一切都始于那个猫一般的萌人眼神。男孩小嗝嗝在一次抵御龙攻击村庄的战斗中，用射龙器困住一条“暗夜之怒”。如果他举起小刀杀死这条龙，他就可以得到其他维京人的承认，不再是那个体弱、笨拙、在战斗中只会给大家添麻烦、让自己那骁勇彪悍的头领父亲头疼的小孩。但是这只虎头虎脑、有一对猫般大眼睛的小龙眨巴眼睛望着他，就这样一个萌人的眼神，让小嗝嗝放弃杀机。当小嗝嗝终于鼓起勇气，咬着牙，闭着眼将手伸向他取名为“没牙”的龙，却紧张得僵硬在半空时，没牙的脑袋轻轻凑了上来。小嗝嗝为失去半条尾翅的没牙装上义肢，从此，他们可以一起在天上飞翔。这时候小嗝嗝才发现，原来祖先们三百多年来对于龙的了解都错了，原来龙并不需要掠夺人类的食物，它们必须从人类那里偷羊群供奉给一条恶龙，不然自己就会被吃掉。可是成为维京人的屠龙成人礼临近，没牙在关键时刻的到来引起了更大的骚乱，小嗝嗝的父亲捆住没牙，带着族人直捣龙穴。千钧一发之际，小嗝嗝和伙伴们驾着新宠物龙们前来助战，他们齐心消灭了恶龙，从此龙被维京人驯服，它们不仅有猫的温柔眼神，还兼具狗的忠诚和善战，再加上本身的飞行能力，简直成了最酷的宠物。

电影《驯龙高手》改编自儿童作家葛蕾西达·考威尔的连环画，却被很好地结构成一个叙事流畅的电影故事。电影有种浓厚的苏格兰风情，毕竟，有着铁血历史和凯尔特、维京文化混杂的苏格兰永远是一个盛产传说的地方。开头与结尾的旁白都说这是一个终年被大雪和阴霾笼罩的荒凉之地，场景设置更明白地显示了伯克岛是一座由维京人垦殖的苏格兰小岛，海洋、地形、风吹时深情的长草与草地上懒散的羊群，都是典型的苏格兰风景。深胡萝卜红头发的父亲斯托伊克和姜黄头发的屠龙教师高伯有典型的苏格兰人外貌。虽然是卡通式设计，但到位的拟真的细节，加上逼真的3D效果，电影完全呈现一个卡通的“真实世界”。约翰·鲍威尔作曲的配乐中结合了苏格兰民间音乐元素，凯尔特式音乐为欢庆和开战的场景做背景，紧张时刻常用音色犀利辽远的风笛来控制节奏、表达人物内心情绪。

然而，《驯龙高手》也是一部“安静”的影片，片中角色的主要沟通大部分是通过眼神和体态动作来完成的，人和宠物之间的感情在没有语言的互动中散发着甜蜜的温暖；而大段的飞行与战斗场景本身已经足够炫目，可以代替一切言语的叙事满足观众。同样，无论是《阿凡达》还是《飞屋环游记》，这些3D动画中也都更强调动作场面而非语言。从梅里埃早期的动画奇幻探险片和1922年的第一部3D影片《爱的力量》开始，人们不断探索电影媒介的各种可能性和表达方式。3D不是什么时代新神话，只是在最近的一些动画影片中，技术手段与故事表达之间找到了更好的结合点。《驯龙高手》带给观众的故事情感冲击与感官享受之间并不背离，也不显得刻意炫耀技术，只是更加接近和“再现”我们童年时对类似“彼得·潘”故事的幻想。

每天上班途中，我都会经过哈利·波特的诞生地——象屋咖啡馆和纪念那条坚守在守夜人坟墓旁度过十四年余生的忠犬波比的雕像，任何时候都会看见一群群游人将咖啡馆门口团团围住，这是不是说明属于儿童的神话故事永远不会衰老？《驯龙高手》之所以获得不错的评价与票房，或许也正因如此，我们每个人都像小嗝嗝一样，希望找到属于自己的龙，不是为了驯服它，而是为了和它成为莫逆之交。