你一直在抱怨和期待的，《村戏》这部电影里都有！

2017年行将结束，又到了年终盘点的时候，在回顾这一年的华语电影时，你会有什么印象？

这其中当然不乏佳作，但更多的也许还是遗憾：有些电影是不“好看”，有些是不“深刻”，有些则是“没力量”。

有没有一部电影，既好看，又深刻，还有力量？

可能非郑大圣导演的《村戏》莫属。

虽然电影迄今尚未公映，但自上海国际电影节开始已在国内做过小范围的展映，也先后在金马奖、塔林黑夜国际电影节等一系列有分量的影展上亮相，少数提前一睹为快的媒体和影评人感慨道：

这可能是2017年度最好的华语电影！

导演: 郑大圣编剧: 李保罗/ 吴斌/ 贾大山(原著)主演: 李志兵/ 梁春柱/ 王春明/ 吕爱华类型: 剧情

片长：99分钟

电影改编自《贾大山精品小说集》，背景设定在上世纪80年代初，联产承包责任制即将启动，一个北方村庄的村民准备为新年排演一出《打金枝》的戏剧（剧种属于山西梆子），与此同时，承包分地的消息也被扩散出去，人人开始躁动。

《村戏》预告片

在一个“IP”大行其道的时代，这个故事看起来似乎距离任何一个当代城市观众的兴趣点都很远，无论是80年代的北方村庄，还是“联产承包责任制”，还是山西梆子。但这个电影又是出人意料的，它是一个从内容到形式都让观众从疏离到进入，并最终引发对历史和人性的严肃的重新审视的故事。（@影评人苏七七）

故事从“联产承包责任制”说起，这是文革结束后中国进入“改革开放”的重要一步，经济结构在重新设定，是之后的现代化、城市化进程的基础与前奏。但导演郑大圣的重点并不放在“分地”上，他拍的不是80年代的颂歌，他拍的是一个“疯子”，一个历史遗留下来的问题。

疯子何以发疯？这是全片最大的悬念和包袱。导演在前面3/4的篇幅里从容不迫地讲述排戏以及过程中的状况，并通过分地这一攸关各方利益的行动呈现了村民的众生相，随着排戏和分地的矛盾进入高潮，悬念逐渐被揭开，并牵引出一段历史悲剧。

作为一个被历史遗留下来的“问题”，疯子将在新的时代遭遇何种命运？其实他的命运早在十年前的那场悲剧里就已经埋下了伏笔。相隔十年，事关两代，但疯子和他儿子的命运却殊途同归，这个颇有些宿命意味的悲剧故事，折射的却是个体命运在时代洪流和集体意志下的无力与渺小。历史总在以惊人的相似性重复上演，我们知道，个体和集体的冲突绝不限于某个特定的历史阶段，这让《村戏》的故事具备了更普遍的意义。

“在我们这个渐渐娱乐至上的时代里，《村戏》的意义不止于是电影界的一股清流。疯狂的人，疯狂的历史，已经永远被关进精神病院了吗？或者冷漠将意味着个体的孤立，遗忘将意味着重蹈的危险？这是一个有文化自觉的知识分子的历史反思，它有语言上的力度，态度上的温和，与精神上的锐度。”（@影评人苏七七）

态度温和，是因为导演的悲悯情怀；语言上的力度和精神上的锐度，则表明了电影在挖掘人性和反思历史的深度上所做出的努力。

“它让你笑，却不让你开心；让你哭，又说不出的难过。”（@奇遇电影）

笑是因为它的荒诞，而哭，则是因为它具备真正的“悲剧”所能带给人的情感震撼。

“《村戏》，一个精神分裂的人，一段激情的历史，一场光芒四射的疯狂，给出了一种可怕的思想严肃性，让观众去奋力追逐和辨认。这部电影，给予了我们心灵的共振，以及一种历史的激情和悲情。”（@影评人周冬莹）

基于此，我们想把这部电影推荐给每一位有文化自觉和反思态度的人。

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