许多镜头都是卡梅隆自己拍摄的

工作中的卡梅隆

很多人说，《阿凡达》之后，电影特效将进入一个全新时代。

当对剧情的质疑之声渐渐响起时，《阿凡达》特效引发的赞美甚至是膜拜之辞，也在漫山遍野地盛开着。如果说，《阿凡达》真配得上“天神下凡”4个字，那这个神，只可能是卡梅隆数十年来苦心钻研的高科技。

卡梅隆之技，天神下凡。

特效之内

拥有超过3000个特效镜头的《阿凡达》，拍起来并不一帆风顺。卡梅隆遭遇过各种挫折，比如在两年半的时间里，只拿到5个满意的镜头，比如他始终在担心观众陷入“诡异谷”(人在面对类人类时的情绪变化)理论。

《阿凡达》里 ，究竟有多少先进的电影技术？

3D虚拟影像摄像系统

卡梅隆在上世纪90年代与堪称发明家的文斯·佩斯成为搭档，后者为卡梅隆1989年的科幻电影《深渊》制造了独特的水下灯光，并于2003年与卡梅隆一起完成了3D纪录片《深渊幽灵》。

为了这些影片，卡梅隆和佩斯设计了一套高清3D摄像系统，装有两部高清摄像机来模仿人眼产生的立体感。两台摄像机就像人的两只眼睛，提供不同角度的画面。

目前，这个系统被用在大部分3D电影中，但在《阿凡达》中，它经过改进，使得前景和背景出现在不同的层面上，而非平面图像。

表演捕捉工作流程

■体积

这是《阿凡达》演员的表演捕捉舞台，规模是以前表演捕捉所用舞台的6倍。“体积”这个名字是卡梅隆自己起的。

演员在这里穿着紧身衣进行表演，模仿纳美人驾驭飞龙。他们必须模拟“骑术”，包括怎样移动及平衡身体。

■虚拟拍摄工作室

这个名字挺玄乎，其实就是一块空地，但通过显示器来看，这里就和实景片场一般无二了。演员站在空地上表演，导演只需要动一下鼠标，虚拟场景就可以任意变化。

虚拟拍摄工作室的核心设备是卡梅隆亲自参与设计的一种虚拟摄像机，它是对表演捕捉技术的重要提升：在拍摄真人表演时，它可以实时观察演员的动作与虚拟世界的契合程度，卡梅隆得以现场调整和指导演员的每一场戏，这可为后期“纠正”省了大量的时间。这种摄像机甚至可以在演员离开后，只用在空摄影棚里走动就能重拍任何场景。

■面部捕捉头戴设备

在拍摄《阿凡达》时，卡梅隆的另一项创新是面部捕捉头戴设备。

要知道，60%的《阿凡达》采用了表演捕捉的CG元素，面部捕捉头戴设备就是这60%的创造者。每一个需要进行表演捕捉的演员头上，都会安装一套这样的摄像装置，装置的核心是一个离演员面部只有几英寸距离的微缩高清摄像头，它能用广角镜头记录下演员面部最微妙的表情变化，比如脸部表情和眼球运动，再将95%的面部动作传送给电脑里的虚拟角色，使100%符合演员的真实面部活动。

面部捕捉复位系统

当《阿凡达》需要修改台词时，这套系统可以在一个已经完成的表演中，插入新的面部扫描和对话捕捉，轻松完成修改，完全没有必要担心口形对不上之类的穿帮出现。