满。大家都认为，本片票房超过《泰坦尼克号》是指日可待的。日本动画大师押井守（曾执导《攻壳机动队》）甚至发出“真是全民都想去看的电影。把我想干的都干完了，投降了，追十年也赶不上”的感叹。看来，日本无论是媒体、专业人士还是普通民众，都被卡梅隆彻底打败了。

对于追求技术的日本观众而言，《阿凡达》是令视觉老饕们满意的大餐，原因主要有两点：一是技术的成熟——3D影片实现了一秒144格的放映速度，比起一秒24格的传统放映方式来，162分钟的影片观摩起来眼睛不会觉得疲倦，CG技术的完美，使得潘多拉星球的风景有令人身临其境之感，纳威人的形象也逼真得前所未见，皮肤的质感、表情和眼神的动作都非常自然；二是创作本身——卡梅隆被誉为“细节的王者”，所以每一处细节都那么逼真。影片正是通过前所未见的影像，展现了我们感所未感的世界。如果有可能，观摩完3D版本后再去看一遍2D版本，就能品味出差异在哪里。可以想见，今后好莱坞大片将朝着3D方向发展，2010年4月起，蒂姆·伯顿的《爱丽丝梦游仙境》等3D影片将陆续登场。因此，作为亚洲重镇的日本市场正是以《阿凡达》迎来好莱坞3D影片全面登陆的新时代。

《阿凡达》的剧情令人不禁回想起同样空洞无物的《泰坦尼克号》。从浅层来看，《阿凡达》是土著与侵略者、自然与文明、物灵信仰与科技崇拜之间的冲突；而从深层来看，是异文化差异带来的冲击与摩擦，社会性职责与个人情感的纠葛，爱情、友情与冰冷的国家机器之间的调和与争斗；是残缺的自我向完美的超我之间的转变，是丑陋的昨日对异化的自我的最终认同。

主人公杰克一开始十分兴奋于接受阿凡达计划，并为得到上校的信任而肩负使命感，喜悦之情溢于言表地录下自己的心情感受，对潘多拉的一切有新鲜感，又有恐惧感。而随着融入纳威族的生活，他越来越疏离于真正的人类躯体和人类情感，越来越接近和认同于非正常生物躯体的“阿凡达”，并开始反抗暴力，直到最后舍弃人类肉体，蜕变成纳威人。不但杰克，化身阿凡达的人类几乎都认同了纳威族的生存观念。

这次卡梅隆换了个高科技的概念——克隆人。克隆的纳威人不但具有超高（至少是见多识广）的人类智商，在具备了完美的肉体后，还能够迎来真正的爱情，并成为一族领袖，带领大家战胜邪恶（这邪恶自己也曾参与并受惠其中）。这真是令人恐惧的设想。在关于种种文化与思想冲突的普遍性母题伪装下，这种试图替换身份认同主体的意识，才是真正的异化。

冬夜走出池袋的影院，我转到路边的租碟连锁店TSUTAYA租了宫崎骏的老片《幽灵公主》，告别了这个被有些日本媒体称为“与宫崎骏动画片有相似之处”的《阿凡达》。