交响乐里的摇滚 崔健为《十月-春之祭》量身做原创

崔健与高艳津子谈创作

十月春之祭男版海报

十月春之祭女版海报

北京现代舞团的新作《十月·春之祭》将于10月30日、31日登陆国家大剧院首演。据了解，摇滚大师崔健任该舞剧的音乐总监，这也是崔健与北现的二度联手。全新的《十月·春之祭》将在继承原作叛逆精神的同时，勇敢的做出了更新的尝试。

崔健用音乐重读经典：《春之祭》是交响乐里的摇滚

《十月·春之祭》不仅是北京现代舞团向百年经典的致敬之作，也是舞者们用真实行走的体验进行的全新创作。据了解，该舞剧音乐总监由摇滚大师崔健担任，这也是他继《二十四节气》之后再次与北现联袂共同创作。不过上次崔健为《二十四节气》奉献的是一首新作《迷失的季节》，而这次合作升级，崔健为《十月·春之祭》量身定做整台原创音乐。

百年经典《春之祭》是一台伟大的交响乐作品，刚面世时受到巨大的争议和质疑，其“叛逆”性令当时的时代无法接受，但随着时间的洗礼，其价值越来越被认可，甚至是崇拜。在采访中崔健表示，他这次为《十月·春之祭》原创音乐是源自对原作的欣赏和热爱，“在我看来，百年前的《春之祭》就是交响乐里的摇滚，它的革命、实验、与创新，把摇滚精神体现得淋漓尽致。”崔健说，百年前的《春之祭》从科学的角度，用大脑来做实验，展开对音乐的想象，本身就是一个奇迹，“它敢于面对人体本能的东西，它的真诚、勇敢和革新就是摇滚精神”。

而这次崔健为北现舞剧新作《十月·春之祭》做原创音乐，在他看来既是革新，也是继承。“百年前《春之祭》是对当时的审美和价值观的叛逆，现在我们新的《十月·春之祭》在不改变原作气质的基础上，用新的演奏方法，又做出了新的尝试，这也是对原作叛逆精神的继承和呼应。”对于原作主题“死亡”和新作主题“生命”的不同，崔健说：“死和生对于音乐来说是一样的，我们把死亡看做生命的开始，是循环往复的，都是生命能量的对抗和体现。这种对自然的理解，没有东方西方之分，是全人类的。”但在音乐表现方式上，这次崔健将会给大家一次意外和惊喜，“我们在创作过程中，我的音乐助理多次不接受不明白为什么要这样，但整台音乐出来了，他就明白了。大家还是去听吧。”

百年来第一次的重大革新

《十月•春之祭》作为一部以母体生命观为主题的舞剧，讲述了每一个生命都被无数生命支撑才有的存在的故事。该剧主要由孕、存、行、创、生5个场景构成，表现人类对于春天及生命的渴望，将《春之祭》原作体现出来的牺牲与再生的悲剧精神，与东方哲学里生生不息的创生精神融合在一起。

据了解，作为最经典的伟大作品，百年来几乎无人敢“动”《春之祭》，几位大师的再次演绎，其实也并没有对原作做过多的改动，只是换了一种展示的形式。北京现代舞团这次全新的创作，将是百年来《春之祭》第一次重大的革新与重读。为了创作全新的《十月·春之祭》，北京现代舞团的舞者们赤脚行走贵州，在行走中领悟“祭”的内涵，用最真实的生命体验将我国独有的、带有“祭祀”意味的舞蹈融入到作品中。总导演高艳津子说这是“住在身体里的祭祀”。原作《春之祭》是用牺牲别人、用死亡换来生者的安慰，体现的是“死”的价值；而全新的《十月·春之祭》表达的则是如何充满力量的活着，死亡也为了更好的重生和繁衍，是对生命积极的热情，体现的是“生”的价值。“《十月·春之祭》从女性繁衍的角度，以对生命期待的态度，以十月的孕育来歌颂生命。是大地对世间万物的给予和期待。”