王家卫（资料图）

使命感入手，王家卫更达观

《一代宗师》里王家卫的创作风格有两处重大转变。

一是经历了《2046》和《蓝莓之夜》，王家卫的思路终于从无目的之漂泊感中找准了方向，即使还是有重复自我的感情抒怀之嫌，但这一次他带入了以往王家卫所不曾拥有的精神元素——使命感。正是拥有了使命感，王家卫能从民国历史和文化之重重迷雾中窥见那个时代武林的质感，能够还原那个时代的“精神”和“气节”，从以往的呓呓低语到这次的拨云见日，王家卫也从见证自我上升到了见识世界，惠及众生的境界，。“宁在一思进，莫在一思停”，印证了王家卫终于突破自我。

解释是观众与影像世界之间沟通的最有效之方式，以往的王家卫电影往往逃避解释，或对着树洞说悄悄话，或吃着凤梨罐头流泪，隔着大银幕，他电影的主人公们从来都选择在封闭的自我天地里和观众主动隔离，虽然王家卫的拥趸就是爱他这点，但也是主流观众诟病其电影难懂的一个重要原因。

《一代宗师》第一次主动打通了与观众之间这种疏离感，也第一次打破了他以往自洽的封闭文本，这是他风格的第二个重大转变。

在影片里，王家卫虽还是为自己的叶问、宫二、一线天等宗师们留下了许多不可言说的微妙情愫，保持着人物之间模糊暧昧的感情牵连，和王氏特色，依旧模糊的故事线，但更多的是第一次主动展现角色们一生的爱恨情仇，不再喃喃细语，而是有豪情，也带伤感地展现人物内心。观众可以很清晰地看到叶问成名、落魄的生活轨迹，及“有一口气，点一盏灯，有灯就有人”的武道传承精神；也可看到宫二先生在悲苦的晚年，主动向叶问倾诉自己的爱慕之情，只是这一次，约束男女相互之间的不止是情，更关乎仪轨，背誓的后果看得比爱情更重，正是那个时代真实的写照。王家卫从所未有地需要观众清晰得悉这些细节，洞察那个时代。

即使背负了巨大的票房压力，王家卫依旧坚持着自我风格的演绎。这一次，他不再坚持《东邪西毒》里的那种飘逸夸张，而是请来了八爷袁和平，打造硬桥硬马的实战风格，凸显自己的武学理念，片中两场雨中大战虽然惊心动魄，让观众目眩神迷，但真正的压轴好戏却是宫二以命搏命，为父复仇之战，打出了自《卧虎藏龙》中玉娇龙竹林大战李慕白后又一经典女子武战场景。

《一代宗师》硬朗、睿智的风格树立证明：在中国古装武侠片依旧跟风《卧虎藏龙》和《英雄》之时，时装功夫片以叶伟信版《叶问》为首，消费民族和社会情绪之际，王家卫却完成了一个华丽的转身，依旧走在时代之最前列，开创了功夫片又一新的方向，引领着观者的思考，传递着前所未有的积极能量，并用自己独有的风格完成了对传统文化致敬的夙愿。

《一代宗师》海报

时代的挽歌文化的反哺

王家卫其实从来都是个文化人，所以他始终做的还是文化事、文艺片。

在《一代宗师》里，有着形意、八卦、八级、咏春、心意六合、通背等不同门派的武术大家，但“见自己、见天地、见众生”的宗师之路，只有叶问一个人能够坚持走完，叶问一生经历了清朝光绪、宣统、北伐、民国、抗日、内战，最后到了香港，培育了李小龙为首的一大批武术栋梁之才，保存了传统文化之一脉，让咏春拳在全世界发扬光大。“这是波澜壮阔的一生，经历很多大时代，成就了这个人。”王家卫欣赏叶问之余，更寄托了自己对民国武林的逝去，凋零宗师们的追慕之情，《一代宗师》实则是他写给那个时代的挽歌，所以电影里才有那么多精心雕琢，不耐其烦的拳术演练，这正是被今人所忽视的文化精髓，王家卫用自己独有的镜头语言展现了这些武术之美，提醒着观众：不同于那些飞檐走壁的幻想，这才是真正的功夫。

但不同于编剧徐皓峰对武林黄金时期逝去，中国传统文化日益凋零的悲观情绪，王家卫在追慕之余，还留下了自己的积极思辨：“世间所有的相遇，都是久别重逢。”武林的逝去是有原因的：有中西文化碰撞后对自身文化的自我阉割，有今人对于传统不识好坏俱都抛弃，视如草芥的心理，也有重视精神胜于物质的那个时代之不可挽回。也许传统已经找不回来了，即使找不回来，但“在我最美的时候遇见你，就是我的幸运。”辉煌过，能给后世留下永远的念想，就是一种胜利，王家卫从未如此达观过。

电影中，叶问选择的是“眼前路”，宫二选择的是“身后身”，两种不同的人生态度导致两种不同的人生结局：放弃了就不可能成为宗师，坚持着就有望冲上绝顶。自王家卫1996年就想拍摄叶问的宗师之路起，到他孜孜不倦遍访中国大江南北后，王家卫从叶问“这棵树”想到了宗师丛立的那个时代，人情、恩怨、典故，气度统统都想揽入其中，这无意中完成了一个功德无量的功绩——从南到北，从香港、台北到内地，完成了一个传统文化的反哺，相信电影上映后，观众能对中国的武术有一个全新的认识，同时更增添对民国文化的思慕之情，正是未曾想过的意外之喜。

王家卫在电影路上的辛勤跋涉实已步入了一个更高的境界，《一代宗师》，正是其分界点。