编剧赵明：因为艺术节，民族舞剧走向世界

北京军区战友文工团艺术指导、国家一级编剧赵明

我和上海艺术节是有一定情缘的。我编导的很多作品，都参加了中国上海国际艺术节的演出，不少都是艺术节最为重要的时段。如第五届艺术节开幕式演出舞剧《霸王别姬》、第六届开幕演出舞剧《红楼梦》、第七届闭幕演出杂技剧《天鹅湖》、第十四届参演剧目舞剧《绣娘》，今年第十五届又带来的新编舞剧《霸王别姬》。

可以说，艺术节是我最为看重的一方舞台，每次有了新编剧目后，我都是想到要拿到艺术节这个平台来展演。因为得到艺术节上中外观众的厚爱，每次在艺术节上的演出，都获得了肯定；也因为我的这几个戏，都是通过艺术节走向了世界。像杂技剧《天鹅湖》，走遍了全世界各大一流剧院，包括英国考文特花园、日本东急文化村、莫斯科克里姆林宫大剧院等；舞剧《红楼梦》亮相林肯中心玫瑰剧院等。

这些剧目，都是通过艺术节这个中国文化通往世界的码头，在全世界各大剧院都获得了非常强烈的反响。

今年艺术节，我又带来了新编舞剧《霸王别姬》。其实，舞剧《霸王别姬》初次亮相于2004年，在10年前举行的第五届中国上海国际艺术节开幕式上《霸王别姬》就曾亮相，如今全新版的《霸王别姬》又登艺术节舞台，的确可以说是它与上海国际艺术节的缘分匪浅。

为什么要不断打磨《霸王别姬》？这部舞剧对我而言，是我编舞历程中最为重要的一部作品。我觉得真正好的艺术作品，真的需要不断打磨。世界上很多的经典，《天鹅湖》、《唐吉诃德》、《吉赛尔》等，都在不断打磨，不断以新的方式诠释。为什么中国的舞剧不行呢？我希望《霸王别姬》就是一个范例。将来是否是一个成功的范例，还有待时间考验。但最起码，《红楼梦》也好、《霸王别姬》也好，都是中国不可多得的故事，又特别适合舞剧的表现方式，我特别想通过这样一种方式，在我有生之年守护她。