李晨饰成年方达(图片来源：新快网)

在地震中失去了一条手臂，更痛失了父亲和姐姐。好多时候方达为了母亲可以放弃一切，比如结婚后有了孩子，却在过年时坚持把孩子留给妈妈照看。对于新婚家庭来说，这个丈夫太偏激了，对妻子也太过分了，但这正是因为他知道母亲对生命太过珍视。

入戏：与残疾人同吃住十多天

记：当初是如何有机会接拍到这部电影的？

李：我想有三个原因，第一是华谊兄弟和冯小刚导演都给公司旗下的年轻演员给予了极大的帮助；第二可能是我和冯已经合作三次了，他对我有比较多的了解；第三，这个角色要从17岁演到39岁，年龄跨度大却只能用一个演员，我算是两头都能够演得到的一个演员。

记：接拍后你做了哪些准备？

李：拍戏之前专门去学唐山话，还上网搜集了一些资料。我的影迷得知我接拍后，帮我收集了很多相关历史资料，原著《余震》也是他们打印好交给我的。

记：电影中你是一个残疾人，戴着假肢，表演时难度大吗？

李：我专门打电话去残联，找了一个与我年龄相仿，也是上臂有残疾的朋友，和他同吃同住了十多天。我想去了解残疾人在日常生活中如何打理自己，并体验他们所处的心态。

拍戏：台词能把人瞬间击碎

记：你印象最深的场景和台词是什么？

李：我与妈妈有些台词很经典，比如“没了就是没了”的寓意很深，加上是用唐山的方言讲的，这句话像子弹一样，能把人瞬间击碎，一说到这句，我都会有全身一麻的感觉。

记：倔强的男生变成执着的父亲，你在心态与表演上如何驾驭年龄跨度？

李：我们的化妆部门在角色的塑造上给了我很大帮助，减少很多压力。年少时，并不是一般意义上的阳光少年，导演有特殊的安排——在我脸上放了很多青春痘；青年时代是我自己的皮肤出镜，而到39岁时就要在脸上刷一层东西，是韩国公司做的，中国还没有。先涂上一种很薄的胶质物，再盖上一层粉，肤质看上去会老很多，我一照镜子就觉得自己老了，演起来就特别有自信。心态上，这个人物在成家立业以后，与母亲的谈话过程之中有些微妙的转变，就像我们小时候与父母讲话是一种语气，长大以后又变成另一个状态。我是参考这个来体现母子情的。

磨戏：冯导一对一亲自说戏

记：都说冯导是一个特别会磨练演员的导演，你有体会么？

李：真的是。拍摄前，他会在一遍一遍的排练中去磨合我们，从中找到一个最能够体现剧情的表演方式。有一场是方达与别人通过聊往事来释放他积压在心中32年的痛苦。拍之前的几天，冯导把我叫到他的房间聊天，把自己的想法用打印机打出来，让我一遍遍地说。我们俩会不断沟通，比如这里再生活化一些，那边感情再加强一些，他会根据我的表达再做临时修改。他希望我在拍摄前几天就能把准备工作做好，但给我们的空间也很大。

记：方登与母亲相认的一场戏都是情感爆发点，讲讲那时的状态？

李：当时在拍那场戏时，现场气氛十分安静，对于每个人来讲都要屏住呼吸去体会。演那场戏的时候我挺难受的，一家人这么多年的经历，都要在那一个瞬间得到释放，需要一下子就融入到那场戏的情感之中。

情戏：拍完后特别想家

记：拍完这部戏，哪场戏最打动你？

李：那是我和我妈的一场对话，看起来很普通。但对于一个普通的唐山家庭来说，已经承载了很多艰辛，有当年的灾难，还有之后的痛苦。儿子一直都明白妈妈很难受，也一直希望妈妈能走出心灵的亏欠和伤痛，他一直在努力拼搏给妈妈买房，又希望妈妈能找一个老伴，但是妈妈在饭桌上把儿子训了一通。其实钢筋水泥可以重建，但是失去的亲人不可能再回来了。

记：你觉得你这个角色在电影中最大的意义是什么？你最大的收获是什么？

李：我是被选择的那一方，不被选择的是姐姐。我是幸存者，也是受害者。作为这个家庭最后一个男丁，他需要平和对待，并改变这种状态，带给母亲一种更新的生活环境。对我本人来说，最大收获是对亲情的重新认识，拍完以后我特别想家，特别想给我妈打电话、跟她吃个饭。亲人之间血浓于水的感觉太深刻了，我还让助手提醒我一个星期给老妈打三个电话。