王家卫作品梳理：《花样年华》位列影史十佳

今年《视与听》杂志的影史十大评选中，王家卫的《花样年华》位居第24名，导演榜单上更是高居华语导演前列，引人注目。透过这个西方口味和英美倾向的榜单，那足以说明王家卫在国际上的受欢迎程度，因为作为一部2000年出品的电影，《花样年华》的排名简直高得吓人（其他电影大多是1980年以前的古董珍宝）。

国人大多听说了王家卫风靡法国，戛纳电影节推出致敬海报，《视与听》的评选又汇集了英美的精英意见，如今他又当上柏林电影节评委会主席，当真是全球通杀。在华语地区乃至亚洲，王家卫更是超级受欢迎。十年前，网络初兴，王家卫作品几乎等于文艺片或艺术片的代名词。而在很长一段时间内，不仅限于周星驰和王晶的港片，有一些日韩电影也会直接致敬或戏仿王家卫，从日本SABU的《盗信情缘》到今年韩国的《关于我妻子的一切》，莫不如此。来自西方的大牌致敬者还包括索菲亚·科波拉、汤姆·福特等等，惺惺相惜的家伙，更是数不胜数。

【王家卫的过去】

艺术感引领世界潮流

王家卫到底有什么魅力？很多人对他的印象除了墨镜和台词，然后大概就是拖延症、闷骚、纠结、潮湿等印象。事实上，无论外界怎么个争议，王家卫在影像和音乐的感觉上绝对是华语导演头几名，甚至可以引领世界潮流。声画组合和控制能力令他的电影有一种神奇魔力，无论是演员的喃喃自语还是灯光昏暗的空镜头，它们都散发出奇特的魅力。普通人的声画美往往会被认为是MV，但王家卫却一扫这种空洞感，打造成精致的艺术品。

票房毒药？实为不可复制的个案

过去还流传这样的说法，王家卫是票房毒药。事实上，无论是放在艺术片领域还是商业片领域，王家卫都不足以称为毒药，比他毒药百倍、只会拍烂片的导演多了去。王家卫的毒药感觉其实和他的制作模式有关系，众所周知，王家卫电影可以没有剧本，没有deadline，但是，他一定要有明星演员。在大明星等于高票房的情况下，一旦票房失利，别人难免要炮轰一番。

换言之，王家卫的电影其实也是建立在香港电影工业的基础上——至少是过于发达的明星娱乐产业，他的电影大多反映繁华都市夜夜笙歌纸醉金迷所造成的孤独，身在此地，人却没有归属。与90年代美国独立电影制作的兴起不同，王家卫在香港是个案，他没能成为一种现象，一些模仿者大多经不起他的败金烧胶片，俗称，玩不起。正因如此，如果稍微发挥想象，当香港电影在新世纪以后完全崩盘，王家卫的电影也开始找不到位置。虽然他的主人公大多表现得不喜欢香港，想着逃离，然而，当香港真的不再是曾经的香港，王家卫也不再是过去的王家卫。

谈王家卫，还不得不提谭家明等香港电影新浪潮的一拨人。在王家卫离开无线、投身电影圈写剧本的年代，当时正是新浪潮最红火的年代。谭家明在这帮人里面最偏重实验探索，轻故事而重艺术表现形式，像《烈火青春》的男欢女爱和迷惘不知去处的情绪，完全能看出影片对王家卫后来作品的影响。王家卫的固定合作班底，同样来自一系列谭家明作品，像《爱杀》推出了张叔平，《杀手蝴蝶梦》的摄影杜可风，而谭家明本人也为王家卫的《阿飞正传》剪辑。

香港的黄金时代

在《花样年华》之前，整个上世纪90年代，王家卫处于创作的黄金阶段，他的每一部作品都值得反复观看。即便是反响较为一般的《旺角卡门》和《堕落天使》，它们同样是质量上乘的香港电影。2000年后的《2046》，大概因为拖得太久，对不住众人的高期望。及至《蓝莓之夜》，那就是小资情调的发作，主攻欧美市场。如今《一代宗师》，他试图东山再起，颇令人期待。

王家卫作品的一大特征是孤独和逃离，他迷恋上世纪60年代的香港，但当时的他无非还是个孩童。60年代的香港意味着它跟上海内地还有所关联，但也有人说，王家卫无非从刘以鬯的意识流小说中摘抄灵感。只要寻得感觉印象，现实就可能被丢弃到一边，人物故事逻辑也变得不再重要。

【王家卫的作品】

《旺角卡门》剧照

类型片的残影——《旺角卡门》

按照资料记载，《旺角卡门》和《最后胜利》脱自王家卫的同一个剧本，各取一部分，拍成了电影。透过刘德华和张学友那生涩的脸庞，王家卫也还没有立马寻找到后来的感觉，他的尝试更像是另一个人来继续谭家明的探索，尝试以故事的奇情来吸引观众（而非日后的感觉和情绪）。这部电影还带有警匪类型片的影子，英雄主义、兄弟手足情、底层人物的挣扎描写，在香港这座城市，主人公没有找到真正的落脚处，以悲剧收场。