孟广禄主演京剧《项羽》 再现楚霸王悲剧豪情

《项羽》的舞台，比较尊重历史的真实。我们常常说，历史是现实的镜子，反过来，现实也能印证历史的真实。在舞台上读解项羽的故事，我们很难抛开历史，也很难去做人为的“阐释”。演出中如果不去把握它的历史的脉络、历史的节点，就不可能产生自己的历史分量，溅发出舞台的火花。我认为新编的历史题材的戏，特别是人们太熟知的、有了定评的历史人物和历史故事的戏，格外需要与历史相呼应、对接，需要符合观众的审美习惯，和需要增强市场化的观赏价值。需要赋予艺术真实的同时，关注历史的色彩。剧中开场的“进驻咸阳”，开门见山，就将项羽的形象做了粗线条的勾画：“力拔山兮气盖世，彼可取而代也在此时”；“重瞳项羽易青史，改天换日四海一”，突出了项羽英武盖世的气势；紧接着“火烧阿房宫”，宫女慌乱奔逃中，虞姬“九月秋凉兮，孤女思娘”委婉凄凉的楚歌勾起项羽“无尽情思长”，这既是项羽刚柔相济的心灵写照，也为全剧的走向埋下了悲剧性的伏笔。一下子高屋建瓴，寻找到了戏剧内在的核心矛盾，端倪出整体的艺术分量。开局的头一步，舞台上力避了传统舞台片断化、小品化的情节铺排。我认为，舞台局部的精彩往往被人们关注，但它并不能替代整体的审美价值。

剧中，项羽、虞姬、亚父是架构全剧的核心人物，共同支撑起《项羽》“这一座”的艺术大厦。我看到主创者着墨于人物的刻画，包括心理空间的处理。主人公项羽的形象塑造，求同存异，力求多个侧面来镂刻，从外至内，使人物有动有静，有张有弛，有情有意，有血有肉。项羽与虞姬“楚歌”中相识相知直至诀别的情感关系刻画得细腻而深刻。这里，让观众看不到“雄霸天下”的大丈夫一面，看到的是“执子之手贴心头”、“难分难离情不忍”的真情和柔情，乃至缠绵悱恻的另一面人格映照。虞姬甘为项羽“含笑诀别，一剑轻抹”的壮烈之举成为必然，也在意料之中，震颤人们的心灵。舞台上，对项羽道德的评判，在台上是壮丽的。但无情的历史法则，或者说审判，却已无法改变他们儿女情长的悲剧命运。剧中的亚父，在舞台上同样举足轻重，不可或缺。他与项羽情同父子，一心一意为项羽谋天下，但面对项羽“磊落坦荡”，不用“阴谋”，使他只能痛斥项羽“竖子不可为谋”，映衬了项羽的别样个性，使其色彩更丰富、更具感染力。另外，刘邦深知项羽秉性，在项羽强势下韬光养晦，最终扭转战局；韩信为立功业投奔项羽，却因不是贵族身份，只能做“执戟郎中”，不得已投奔刘邦……亚父、虞姬、刘邦、韩信等形象的塑造以及他们与项羽之间的关系摹写，从亲情、爱情、政治、军事等各个角度阐释了项羽，形象地告诉观众一个千百年来让人爱恨、尊崇、怜惜的项羽。在写意为己任的戏曲舞台上，心理空间的自由和心灵的翱翔，更能使人物真实、真诚、闪亮起来。关注人物关系、人物个性和人物人性化的刻画，对历史剧中人物的创造，也不能有例外。《项羽》的尾声，将悲剧的结局推向必然的境地、不可逆转的高潮，使项羽的形象也更趋完整、丰满，也更像一个“人”。他自叹道：“三十一载春秋写，能否迈步从头越。傲立雪中真如铁，生生死死一人杰！”对当代观众而言，也更能拉近与历史人物的距离，触摸了他们的心灵。