《捉妖记》
回顾2015的中国电影，让人最容易联想到的，是一单单创下纪录的大事：《捉妖记》横扫票房纪录，《大圣归来》代表原创动画的崛起，《万万没想到》掀起点映狂潮，不走寻常路的贾樟柯《山河故人》和徐皓峰《师父》尽管相对小众，也都留下浓墨重彩的一笔。不仅有预料之中的，延续了口碑保证的“囧”三部曲之《港囧》，大导演吴宇森陈凯歌的新作和各种小说翻拍，也有出人意料的综艺大电影，《爸爸去哪儿》与《奔跑吧兄弟》各领风骚，以及剑走偏锋的《烈日灼心》、《心迷宫》等等悬疑犯罪题材，走马灯连环转，你方唱罢我登场。
其中不可不提的一个现象，是网络黑马的异军突起。最典型的例子，《夏洛特烦恼》这部从导演到演员都名不见经传的小成本喜剧片，凭借其密集的笑点、接地气的语言，和嬉闹之中透着些许惆怅的风格，迅速引发观众好评的一再发酵，利用微博、朋友圈平台，加之以段子手们各种形式的“安利”，从上映之初排片量不足11%的被动处境奋起直追，狂扫十四亿票房，杀出一条路，成为同属国庆档期《港囧》的劲敌。
《大圣归来》的横空出世也是一样，它颠覆了观众对国产动画电影大多是“喜羊羊”、“熊出没”同款的传统认知，又扯上了孙悟空这一孩提时代的英雄人物，改头换面的历险故事，却看得人回肠荡气。它的连环效益，像雪球一般越滚越大，更进一步上升到精神层面，不再是过目即忘，打发时光的茶余饭后消遣。“大圣”甚至符号化，成为结合了童年记忆、传统文化与英雄情结的标杆，网友们为它出周边、写同人，心甘情愿地，成为了它的脑残粉。
《煎饼侠》
脑残粉的表现之一，不再是“水军”，而是“自来水”。具体地说，一部电影中只要有一处亮点，成功地刺激到大众的神经，它就有可能以迅雷不及掩耳之势吸引大量“自来水”，成为黑马逆袭，众人传唱，引发配音热潮的“你比四环多一环”（《煎饼侠》）；或是“伪刘德华”的粤语版《咱们屯里人》（《夏洛特烦恼》）、刘晓庆日语英语普通话四川话夹缠在一起的一顿叫骂（《寻龙诀》），都是例证。
就算是先天不足，或是运气不好，错过了直接打动广大网友的机会，也有名人大V们主动组“自来水军团”，自带广告，转发力挺。像是上映之初排片率不足10%的《解救吾先生》，就在成龙、韩寒、姚晨、王力宏等人的联手吆喝下引发关注，当然其本身情节不弱，又根据吴若甫被绑架的真实事件改编，所以成功反弹，并捧红蛰伏多年的“悍匪”王千源入围金马奖，当电影遇上网络，泛起的涟漪，显然是不容小觑。
另一个显著的特征，是所谓“万人迷”电影的转型。失之东隅，收之桑榆。几部一般定义中的“大片”，名导演出手，大投资呈现，效果反倒是反响平平，像是吴宇森的《太平轮（下）》、陆川的《九层妖塔》、陈凯歌的《道士下山》，还有以成龙的父辈故事为蓝本，有汤唯、刘青云助阵的《三城记》，或是尔冬升那部出动了梁朝伟撰写影评的《我是路人甲》。
《重返二十岁》
可是反观《重返二十岁》，分明是爆红网络的韩国电影翻拍，但有小鲜肉鹿晗加盟，照样收得盆满钵满，年底的《我是证人》亦是如此，主演鹿晗加杨幂，就不只是1+1等于2那么简单，尽管所谓的“最佳演技”还是受到不少质疑，但不可否认的是仍然有大量的粉丝买账。
除了演员是万人迷。更有像是《小时代》、《左耳》、《何以笙箫默》、《滚蛋吧肿瘤君》、《陪安东尼度过漫长岁月》等等，根据青春文学和热门漫画改编的作品成为常胜将军，尽管口碑参差不齐，但起码都有广泛的群众基础，就算是被誉为“加长版MV”的《栀子花开》，也由于歌曲的传唱度，和初次当导演的何炅的影响力，照样创下了4天票房2.56亿的佳绩。
换言之，且不说力捧传统大制作的时代已经过去，就连观众对所谓的“烂片”，也换了个接受的角度：既然大家都说无法直视，那不妨看看到底有多烂，再集体吐槽一番也是不错的娱乐。《小时代》系列第一部的时候，就有人痛心疾首大呼“烂片”，骂归骂，依旧是几部逐一拍下来，永远不愁没有观众，说到底，好坏并不重要，有共鸣才是正经事。
2015影坛的风诡云谲已经过去，2016又会有怎样的新变化？距离新篇章的开启，也仅剩一周的时间，我们拭目以待。
(文/ 一把青)
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