马修·阿马立克（中）在脱衣舞女演员的簇拥下庆祝获奖(图片来源：CFP)

韩国导演李沧东（左）与《诗》的女主角、韩国老牌女星尹正熙一同庆祝获奖(图片来源：CFP)

最佳导演

马修·阿马立克：当演员之前就想当作者导演

董铭

是作为演员的迷人，还是作为导演的专注，这对于已过不惑之年的马修·阿马立克来说，并不是个太难的问题。

今年戛纳电影节最佳导演奖被授予了以演员身份为大家所熟知的法国人马修·阿马立克。他执导的影片《巡演》，讲述一位昔日的电视制作人，带着一支脱衣舞团从美国回到故乡法国巡演的故事。其实，和许多演而优则导的法国电影人一样，阿马立克早在青年时期就立志要做一个“拍”电影的作者导演，而非被人拍的单纯演员。

阿马立克受过良好的正规教育，父母都是法国《世界报》的记者和评论员，因为母亲的籍贯，他还有部分波兰犹太裔血统。阿马立克在银幕上塑造了不少形象，其书卷气让他很适合扮演记者，这或许缘于父亲当年常常驻外采访的影响。阿马立克顺利从大学毕业后，正式以幕后人员的身份进入电影圈，第一部参与的电影，就是新浪潮名导路易·马勒摘下威尼斯电影节金狮奖的大作《再见了孩子》。如果不是遇到了“伯乐”——另一位优秀的法国导演阿诺·德帕拉辛，阿马立克很可能就沿着“助理->副导演->导演”的顺序一路走下去了。可偏偏德帕拉辛发现了阿马立克的表演才华，让他从不起眼的配角开始逐步绽放明星的光彩。从1992年的《哨兵》到1996年的《我们争执的生活》，再到2004年的《国王与王后》，作为演员的阿马立克，在法国影坛上崭露头角，连续拿下凯撒奖最佳新人和最佳男主角等重要奖项。

法国影坛其实并不缺少这种胡子拉碴、敏感细腻的男演员，阿马立克的机遇，就是碰到了好导演和好剧本。尤其是2008年的《潜水钟与蝴蝶》，在戛纳电影节和奥斯卡奖上大放异彩，阿马立克也一跃成为具有国际影响力的法国演员。然而阿马立克在演艺事业突飞猛进之时，也像其他法国明星一样，遭遇好莱坞就水土不服。《007之量子危机》中的大反派备受争议，他实在不像个控制全球的野心家，而更像是个度假的专栏记者，和肌肉男克雷格的肉搏，实在是可怜了文弱的小胳膊小腿。

但在马修·阿马立克的心里，一直有着创作的理想，在二十几年的表演生涯中，他都在摸索着自己去掌控摄影机（这和马修·卡索维兹的境况非常类似）。《巡演》并不是马修·阿马立克的处女作，从实习时就跟着路易·马勒等名师，阿马立克其实已经自编自导了三部长片，四部短片，这一次问鼎戛纳最佳导演奖，正是以荒诞的形式，对演艺创作过程的反思体验和自我调解。至今独身的马修，身上残留着一种大男孩式的可爱，同时又混合着知识分子的韧劲。笔者曾偶然见到他在巴黎的酒吧里与朋友闲聊，拎着摩托车帽，一身烟草味，就像回到了上世纪六七十年代的法国电影，有点玩世不恭，有点理想主义。

最佳编剧

李沧东：追求诗意和美的作家导演

曾是作家的韩国导演李沧东，基本可以用“低产”形容。56岁的李沧东，迄今只执导了5部电影，其中有三部入围戛纳电影节的竞赛单元，有两部电影得奖。李沧东的第五部长片《诗》在戛纳电影节上为他赢得了最佳编剧奖。当李沧东偕新片女主角、阔别大银幕16年的韩国老牌女星尹正熙，踏上闭幕式的红地毯时，他的表情一派从容。

2007年，全度妍曾凭借李沧东的第四部长片《密阳》获封戛纳影后，成为戛纳历史上第二位韩国影后。在《诗》中，尹正熙饰演热衷诗歌创作的奶奶美子，挑战了半裸、性爱等极端场面。同时，李沧东又赋予了美子对诗歌的热爱，美子点点滴滴的诗句断章，都是其内心变化的体现。媒体一度以为，李沧东的手中会诞生又一位戛纳影后。然而，蒂姆·伯顿领衔的评委会最终认为，最佳编剧奖更适合表达评委们对《诗》的敬意。关于新片，李沧东的介绍是：“一直想突破文学体裁，制作出关于艺术、电影等无形价值的影片。希望观众通过影片发现隐藏的美，使影片留在人们心中。”

除了导演、编剧，李沧东还是老师、作家，以及前韩国文化观光部部长。1997年，43岁的李沧东拍摄处女作《绿鱼》，2000完成第二部长片《薄荷糖》，2002年凭借《绿洲》第一次入围戛纳电影节。之后，李沧东被力邀担任韩国文化观光部部长，在李沧东16个月的任期内，刚好赶上“韩流”在整个亚洲范围火爆。2003年，李沧东曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功，接受采访时，李沧东对于韩国文化有过这样一番解读：“韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。”辞去“部长”头衔的李沧东，回归作家和导演的身份，今年他参赛戛纳的新片《诗》被认为片名有点抽象，李沧东解释说：“诗歌是要追寻美的，而在这部电影中，美就是对于诗歌的追求。假如有一天诗歌消失了，那希望也将随之消失。”