新版《红楼梦》一个被人诟病的话题，这就是电视剧的配乐。咿咿呀呀的昆腔“叫板”，营造了一种的恐怖氛围。被许多网民戏称之为“像是看《聊斋》”。对此，李少红导演有不同的解释：“配乐融入了昆腔，我听说很多80后、90后很喜欢这样的音乐。很多观众对昆腔的元素是熟悉的、有感情的，而且我们选择的这种昆腔，也是最接近《红楼梦》感觉的”。

但是，在“黛玉葬花”这出经典桥段中，《葬花吟》的音乐竟然听上去像是歌剧的“咏叹调”。对此，导演李少红又解释：新版《红楼梦》的音乐团队都很年轻，他们在创作上打开了想象力，不会拘泥于某一种形式，而是会根据不同场景来设定不同的音乐风格。“‘黛玉葬花’这一段的唱词是古典的，但旋律上却融入了歌剧中的咏叹调。”

听完了新版《红楼梦》这首《葬花吟》，不由与经典越剧《红楼梦》中的《黛玉葬花》作一番艺术比较。越剧《红楼梦》自上个世纪五六十代搬上银幕，使得声音委婉动听，有“吴侬软语”美称的越剧冲破了地域的界限，竞相争看《红楼梦》成为一道美丽的文化风景。由王文娟演唱的《葬花词》风靡全国、走向世界。

《葬花吟》是表现黛玉性格特征的重要作品。林黛玉热烈而执着地追求自己的幸福和爱情，但在那个社会，这就意味着对整个社会秩序的背叛，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，这是林黛玉对长期迫害她的冷酷无情现实的控诉。“愿奴肋下生双翼，随花飞到天尽头”，可是“天尽头，何处有香丘”。同时，《葬花吟》也反映了黛玉多愁善感的个性，全诗充满了落花飘零，人去楼空的生命的悲哀，既有感时惜春的叹惋，又有对自己青春年少、红颜薄命的哀悼，以及对世事无常的迷惘与困惑。脂砚斋甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚感慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。”

论及曹雪芹的《红楼梦》的艺术风格，我不仅想起了以前在解放日报文艺部工作时的同事，红学专家陈诏老师写过的一篇《<红楼梦>谈艺录》这本书中一篇文章《曹雪芹和李后主》，并将这首《葬花词》作为范本与李后主的《虞美人》作比较。《虞美人》这首词是家喻户晓，“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”具有极高的艺术成就。

李煜又称南唐后主，是一个亡国之君。他“生于深宫之中，长于妇人之手”从小过着至尊至贵的豪华生活。后来，国破家亡，沦为臣虏，“日夜以眼泪洗面”。梦幻般的经历决定着他对人生对客观世界的看法是消极和悲观的。这一点和曹雪芹很像。但是，不同的是，曹雪芹遭到家庭变故之后一直生活在民间，对社会对人生有了比较深刻的理解和认识，这是李后主不可企及的。王国维在《人间词语》中评价：曹雪芹“阅世深”，李后主“阅世浅”，这一评价是很中肯的。所以，陈诏老师得出了这样的评价： “纵观李后主的词和曹雪芹的《红楼梦》，它们共同的基调是悲凉凄楚，缠绵悱恻；在表现手法上是自然真切，直抒胸臆。从美学角度来看，它们的总的风格都属于优美、悲剧美、阴柔之美一类。

而作为歌剧咏叹调起源于17和18世纪意大利。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派。当我们在听到《葬花词》中运用咏叹调的西洋唱法，只能敬佩李导洋为中用的想象力。红学专家马瑞芳也当面给李少红提出了“我最不能接受的是音乐”这条意见。

由配乐融入了昆腔最接近《红楼梦》的感觉到《葬花词》中出现的西洋歌剧“咏叹调”，表面上看是音乐风格的不统一，其实质还是李少红对《红楼梦》艺术风格的把握缺乏一种清醒的认识和把控能力。